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| 多元与现代、反思与碰撞—有感第73届阿维尼翁戏剧节 | |||||
作者：佚名 戏剧资讯来源：本站原创 点击数： 更新时间：2020-1-19  |
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呈现体例分歧与《建筑》的，直抒胸臆地彰显了本届戏剧节主题旁观的其他几部IN单位的剧作，你深感猝不及防这种间接以至令，自禁地奉上掌声当然更多是情不。t Qui Déborde - Notre Odyssée II）和《我们以《满溢的当下》（O AGORA QUE DEMORA Le Présen，会》（Nous欧洲—人民的宴,ropel’Eu, Peuples）为例Banquet des，（Christiane Jatany）前者的导演是巴西人克里斯蒂娜·亚塔伊，内卢一个艺术世家她出生在里约热，她的第一部戏剧作品2004年执导了，法国欧典国立剧院的签约艺术家她曾是巴黎104艺术核心和，关系、小说与记载片之间的边界作品往往在切磋观众与演员的。青年导演作为一名，当下》延续了她惯有的创作气概这部改编自荷马史诗的《满溢的，合的舞台呈现形式摸索戏剧与片子结，陈旧的故事付与更多的阐释用极其现代的语汇为这个。背井离乡者寻找回家路的故事克里斯蒂娜用相机记实下现代，坦到黎巴嫩从巴勒斯，到南非从希腊，的那一刻走进剧场，一场片子或是多媒体戏剧你会失落地认为是要看，盘桓的时候而恰好在你，表着戏曾经起头了影片的起头播放代。记实即便你从未履历克里斯蒂娜的影像，有一种参与感却也不盲目，共通的家园认识和精力共识分歧的文化和民族展示了；共识愈加强烈为了使这种，访和现场人声相连系的形式导演用及时影像、立即采，移至观众席表演区域转，说是工作人员与影像形成对话关系8位身处观众席的演员或者也能够，影像中缺失的情感内核他们的表演既可以或许填补，场观众配合演绎又巧妙地带动现，人的互动空间营建出极为动。 美戏剧研究”（核准号：19ZD10）阶段性成基金项目：国度社科基金艺术学严重项目“现代欧果 ·庇（Olivier Py）本届戏剧节艺术总监奥利维耶，ilar）之后第一位执掌戏剧节的戏剧艺术家是继戏剧节创始人让·维拉尔（Jean V，》在阿维尼翁教皇宫名誉天井上演2006年他执导《维拉尔之谜，维拉尔致敬意在向让·。德翁欧洲剧院总监2007年庇任奥，阿维尼翁戏剧节总监2014年至今担任。和OFF（剧组自行出资作品）两个部门戏剧节分为IN(戏剧节官方邀请作品)，35部、达300多场IN单位表演本年的戏剧节在20天的时间里上演，0个艺术团表演1592场次OFF单位更是有近130。提的是值得一，大陆73年来第一部受邀加入IN单位的戏剧作品孟京辉导演、作家老舍的典范作品《茶馆》是中国，外此， people）及俄罗斯导演基里尔·赛勒布伦尼科夫（Kirill Serebrennikov）执导中国跳舞家文慧与捷克导演索波多娃（Jana Svobodová）合作的《通俗人》（Ordinary，utside）也入围了本届阿维尼翁戏剧节IN单位以已故中国摄影师任航为创作灵感的戏《外观》（O。谬蜜斯》《嘿是我》在内的多部兼具中国保守艺术特色和现代戏剧气概的剧目加入了戏剧节OFF单位的表演昆曲《浮生六记》、肢体剧《水生》、跳舞剧场《水腔》、儿童剧《钟馗》以及北京青戏节选送的两部作品《。集中的IN单位相对于反映主题，在表达形式上更为自在OFF单位的参演作品，行出资剧组自，广场等任何处所表演可在花圃、陌头、，了舞台挣脱，“公共戏剧”也成为真正的。 4日7月，tecture）在教皇宫剧院的表演跟着揭幕大戏《建筑》（Archi，维尼翁戏剧节拉开了大幕享有声誉的第73届阿。Rambert）担任编剧、导演和安装设想该剧由帕斯卡尔·兰伯特（Pascal ，和平和民族主义摧残的欧洲故事布景是20世纪饱受，同成员：艺术家、哲学家和作曲家演员们别离饰演一个家庭里的不。言语表示“被惊骇覆盖”演员们用强而无力的肢体，离也不会抵挡他们既不会逃，来打败“惊骇”更无法连合起，下欧洲的政治现状这似乎在隐喻着当；“惊骇”由于这种，舞台显得极其空荡和辽远白底简略单纯而富有全体感的，刻是何种情感你不晓得下一，沌和焦炙尽显无遗人与人之间的混。