穷，不是劣势，但也毫不是劣势——它就是一个必需面临的现实罢了。这个现实不会让一个剧展更成功，能让一个剧展成功的，永久是剧目。

　　再比若何念[微博]的《这辈子有过你》，之前我曾经写过评论，便不再赘述。简而言之，这是一部形式上东拼西凑，内容上三观不正的巧妙之作。

　　起首从题材选择上看，《黄手帕》和《姑苏河》，捡老片子的廉价；《自梳女》，往剧场里硬塞民国持续剧；《魔都！魔都！》，抓着吸血鬼和白领两个老梗不放；《爱德华的奇奥之旅》，抱着《来自星星的你》的大腿不放；《全中国最穷的小伙子发家日志》，投合最廉价的成功学。之投契，之心术不正几乎令人作呕。

　　而更恐怖的是，我们的言论和媒体评价却给如许的烂戏好评，真是可见从业人员对“艺术”有着何等粗放的理解，有了古琴水墨和活秘戏图，大师竟然都相信这算纯正文雅的“艺术”了，不，这仅仅是一种恶俗(BAD)。

　　然而，这种设法恰好是一个虚假的妨碍。每个从业者都在房间里，看着这个妨碍，连跨一步走出去的勇气都没有，被这个妨碍牢牢困在原地，继续粗制滥造自认为有文娱性的盗窟货，继续迷信大师大导大制造，继续对原创作品敬而远之。如许，当然会形成原地不动的环境。可是你碰运气走出去呢？你为什么习惯性地相信你仍然在一间无法逃生的房子里呢？

　　《致芳华》之潦草、之轻率，就差把“这就是个急活”这句话印在场刊的“导演的话”里了。

　　上海戏剧舞台客岁乏善可陈，问题出在哪里？本文作者认为应从四个方面找缘由：“出名导演”、“新血”、“艺术家”、“国际接轨”。

　　同样，我虽然很是钦佩欧丁剧团的作品《盐》中，女演员罗贝塔·卡瑞富无力量的表演，但这并不料味着这是一部震动人心的作品。演员絮叨行走喊叫，如斯轮回来去持续一个多小时，几乎是一场对于意志力的考验。

　　《铸剑》、《二十七车棉花》，包罗之前提到过的《情书》，这些戏让我看到了疲塌的节拍、陈旧的审美、过时的意象、浮泛的内容以及创作者劈面而来的自惭形秽的立场。而这些戏最可恶的处所在于，它们用“非贸易”、“艺术”、“文化”、“大师”之类的字眼掩盖其毫无聪慧、缺乏才调、浮泛而无聊的素质。这是一种真正意义上的恶俗(BAD)，就像保罗·福赛尔说的，它们显示出了一种锐意虚饰、虚张声势和棍骗性的要素。

　　若是做不到这一点，那成果就是一个所有元素各管各鬼吼鬼叫，谁也听不见谁的合唱团。观众听到的，就是不像样的乐音罢了。

　　不要，真的再也不要拿艺术做遮羞布了，再高级的艺术作品都有一个根基准绳，它永久不会让人感应无聊沉闷，而看这两部戏的过程却屡屡让我发生被判无期徒刑的感受，其过程充溢着文盲式的炫耀，若是有人告诉我，如许的戏就代表了所谓上海“非贸易戏剧”的遍及水准，那我筹算将本人的余生奉献给“贸易戏剧”。

　　“目生化”明显帮了这出质素平淡的戏一个大忙，外形奇异的民族乐器，腔调奥秘的外国言语——我们被这出戏的这些元素吸引，就像老外被京剧吸引一样，是一种最为初级的猎奇，而它的故事说得怎样样，剧作和呈现能否真的伶俐？则底子不克不及深究。

　　不诚笃的作品，凡是还出格容易自曝其短：越是自命不凡地投合公共的笑点，剧中的段子就越欠好笑；越是蒙昧地奉迎所谓的时髦，剧中的音乐服装甚至价值观，就越是土得掉渣。什么是衰老的标记？不是跟不上时代，而是违背心里，丢弃自我，硬去追逐所谓的潮水，那种无力和尴尬才是最不忍直视的。

　　两者最出名的都是演员锻炼方式，于是最终我可以或许承认的，也只要他们戏中演员的根基功了。

　　我在豆瓣网看到网友对爱丁堡前沿剧展的总结：“我对爱丁堡前沿剧展最大的尊崇是他们拿出In的勇气和立场来做Off的戏，混合了In和Off的区别天天说接轨国际市场成果引进来的都是二流戏”——这同样是我的感触感染。

