中国戏剧大师曹禺的两部典范之作将再现国内舞台。作为“2018北京人艺首都剧场精品剧目邀请展”的主要表演，由赖声川执导、央华戏剧制造出品的线日首演于首都剧场。紧接着，上海话剧艺术核心出品的 《田野》 将表态上海大剧院，进入第二轮表演。

　　回望这位中国话剧艺术的奠定人，总绕不开 《雷雨》 《日出》 《田野》 《北京人》 四部典范，串联起其终身的创作。“这四部话剧都在表达一个主题———近现代中国的‘转型’之痛，从保守社会走向现代社会，从农业社会走向工业和贸易社会，没有什么比这个命题更复杂、更弘大的了。”话剧导演牟森说，曹禺对近现代中国所履历的复杂而繁重的人伦之痛，作出了精确且深刻的书写。

　　创作 《北京人》 时，曹禺正沉沦着这位俄国戏剧大师，何竝媚正如契诃夫将无处发泄的苦闷压制在糊口的表层下，他用同样的手法写下了 《北京人》。戏剧的冲突未必都是那种反面的比武，没有强烈戏剧感的戏，更接近糊口、更接近实在。“糊口的感触感染化为舞台抽象，或者写到脚本里，是要颠末许很多多的过滤、透视，颠末蒸腾，或者说是发酵才能实现的。”曹禺在 《北京人》 的创作谈中如许说道。

　　已经，话剧圈有一条不成文的说法：《雷雨》 是挣钱的戏，一个剧团揭不开锅了，那就排 《雷雨》，一准儿有票房；《北京人》 太温，是“关门戏”，不上座，表演准赔。由于 《北京人》 不像 《雷雨》 那样大起大落、情感浓郁，有着强烈的戏剧冲突和严重感，是一部散文化的、糊口流式的作品，像极了契诃夫的气概。

　　《北京人》 以一个典型的士医生家庭的式微为布景，折射出几代人的命运。剧中的曾家是“时代的弃婴”，藏匿着最苦痛的时代缩影。“曹禺是以带有汗青高度的视野写下了 《北京人》，作品带有超脱感。”上海戏剧学院丁罗男传授说，最难的笔法是“以悲写喜”。例如，曾老太爷糊口中独一的快慰是一遍遍油漆为本人预备的棺材；他又常常把儿孙比作耗子。老太爷曾皓、江泰等人作为陈旧迂腐衰败的典型人物，身上带有喜剧色彩。“那些灰色的人物，究竟要和时代辞别。”丁罗男说。

　　在这四部作品里，要数 《田野》 最复杂、最负争议，这部作品意象丰硕，成为最难呈现的曹禺之作。而《北京人》的表演最难“成功”———不单单是指艺术表示上的成功，还指票房上的成功。

　　曹禺极为怜悯思懿、愫方、文彩、瑞贞这些妇女，他曾写道：“中国妇女中那种为了他人而牺牲本人的高贵情操，我是情愿用最夸姣的言词来赞誉她们的，我感觉她们的心里世界太美了。”

　　曹禺笔下的作品多为悲剧收尾，此中的人物大多都在抵挡，却很少能呈现一位“向命运抵挡的胜利者”。《雷雨》 中的繁漪、《日出》中的陈白露，是曹禺笔下与命运抗争的女性代表，她们不是成为了倒霉福的太太，就是做了概况光鲜、心里孤单的寒暄花。她们有着强烈的抵挡认识，但她们的抵挡最终牺牲的是本人。

　　上海戏剧学院郭晨子传授认为，曹禺对女性充满同情，亦有赏识的目光，对“反方命运者”的解读更有价值。风趣的是，人们多把目光集中在曹禺笔下荣耀照人或命运多舛的女性抽象，但其实他笔下的男性脚色同样耐人寻味。“有一类男性人物被写得出格超卓，描绘入微，他们大多无私、犹豫不决而缺乏步履力。”如《雷雨》 中的周朴园，《日出》 中的潘月亭、方达生，《田野》 中的大星，《北京人》 中的江泰、曾文清，莫不如是。70多年过去了，曹禺作品的现实意义仍然惊心动魄，剧中的人物、人际关系和现实中一样间接而新鲜。从现价格值观的角度看，他们更具有解读的意义。谷百双搜