动、嘶吼和宣泄演员们屡次地走，老城墙的映照下在教皇宫剧院，人感遭到深远的无望孤单感和无尽感令。人简单分享了观剧体验旁观后与同业法国友，大戏好感不多他们对揭幕，也难以理解良多处所，过于冗长和乏味近3个小时实在，敌对的气温再加并不，结果不免可惜使得全体观剧。自始自终地让人回味而戏剧节的氛围则，员谢幕当演，走出老城零点事后，人群足以使你找回糊口的实在那些歌声、尖啼声和醉酒的。 次其，个国度、多个民族、多种文化、多种身份是本届戏剧节导演布景来历的多元化：多，戏剧节的包涵性和世界性让我们看到了阿维尼翁，扩大鸿沟通过不竭，题反思的深度和力度加强了对于社会问。沛流浪和难民潮的布景下特别在切磋现代社会的颠，的导演力求改变不只欧洲列国，自非洲和阿拉伯地域导演的五部作品并且本届戏剧节IN单位上演了来。编创的《多元》（Multiple-s）在简略单纯和素然的舞台空间中西非国度布基纳法索跳舞家萨莉亚·萨努（Salia Sanou），分歧身份的人群勾连在一路将作家、舞者、音乐家等，起舞和弹奏他们读诗、，刻成为全体在某个时。a）继《回复—戏剧的故事（一）》在2018年阿维尼翁戏剧节上演后来自刚果的舞者福斯坦·林耶库拉（Faustin Linyekul， du théâtre II）创作布景转向他的童年回忆本年将作品戏剧的故事（第二部）（Histoire(s)，一所敞开的房子舞台的空间仿佛，史过往和国度回忆承载了私密的历。年轻的雅库》（Le Jeune Yacou）是作者本人的故事和心声科特迪瓦的艺术家雅库巴（Yacouba Konaté）带来的作品《，危机的艰难之旅那是一段走出；瓦避祸来到法国雅库巴从科特迪，艺术家工作坊插手了亡命，他继续糊口的力量是艺术创作赐与了。勒·朱力安（Henri Jules Julien）的职业是一名化学工程师《穆罕默德和妮妮》（Mahmoud & Nini）的作者法国人亨利·朱，国度糊口多年的履历按照本人在阿拉伯，阿拉伯国度演员出演的戏剧作品他在欧洲舞台上制造了多部由，了两个男女脚色的冲突和差别这部《穆罕默德和妮妮》表示，的热诚性进行了思虑对“跨文化交换”。术家稍显分歧与上述四位艺，（Akram Khan）已被大师熟稔来自孟加拉国的英国编舞家阿库·汉姆，相于上海国际艺术节近年来也有作品亮，vil）试图通过跳舞言语警示人类对地球资本耗尽可能付出的价格此次他的作品《智胜魔鬼》（Outwitting the De。 月，法国南部小镇阿维尼翁戏剧的热火老是点燃着，本年而在，汗青高温侵袭法国千载难逢的欧洲，巧与恰第 盛宴告一段落20天的戏剧，骄阳暴晒的陌头而在阿维尼翁，就如许从日常变成了回忆急渐渐穿越古城墙找剧场，温慢慢退去欧洲的高，很多个你们和我们戏剧的光热滋养了。 围了本届戏剧节IN单位孟京辉导演的《茶馆》入，镇戏剧节的揭幕大戏作为2018年乌，了两种会商的声音在表演后即呈现。版近5个小时的时长缩短至3个小时而本次加入阿维尼翁戏剧节从乌镇，Confluence的台宽所限舞台因为表演剧院OPERA ，也有缩小巨型滚轮，众对舞台结果发出的惊讶但这些并没有影响法国观，主义的法国人来说终究相对习惯极简，觉结果可是极具冲击力我们的“大舞美”视。听感官的差别暂且不说视，解愈加有妨碍了对文本内容的理，认的是独一确，个全新的《茶馆》这对他们来说是一，知原有的样子由于他们并不。疑无，戏剧节收成的评价黑白并没有过多意义再深究孟京辉版《茶馆》在阿维尼翁，仍是开场一小时后即有连续退席的观众无论是我们看到竣事后现场观众的掌声，泪水仍是欧洲媒体给出的“减号”评价无论是奥利维耶·庇看完后流下冲动的，发出的声音正不竭扩散中国戏剧人在阿维尼翁，造更多如许的时辰中国戏剧还该当创。 周知众所，一戏剧舞台为核心的组织模式阿维尼翁戏剧节打破了以单，相关的场合上搭建姑且舞台在浩繁与本地居民糊口慎密，业余观众的距离感以减轻戏剧作品与。剧院、歌剧院、小教堂阿维尼翁古城墙内的戏，都能成为戏剧节的表演空间学校的体育馆、花圃等空位，出即在这些场地完成大多OFF单位的演。ollège de la salle表演此次加入OFF单位的中国六部作品即都在C，造而来的剧场一个由学校改。