　　《罗密欧与朱丽叶》就是如许一团紊乱、尴尬、别扭的乐音。它显示出导演对舞台、对作品、对演员都完全得到了节制。

　　最初作者暗示“让人失望的2014年曾经过去。2015年，我仍然对剧场有所等候。”

　　就像这位策展人提到的，“选戏，是最主要的”——没错，本年爱丁堡前沿剧展最让人失望的，就是选戏的口胃。

　　《奥德赛》、《喀布尔安魂曲》、《我和博尔赫斯》、《一小我的莎士比亚》、《辛德蕊拉》、《比及深夜又若何》、《盐》等

　　若是用一个年度汉字来描述2014年的上海话剧舞台的话，我会用“淡”这个字。

　　我真正看到的，是平淡薄弱的故事，早已不新颖的形式。演员纵使力挽狂澜，仍然挥不散剧场里一股抽屉里的霉味。

　　那现实上这些戏里有新的工具吗？没有。他们仍是假借一个又一个温暖、浪漫、正能量的故事，向观众灌输鸡汤和没完没了的cliché(陈词滥调)。

　　这些已然成为品牌的导演，对于观众来说，凡是意味着口碑、气概和作品完成度的相对不变。作质量量有起有落是再一般不外的，但本年，此中有些导演的作品之大失水准，以至让人全然认不出了。

　　这个诚笃能否具有，长短常容易在舞台上辨认出来的。踪迹较着地生搬百老汇音乐剧的编舞，不是诚笃；毫无需要地插手大量收集风行语和过时段子，不是诚笃；这个处置和阿谁处置，相互之间毫无联系关系，不是诚笃。

　　用“性”来注释一切的导演手法仿佛是一勇遮百丑，扯上“性”就是万金油，包治百病，就是终极命题，就能处理从古至今天上地下所相关系面对的所有问题，这种“万物性关系化”的导演手段不是偷懒是什么？这种毫无想像力又缺乏美感，缺乏精确度的解读体例，表露了导演一贫如洗的理解能力和表达能力，其作品传达出的猥亵感、简陋感其实令人作呕。

　　在21世纪说《铸剑》的故事，请你拿出一点现代姿势来，这傍边包罗文本解读上的现代性和独立于文本外的舞台符号学上的现代性，你总得让我看看在今天新生这个故事的意义吧，可我只看到了水墨古琴这种风俗学的虫篆之技、一点点朴实戏剧的腔调以及一小我人都晓得的故事，有解读吗？没有；有立场吗？恍惚；有视听上的美吗？不具有；导演独一做的就是不竭炫耀其过时老土的趣味，迟缓地，疲塌地，竭尽全力地将他对中国风的理解搬上舞台，若是这就是戏剧之巅，那它必然没有郭敬明高。

　　并不是所有无情节的、非线性叙事的、表演体例特殊的、台词艰涩的戏，都能够被一概而论为逼格太高，所以必定是“挑战”了“没见过世面”的观众的。

　　常常会听到一些专家传授、“前锋”导演向我们注释这些大师作品“不都雅”是由于：它挑战了观众的审美、观剧经验或这观那观的。

　　《二十七车棉花》疲塌的节拍、陈旧的审美、过时的意象、浮泛的内容以及创作者劈面而来的自惭形秽的立场。

　　《黄手帕》是造作矫情的小清爽，《自梳女》是一出正宗民国偶像剧，《姑苏河》是狗血的三流情节剧，《爱德华的奇奥之旅》索性通篇在扯“爱很主要”这种五块钱的仁波切。

　　我但愿这个剧展的担任人将他们的勇气和诚意，用在选择更多元化的作品上，用在拓展本身的眼界和审美上，这才能使这个剧展连结真正的活力。

　　就我所见的，爱丁堡前沿剧展的选剧口胃并不真的那么“前沿”，反而相对保守，有套路可循。凡是，这些戏会以肢体、音乐、多媒体等为次要表示手段，避免了言语理解问题——于是，故事的薄弱就不成避免。然后，其主题能够说长短常同一的“温情小清爽”和“主旋律”，这也是因为故事太薄弱形成的，很少有戏能留下一些思辨和会商的余地。

