这一现象的呈现该当归因于物质文明成长带来的文化消费升级。人民日益增加的夸姣糊口需要，天然包罗对各类优良文化消费的需求。戏剧的拥趸大多集中在大城市和年轻白领中，也申明了这一点。当然不是说农村和中小城市不需要戏剧，而是由于部门地域较少有特地的戏剧表演场合，或者没被纳入票房统计范畴。

　　在影音手艺曾经能够虚拟现实的时代，是什么把更多年轻人拉进了剧场?起首该当是艺术本身的魅力。戏剧作为最陈旧的艺术形式，在推陈出新中不竭锤炼，沉淀了人类表演艺术最精髓的部门，有很强的艺术韧性和持久魅力。戏剧的魅力，次要在现场性，就像浓缩的人生在面前次序递次展开。一台好剧，千锤百炼切确非常，又随时可能临场阐扬，高度不变性和不确定性的同一，本身也形成一种戏剧张力。

　　近两年，不断被视为“小众”的戏剧，起头具有越来越多的拥趸，以至呈现供需两旺、一票难求的气象。在公共文娱形式屡见不鲜的当下，不少年轻人又回到了最原始的剧场。

　　剧场的魅力，还在于演员和观众的现场互动、彼此砥砺。或拍手叫好，或暗自击节，演员能够随时领受观众的反馈。有的观众像演员一样熟悉一部戏，有时候就是为了看某个演员、某一场戏，以至是某一句台词怎样处置。文艺圈有句俗话“生书熟戏，听不腻的曲艺”，道尽表演艺术的魅力。

　　比来还有一个文化现象，《演员的降生》《声临其境》等一些综艺节目走红，一批老戏骨被从头认识挖掘。人们发觉，吴刚、王劲松、王洛勇等这些曾被“藏匿”的演员，大都都有表演舞台剧的经验，或者受过专业的戏剧锻炼。本来，中国是有好演员的，这才是真正的演戏。

　　在艺术快乐喜爱者两头，大都人有一个“共识”：戏剧高于片子，片子高于电视剧。当然，影视剧也有典范，戏剧不满是精品，区别可能在于，戏剧大都都是颠末打磨的，现场表演无法NG(失误重拍)，对演技要求更高。所以，观众蔑视的不是某种艺术形式，而是粗制滥造和滥竽凑数。

　　不外，戏剧从头受接待，有一部门也是由于“同业”的陪衬。此刻的影视剧、网剧层见叠出、触手可及，但刷流量炒明星的多了，当真演戏打磨演技的少了，也就很少有真正的精品。公家的文化需求无法获得满足，禁忌烈爱就去保守和典范中寻找。

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　　近两年，不断被视为“小众”的戏剧，起头具有越来越多的拥趸，以至呈现供需两旺、一票难求的气象。在公共文娱形式屡见不鲜的当下，不少年轻人又回到了最原始的剧场。

　　戏剧迎来春天，也给艺术出产带来启迪。现代手艺和传布手段，可认为艺术插上同党，但艺术的素质不克不及丢掉。向诗蕾保守戏剧繁荣有两个尺度，出人和出戏，对所有艺术同样合用。当真打磨故事，好好考验演技，是艺术持久博得观众的不贰秘诀。

　　一组数据能够佐证这一现象，以北京为例，2017年北京市表演票房达17.17亿元，观世人数1075.8万人次，皆创汗青新高。此中，戏剧表演占总表演场次的49.2%，吸引观众约467.4万人次。排在前列的表演形式，别离是话剧、儿童剧、戏曲曲艺。