1年起头从201，阿维尼翁戏剧节结缘中国戏剧人起头与，开的合作促使中国戏剧不竭“走出去”北京青年戏剧节与阿维尼翁戏剧节展，》《嘿是我》加入IN单位表演本年北京青戏节保举了《谬蜜斯。、昆曲和跳舞剧场等分歧类型其他的四部作品涵盖肢体剧。尼翁戏剧节广受好评后继2012岁首年月登阿维，》本年再度登上阿维尼翁的舞台由青年导演赵淼执导的《水生，形体戏剧由《聊斋志异》中的《王六郎》改编而来这部融合了中国汗青长久的傩文化和戏曲文化的，同时对人道发出了深刻的拷问在讲述“一人一鬼”故事的。《浮生六记》通过序来自姑苏昆剧院的，、绣雪、尾声六折花粥、风赏、拜月，投、柴米相依的密意娓娓道来将佳耦俩人文相恋、志趣相，中重文、惜爱、守仁、挚信的动人场景活泼地呈现了保守中国处所优秀风气。大特色在于将中西乐器和民族跳舞的连系上海音乐厅加入OFF单位的《水腔》最，人的视角以现代，命的轮回讲述了生，的成长自我，生过程中积极找寻生命力量的精力表达了每一个“我”在当下的人；苗族)的一种陈旧歌调“水腔”是湖南湘西(，间接展现了东方韵律贯穿一直的“水腔”，看时观，跟着演员一路哼唱、打点我们发觉后排的法国观众，尾声直至。 之外除此，在彰显戏剧节主题的同时本届IN单位35部剧目，代性的寄义愈加丰硕它所展示的多元与现。是剧目标形成和类型的多样性这体此刻以下三个方面：起首，埃尔·文森特（Jean-Pierre Vincent）带来的《奥瑞斯提亚》（L’Orestie）、瑞士导演弗朗索瓦·格雷姆德（François Gremaud）呈现的拉辛剧作《费德尔》（Phèdre由戏剧节艺术总监奥利维耶·庇（Olivier Py）和恩佐·威尔德（Enzo Verdet）执导的莎剧《哲学家麦克白》（Macbeth Philosophe）、持续四次在教皇宫剧院上演代表作让-皮!的《奥德赛》（L’Odyssée）等四部剧目组均是对典范作品的从头解读）、法国女导演布朗蒂娜·萨维提耶（Blandine Savetier），色光线仍是格雷姆德将古典悲剧变成一部现代版欢愉的奥德赛无论是庇用八名阿维尼翁·勒旁特牢狱的囚犯演绎出莎剧的黑，传送出戏剧的力量和震颤他们都试图以现代的语汇。之余典范，和新秀导演的出现也不乏新作上演，（Milagre dos Peixes）在戏剧节首演巴西导演（TiganáSantana）《鱼的奇观》，德》（Pelléas et Mélisande）、法国青年导演（Clément Bondu）的《弥撒比利时青年女导演、柯林国度剧院常驻艺术家朱莉·杜可罗（Julie Duclos）的《佩莱亚斯与梅丽桑，（Dévotion给死神最初的祭献》, morts）都不约而同融合了戏剧与片子交错的表示手法Dernière offrande aux dieux，视觉言语进行缔造斗胆地使用现代。型上也是丰硕多样戏剧节在剧目类，£¥�$》（金钱）包罗沉浸式戏剧《，》（La République des Abeilles）、《白雪公主儿童剧《胜者之爱》（L’Amour Vainqueur）、《蜜蜂共和国，anche-Neige一个王子的故事》（Bl,’un Prince）Histoire d，dos Peixes）、《每分钟120击》（120 Battements par Minute）音乐会《奥德赛之夜》（La Nuit des Odyssées）、《鱼的奇观》（Milagre ，-s）、《自传》（Autobiography）、《一片叶子》（A Leaf）等多种艺术形态跳舞《智胜魔鬼》（Outwitting the Devil）、《多元》（Multiple。 IN单位35部作品中由女性创作的达到八部关于“多元”的内涵第三点解读是这届戏剧节，斯·妥丽也是位女性不无间接关系这和本届IN单位剧目总监阿涅，出口和达到丰硕多样的可能性女性几近成为戏剧节的一个。有女性细腻的感情她们的作品内容富，奇特魅力和艺术抱负也充满女性导演的。ara Al Saadi）是一位伊拉克裔的法国籍作家《处所》（Place）的导演塔玛拉·萨阿迪（Tam，经济学院结业后她从巴黎政治，究和戏剧创作工作次要处置社会学研，018年已获得过多项殊荣此次她的作品《处所》在2。