　　编剧没有叙事技巧，导演没有舞台手段，演员不晓得怎样演戏。故事无聊，台词教条，舞台上缺乏排场，叙事毫无节拍，演技夸张廉价？？这些年轻的编剧、导演和演员给我的总体感受是，一方面，他们底子没有供给任何新的创意，另一方面，他们的专业课都像是食堂大爷教的，良多根本性的也做不到。

　　若是第一年还算是看个新颖，外来的僧人好念经，第二年是一部戏不测爆红，于是瑕不掩瑜，那第三年，新颖劲儿过了，眼界和见识也都长了，就该更为沉着地判断这些戏真正的质量了。

　　我理解有些导演追求自我冲破，或者追求所谓“一剧一格”的表情。可是，在盲目仿照和英勇摸索之间，是有区此外，阿谁区别就是“诚笃”，对本人诚笃。

　　若是说出名导演创作遭遇瓶颈是一般现象的话，那与之对应，青年创作者为了证明本人的价值，要倾尽全力地将本人的才调全数挥洒出来，也该当是一般现象。

　　我对这些年轻人作品的等候，并不是技巧娴熟，并不是完满无瑕，能够生涩，能够粗拙，但我需要那偶尔的灵光一现，惊鸿一瞥，以至只呈现一次就够了，就足够让我对他们的将来发生更多的等候。

　　在面临这个所有创作者城市履历的窘境时，他们却一点也没有停下来想一想的盲目。不晓得是认为这不是个问题，仍是认识到是问题却居心逃避。总之，他们选择的是继续透支本人名声的信用值，乱接项目，瞎做戏。于是我们在本年上海的话剧舞台上看到的，早已不是他们本人，而是空有一个熟悉名字的新导演——一个既不诚恳，也无能力，完全不及格的新导演。

　　这些出名导演，终究起头履历他们的中年危机。所有的表达欲、想象力和热情仿佛曾经在青涩期间耗损殆尽了，现在江湖地位坐稳，能给的曾经全给了，也就没什么出格想说的了。

　　但我还想弥补谈一谈广受好评的《喀布尔安魂曲》。节制下的布衣糊口这个题材确实夺人眼球。但现实上，创作者对于那些人的糊口缺乏真正的领会，马马虎虎编了个过于口角分明的寓言故事，表达了最流于概况的陋劣怜悯。

　　现实上，上海本土的话剧舞台从来没有真正地“繁荣”过，持久以来，它依托着北京、港台，甚至世界各地的项目引进来喂养起“逼格”，依托着阿加莎粉丝、南派三叔粉丝、陈道明粉丝、金星[微博]粉丝等一大拨前仆后继的、具有强大采办力的粉丝来喂养起票房。

　　但无论若何，让人失望的2014年曾经过去。2015年，我仍然对剧场有所等候。（转自东方日报）

　　而真正属于本土的、属于原创的、值得一提的上海话剧作品，从我第一次写清点的2012年起头，就毫无起色，原地不动——不，以至在更早之前，上海的话剧舞台上就洋溢着一股暮气沉沉的衰败之气。

　　好比田沁鑫[微博]版的《罗密欧与朱丽叶》，一半孟京辉[微博]一半《西区故事》，一半莎士比亚一半高兴麻花，不三不四地硬搅和在一块儿，美其名曰“现代化解读”。

　　最终，众多的抒情、众多的段子、众多的对于夸张演技的默许，让整个戏溃不成军，变成了一场彻头彻尾的混闹。

　　当然，由于客岁上海戏剧界仍然原地不动，所以我只好不竭老生常谈——我不晓得是它会先发生改变，仍是我会先得到耐心。

　　同样的，《二十七车棉花》的导演在舞台上毫无节制地展示色情排场。这一类导演无论排任何戏，解读任何作品，最终城市着眼于“性”，只会指向“性”。

　　《黄手帕》、《自梳女》、《姑苏河》、《魔都！魔都！》、《爱德华的奇奥之旅》、《全中国最穷的小伙子发家日志》等

　　● “出名导演：在面临这个所有创作者城市履历的窘境时，他们却一点也没有停下来想一想的盲目。……他们选择的是继续透支本人名声的信用值，乱接项目，瞎做戏。于是我们在本年上海的话剧舞台上看到的，早已不是他们本人，而是空有一个熟悉名字的新导演+——一个既不诚恳，也无能力，完全不及格的新导演。”

