但在中国内地，贸易院线与戏剧市排场对着悬殊的观众群体。虽然戏剧片子的形式并非初现于院线，但院线观众对其的认知与承认尚在途中。

　　《十二公民》事实是戏剧仍是片子？回覆这个问题前，须得厘清它的宿世此生。1957年，被认为片子史上最伟大的法令影片典范之作《十二怒汉》上映，片中详述了12位陪审员对一桩谋杀案的鉴定成果从11比1投“有罪”到12比0投“无罪”的改变过程，昔时获得柏林片子节金熊奖。50年后，俄罗斯人将这部戏翻拍，亦获得奥斯卡最佳外语片提名。而在舞台上，《十二怒汉》也有过不少印迹，它曾被三谷幸喜改编成阐述女性罪案的《十二个温柔的日本人》，还在2013年被上海线小我》。

　　如斯多珠玉在前，这一回的《十二公民》可否独树一帜？主演何冰在罗马片子节期间的一段评价可窥一二，“没什么投资，也没有大咖，又是单一场景，就剩哥几个演戏，只能靠戏脚本身的力量和团队共同来呈现”。

　　从上海的点映现场看，观众是酣畅的，由于能在一部戏里看到何冰、韩童生等12位实力派演员不借助任何外力，仅靠言语和肢体就能诉尽“画外音”、表演“背后事”，仅笔据一场景里的对话描绘就能展示大家五味杂陈的人生履历。在导演看来，用排话剧的体例拍片子，属于片子的外壳套着戏剧的魂灵；而让梨园子弟们钻进大银幕，他们的表演功底劣势亦是显而易见的，正如罗马国际片子节在颁奖辞中写道，“这是中国演员一次集体表演的伟大胜利”。

　　上海大剧院的点映场后，导演徐昂与主演高冬平与现场观众有个互动环节。20分钟的问答，戏剧观众与片子观众的聚焦差别一目了然。提问演员情感的堆集、迸发的处置能否安妥——这多半是看多了戏剧的观众。对片中大家物布景故事更感乐趣的——这生怕是偏心片子的人群，由于适意的舞台表演常付与观众想象的空间，但写实的片子拍摄习用场景切换把前因后果都交接适当。

　　不只在剧情的理解上，分歧观众有分歧条理需求，就连对表演体例的采取，片子人群也常分歧于戏剧人群。高冬平说，戏剧的排练过程中，演员常因偶得的灵感而迸发出预期之外的火花，但在片子拍摄时，为了连戏并照应机位，这种肆意宣扬的戏剧表演体例不免受限。对于喜爱话剧的观众，也许会嫌表演不尽过瘾；但同样一段戏落在看惯片子的观众眼里，反倒会沦为情感表演略夸张的指责。

　　首都剧场、天津大剧院、上海大剧院，没有任何一家专业影院，悉数为看戏的剧场，单从点映地址来看，片子《十二公民》就显出异乎寻常来。一个封锁的房间、12把椅子、12名演员——若再加上几乎贯穿一直的单一场景，与其说这是部片子，不如将其看作独幕话剧更为合适。

　　现实上，片子《十二公民》由内而外都不曾离开戏剧的趣味。它由戏剧导演徐昂执导，12位北京人民艺术剧院及国度话剧院的实力派话剧演员主演，再采用戏剧的布局手法展开叙事，就连主创们亦毫不避忌称其为“戏剧片子”。而如斯定位也从某种程度上预言了影片在贸易院线中的命运。哪怕《十二公民》曾在2014年摘得过罗马国际片子节最高奖“马克·奥雷利奥”奖，哪怕它曾在此前持续两周的全国点映中一路被拥趸跟随，这也很难为它吸引到更多看惯“爆米花片子”的观众。

　　戏剧片子此前最出名的两部莫过于2013年斩获3项奥斯卡奖项的音乐剧片子《凄惨世界》，以及梅丽尔·斯特里普主演的《妈妈咪呀》。这两部影片的大获成功，豆豆言情小说吧让人们对戏剧片子的成漫空间发生无限遥想。在观者们看来，与戏剧或者片子比拟，将二者劣势畅通领悟贯通后，戏剧片子即可还原戏剧充满魅力的现场感表演，又能通过摇臂和多机位切换等片子机械手段让观众赏识到戏剧实景表演时难以企及的细节和角度。

　　今天，《十二公民》全国上映，当天的排片率为4.48%，豆豆言情小说吧全国总场次5316场，票房105万元。统一天，《复仇者联盟2》在全国放映73752场，票房1.26亿元。戏剧片子已登岸了贸易院线，但院线观众与它暂且相逢难相知。