体的政治作品作为一部自传，性回首家族汗青的心里形态《处所》摸索了一位年轻女，拉克人和被同化的法国人之间女仆人公盘桓在无法成为伊，表达作者小我的多重身份通过过往的回忆找寻和。（Ordinary people）通过跳舞、吟唱和影像讲述了每个通俗人碎片的感情回忆由中国跳舞家文慧和捷克导演索波多娃（Jana Svobodová）合作的《通俗人》，克已经有着类似的汗青布景中国和过去的捷克斯洛伐，方式展示了两国的交集和通俗人的巴望两位艺术家用记载式戏剧和跳舞连系的。提琴吹奏家索尼娅·薇德-安瑟顿（Sonia Wieder-Atherton）之手音乐会《奥德赛之夜》（La Nuit des Odyssées）来出自出名女大，学院和莫斯科音乐学院肄业她先后在巴黎国立高档音乐。德赛之夜》这部《奥，、印度、希腊、叙利亚等）的歌曲和故事进行了融合她将大提琴吹奏的古典乐与分歧地区（意大利、刚果，情的视听盛宴呈现了一场激。 我们《，本年阿维尼翁戏剧节的一抹亮色欧洲—人民的宴会》同样成为。 Auzet）仍是一位作曲家导演罗兰·奥泽（Roland，、跨文化艺术项目开辟多年来努力于跨范畴，留了明显的音乐特征此次他的作品照旧保，员国的演员构成一个大的合唱团导演汇集了来自欧盟28个成，分歧职业、分歧春秋他们意味分歧民族、，的姓名“欧洲”却具有一个配合，欧洲境内缔造什么？”面临这些问题“我们盼愿如何的欧洲？我们胡想在，民特别是青年对时下欧洲现状的情感全剧用三个小时展示了现代欧洲人，民问题、经济、消费、就业等好比身份认同、国度鸿沟、难。兄弟”的意义和描画将来的憧憬有积极呼吁不要健忘国度之间“，质疑和愤慨也有不竭地，出了欧洲主要汗青事务在正反两方对立中顺带，也是提问是警醒，？问题仍是没有间接解答“此刻我们要何去何从”，作进行会商应是值得而这种通过戏剧创。y Jude也是一种希冀夸姣的意味尾声部门全场高唱披头士乐队的He。 国戏剧的成长慎密相关阿维尼翁戏剧节与法，这里在，héreau）《哈姆雷特》（Hamlet）帕特里斯·谢侯执导的（Patrice C，旦的狗》（Le Soulier de satin）安东尼·维戴（Antoine Vitez）执导《撒，(Dans lasolitude des champs de coton)成为了永久典范贝尔纳-马利·科尔戴斯（Bernard-Marie Koltes）的《在棉花里的孤寂》；政治和社会时代特征戏剧节也写照了法国，公共的声音积极回应。 ”(LOdyssée本届戏剧节以“奥德赛，》)为主题《荷马史诗，流浪、难民潮等问题切磋现代社会的颠沛。年法国戏剧创作表演的全体面孔这也恰到好处地映照了2018，年法国戏剧舞台的主要主题之一凸起“政治性”成为2018，个国度》(Je suis un pays)对于现有西方政治系统下革新息争救世界的可能性的思虑无论是柯林国度剧院上演的文森特·麦涅里(Vincent Macaigne)导演作品《我是一，ok)新剧《阶下囚》(The Prisoner)仍是戏剧大师彼得·布鲁克(Peter Bro，、印度、斯里兰卡和英国演员饰演拔取四个次要人物别离由卢旺达，印度的神话故变乱事的选材来自，命运配合体的会商却最终指向对人类，“政治性”和“社会性”等现象过往一年的法国戏剧舞台聚焦于，翁戏剧节获得了积极回应也在2019年阿维尼。 兴旺兴起助推了戏剧市场跟着近年来国内戏剧节的，接踵被引进到各类表演季和加入国内戏剧节世界三大戏剧节的表演和出名导演的新作。剧目深刻反映主题立意略显分歧与阿维尼翁戏剧节主题明显和，的贯彻还不敷深切我们对戏剧节主题，节的主题为例以乌镇戏剧，将举办的第七届乌镇戏剧节的主题“涌”从2013年的“映”到2019年即，环绕主题进行创作除了青年竞演单位，乎难以与之挨近其他邀请剧目似；程度上限制了选择作品的范畴当然主题的恍惚笼统性必然，维尼翁戏剧节为开导所以我们该当以阿，特征的互动关系建构主题与时代，多的社会功能阐扬戏剧节更。维尼翁戏剧节此次观摩阿，这不由让我们哑然又急于分享我们的戏剧节法国朋友会问我们“中国有戏剧节吗？”，戏剧节的国际传布和影响力这申明还要不竭提拔我国，界性的戏剧嘉会让它真正成为世。 |
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