　　有时候，观众感觉这些戏不敷好，恰好是由于在开场十分钟后，就看穿了它，像是看穿一个魔术的道理一样，所以才感觉无趣。

　　虽没有林兆华戏剧邀请展和戏剧奥林匹克热闹，但本年上海仍然引进了不少国外的戏。爱丁堡前沿剧展，欧丁剧团典范剧目展演，岁暮还有现代戏剧节。此中最惹人瞩目的就是尤金诺·芭芭的欧丁剧团和铃木忠志的利贺铃木剧团。

　　这些是自命不凡的投合，蒙昧的奉迎，由于喜好电视上的白娘子就本人回家披一条白毯子的仿照，它们的配合点是，底子不是出自于自我表达的需要。

　　我看到本年爱丁堡前沿剧展的策展人写的一篇年终清点，标题问题为《穷，是我们的劣势》。文中讲述了这个不受当局赞助的项目，是若何艰难地维持至今，此中的抱负主义情结让人很是打动——但也就止步于此了。

　　我比来看到一个词，叫“习得性失助”(learned helplessness)。说是已经有人做过如许一个试验，将狗分为两组，两组都遭到轻细电击，分歧的是第一组可以或许通过妨碍物遏制电流，另一组则不可。当这个尝试做完后，再将这两组狗放到统一个有妨碍物的房子里，再次让它们蒙受电击。此时，第一组狗会跳过妨碍物逃走，第二组狗在蒙受电击时，则意外验考试逃走，只会躺在原地不动。这就是习得失助感——虽然狗看到第一组的逃走典范，也晓得本人能逃走，但它们并没有测验考试。在其他尝试傍边，还用了分歧的动物，成果都很是类似。在所有试验中，形成习得失助感最次要的缘由，是心理上认为本人无法节制某件工作，进而发生了消沉的行为。(援用自维基百科“习得性失助”词条)

　　● “国际接轨：这些作品的最大问题就是，除了表演体例的特殊之外，镜片下的伪装再也供给不了其他工具来维持住观众的留意力和洽奇心。”

　　让我们说点实话吧，这两位大师最最精髓的演员锻炼方式被保留了下来，这很好，但这从不料味他们出品的剧目就必然是佳构。演员锻炼方式又不是味精，随便往哪盘菜里倒一点，这盘菜就必然好吃了。

　　本来，艺术作品宣扬真善美，传达正能量也无可厚非，但环节就在于若何传达。给人形成直白粗浅到好像喊标语一样的印象，只可能是本身的质量出了问题——于是，这又涉及到青年创作者们另一个更为致命的问题：技巧为零。

　　现实就是，没人拿刀逼你做，满是你自找的。你没有拒绝，没有一走了之，只由于你感觉——“也不是不克不及够做”。

　　但我在以上作品里看到了什么？保守、老套、低俗、无聊、低智、浮泛？？别说什么灵光一现了，年轻艺术家应有的无畏放纵跟他们毫不沾边，他们显得比他们的前辈还要苍老痴钝。

　　一个真正的导演该当大白，若何让这些完全分歧系统的言语在舞台上真正共存，互相发生积极的影响，衬托剧情，添加抚玩性，成为一个不高耸、不别扭的全体，才是最难也最要紧的。

　　除此之外，这两位导演再一次选择改编抢手小说，也再一次，他们没有显示出任何改编的诚意。《致芳华》和《山楂树之恋》之潦草、之轻率，就差把“这就是个急活”这句话印在场刊的“导演的话”里了。

　　昔时形成惊动的立异或试验，在过了那么多年之后，它本身却没有再成长，再成长出新的工具。此刻，就真的变成了供上神坛的老古董，只能用来“朝圣”了。

　　《爱德华的奇奥之旅》抱着《来自星星的你》的大腿不放，索性通篇在扯“爱很主要”这种五块钱的“仁波切”。

　　年轻创作者的这个“也不是不克不及够做”，包含着两层意义，第一层是“我必需做，才有钱保存”，第二层是“我必定能够带给这个题材一些新的工具”。

　　● “艺术家：这些戏最可恶的处所在于，它们用‘非贸易’、‘艺术’、‘文化’、‘大师’之类的字眼掩盖其毫无聪慧、缺乏才调、浮泛而无聊的素质。”

