对此，王媛媛在公开采访中暗示，她导演时对演员表演的一个要求是“不演”，她花了良多时间来调整，直到首演临近，仍然在和演员们一路寻找说台词的感受。“话剧《海上夫人》饱含强烈的意味主义色彩，具有多重内涵，不是尺度的保守典范脚本。我们每次排演都有大量切磋，以求不竭冲破保守的鸿沟”。

　　由于有着多年跳舞从业经验，王媛媛导演起话剧来有着本人的一套法则，“跳舞擅长将内容抽离出来演绎，把现实的工具做得很笼统，因而在导演的过程中并不会完全按照脚本来标新立异，而是通过调动虚与实的内容，来构成别的一个平行的空间，导演这部话剧比我想象中容易一些，由于这部剧内容很适合自创一些现代舞中的表演形式进行处置，而这是我所熟悉并擅长的部门。”王媛媛注释道。

　　据悉，除了表演体例外，话剧《海上夫人》的舞美道具同样在笼统中包含着现实的隐喻。舞台上，表演空间被一个白色大框和一堆黑色礁石划分为前、中、后平行的三块条状区域，白框的造型有点像一艘大船，大块单色的底幕在灯光的映照下不时变成蓝色，这就是关于大海的全数暗示。“船”上放了一缸金鱼，前台左侧自始至终不断立着那幅落款为“佳丽鱼的结局”的未完成的绘画，如许两个物件隐喻了仆人公的命运。演员的服装则遵照另一个符号系统：穿黑色衣服的，都是“陆地震物”，身为“海洋生物”的艾鲡达和目生人，穿的是蓝绿色和纯白色，而当艾鲡达即将选择永驻陆地时，便换上了一身黑衣。

　　现实上，话剧《海上夫人》是主演陈数自2009年在国度大剧院表演话剧《日出》后，时隔八年重返话剧舞台的又一部作品。她在剧中扮演的女配角艾鲡达是一个浪漫、富于幻想、对海洋怀着憧憬却无法脱节现实的女人，为了表示出女性面临选择彷徨两难的过程，陈数也需对剧目内容的表示做一番选择。

　　于9月27日-30日在北京天桥艺术核心连演4场的话剧《海上夫人》，现所有门票均已售罄。话剧《海上夫人》出品方北京现代话剧团是在原北京现代芭蕾舞团的编制下建立的新剧团，作为该剧团成立后推出的首部作品，《海上夫人》由北京现代芭蕾舞团团长王媛媛跨界执导，将话剧深刻的故事隐喻与跳舞笼统的艺术表达体例相连系，阳元醇为观众带来别具一格的旁观体验。

　　在导演话剧《海上夫人》之前，无论是建立北京现代芭蕾舞团，仍是担任奥运会揭幕式等大型表演项目编导，王媛媛的大部门成绩都来自于跳舞，代表作也以舞剧为主，例如与导演张艺谋合作的舞剧《大红灯笼高高挂》等。《海上夫人》不只是王媛媛初次执导的话剧，也是北京现代话剧团建团以来推出的首部剧目，除导演外，这部剧的出品人靳东、主演陈数，同样有着多重的跨界身份，而话剧《海上夫人》这个关于受迷惑的心灵若何获得释放，并最终找到安好的故事，即是由如许一个跨界的集体完成在舞台上的最终呈现。

　　有业内人士指出，《海上夫人》本身是用男性视角来描写女性，但话剧《海上夫人》添加了很多女性的优美元素，跳舞作品中的强节女性独立认识也同样融入进作品中，在最最少的准绳审美之外添加了一些温情元素，在新的时代布景下用女性视角来注释选择。

　　挪威剧作家易卜生创作的《玩偶之家》历来是话剧舞台的骄子，但被认为是易卜生意味主义代表作的《海上夫人》，却因情节和人物都奥秘莫测，富于意味意味而甚少被演绎，然而，这部剧目初次登上国内话剧舞台，倒是由北京现代芭蕾舞团团长王媛媛跨界执导的。许允丑妻

　　“话剧是一门分析性的表演艺术，脚本也有很大的包涵性，但恰是这种包涵性，让话剧内容的解读具有很大的弹性空间，采纳如何的表示形式可以或许获得市场的承认，是对导演最大的考验。”表演行业评论人黎新宇强调。

　　“表演市场的不竭繁荣鞭策了各类表演资本的跨界融合，但这需要把握一个合适的度才能让资本搭配阐扬出最大的影响力。”黎新宇暗示，近年来，影视演员、相声演员、歌手、掌管人等都纷纷登上话剧舞台，可是舞台表演是一种“假定”的艺术，与影视表演有很大的不同，没有镜头的拉伸、特写，脚色情感的转换需要靠言语、肢体、脸色全方位来展示，在如许的表演体例下若何塑造人物抽象，现实上是一种不小的挑战，因而在剧目、演员、导演的选择上，都该当有所把控。