　　平平、无聊、乏味，这是当我想到2014年所有看过的戏之后，呈现的第一感触感染。这虽然不怎样让人高兴，却也在预料之中。

　　这两位“出名导演”本年的作品暴显露的第一个问题是，他们一夜之间，都当机立断地和本人的气概、导演言语完全划清边界，一刀两断，然后硬是要去仿照那些他们认为“洋气”的、“高峻上”的工具。在田沁鑫的《罗密欧与朱丽叶》里，你早已看不到任何她以往作品的影子，而何念的《这辈子有过你》，则间接变成了一场林奕华[微博]仿照秀。

　　而与这些戏构成强烈对比的，却是本年北京“二丁一笑戏剧男团”带来的《寻欢作乐》，虽然它在每个方面都还有良多值得商榷的处所，但它却让我看到了阿谁灵光一现、惊鸿一瞥——足以让我谅解它的各种问题。

　　现实上，不只仅是这两位大师的戏，本年我看过的良多国外引进剧目，都有雷同的问题。这些戏凡是有一个很是显著的亮点，这个亮点乍一看冷艳，但顿时会反衬出其他环节的亏弱。

　　如许一些清浅小戏，也许适合放在容纳几十人的“黑匣子”里，嘉韶华的陌头公园里。现在硬是被放在了盛大的大剧院中剧场以至大剧场里，反而衬出了其本身的一贫如洗。

　　充满朝气而毫不造作的表演、奇异而流动的戏剧节拍，不落窠臼的诙谐都让人欣喜，他们并未背上繁重的文化任务感，并未感染老气横秋的坏弊端，他们也不满脑子想着情怀、温暖、意境这些鬼工具，就是玩，本人玩，也带你玩，暴风一样来，把本人有的好工具全丢给你玩，然后又暴风一样走。在《寻欢作乐》里，我才总算看到了一点儿“新血”应有的样子。

　　《铸剑》和《二十七车棉花》本年都在言论口碑上获得了好成就，来自深圳大学鬼才导演吴熙的《铸剑》号称站在“戏剧之巅”审视贸易戏剧，铃木忠志邀约作品《二十七车棉花》也在利贺获得好评。

　　演员凭吟诵、踏步、肢体动作抓住了观众最后的吸引力，好像杂技演员用嘴叼着筷子扭转瓷碗一样让人屏息凝思——但就如许转上一个小时，两个小时呢？我小我的话，必定是要睡着的。

　　2014年，各地的出名导演们仍然如常将他们的新作带来了上海。每一部，仍然是明星阵容、奢华设置装备摆设、强大宣传。但本年，他们的作品没有一部成为了话题，没有一部能够称得上是“城中热事”——归根结底，仍是质量问题。

　　《辛德蕊拉》就是一盘难吃极了的菜，配上典礼感强烈的铃木表演法，便更显造作夸张，小题大做。

　　北京的《寻欢作乐》，充满朝气而毫不造作的表演、奇异而流动的戏剧节拍，不落窠臼的诙谐都让人欣喜

　　这些作品的最大问题就是，除了表演体例的特殊之外，再也供给不了其他工具来维持住观众的留意力和洽奇心。螃蟹蒸几分钟文本或形式，都过于简单——当然，也能够被说成是“朴实”。可我不晓得一出无法让观众投入或思虑，只会让他睡着的、“朴实”而无聊的戏，有什么值得称道的。

　　《喀布尔安魂曲》,节制下的布衣糊口这个题材确实夺人眼球。但现实上，创作者对于那些人的糊口缺乏真正的领会，马马虎虎编了个过于口角分明的寓言故事，表达了最流于概况的陋劣怜悯。

　　我由此想到了上海的戏，上海的戏剧人。所有人都在说，上海的戏剧情况太差，太贸易，太文娱，由于说的人多了，所有人也都像第二组狗那样，慢慢相信我们真的被关在如许一个充满电流的小屋里，无处逃生。

　　认为在一个典范故事里随便加点摇滚，加点快板，加点方言再加点音乐剧，就算是“现代化”了的，是一个很是初级的新手错误。

　　《二十七车棉花》也是，一开场，嚯！性爱排场！嚯！物化女性！嚯！政治隐喻！高级！牛逼！

　　上海本土并不是没有新兴的青年创作者，他们也不乏机遇，这不，以上就是他们之中一些人本年的作品。

　　● “新血：年轻艺术家应有的无畏放纵跟他们毫不沾边，他们显得比他们的前辈还要苍老痴钝。……假借一个又一个温暖、浪漫、正能量的故事，向观众灌输鸡汤和没完没了的陈词滥调。”