《孔乙己》对于分歧观众惹起的触动点又在主创的预料之外。都市炼丹师该剧在高校、社区激发表演后的强烈热闹会商。有时候演后谈的时长几乎与70分钟的正戏相当。年轻观众不只会商着文本的二度创作处置，同样也为剧中同龄演员的表演所震动。该剧中除了两位85后主演，其余均斗胆启用入团不久的90后淮剧演员。主创没有在戏曲表演唱腔上做大马金刀的改革。舞台上演员穿戴清代服装，无法借助水袖来展现戏曲程式，但在丁举人家丁责打孔乙己的一场戏中，孔乙己的扮演者高挺通过滚堂、扭丝趴虎、倒吃虎、抢背等一串身材来表示孔乙己受尽耻辱的形态。

　　“到底是吃饭睡觉主要，仍是著书立说主要？”这是《孔乙己》中丁举人挖苦孔乙己的一句话，也是孔乙己诘问本人的一句话。对于良多第一次接触淮剧的年轻人而言，在这个中学讲义里就读到的典范和再熟悉不外的文学抽象身上，也能够找到新的感情共振。

　　正在举行的上海小剧场戏曲节，汇聚了来自全国京、昆、越、淮、豫、梨园戏、彩调等七个剧种的九部作品。讲究舞台上的程式美学的曲艺，在小剧场的空间里会呈现出如何的变化？有人将小剧场戏曲比作给舞台做减法的“黑匣子”：对于表演者来说，没有了恢弘布景或炫目声光，观众的留意力全在演员的四功五法上；“黑匣子”也给舞台带来欣喜，表演者若何用无限的人物、片段式的剧情，呈现更具有现代意义的艺术思虑，考验着现代戏曲人的眼界。

　　客岁第十一届中国艺术节上，由上海戏剧学院导演系主任卢昂执导的淮剧《小镇》一举摘得“文华大奖”。剧中，一位曾受过小镇人救助的企业家，以500万元天价寻找30年前的恩人。中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席季国平认为：“这部戏有很是强烈的现实感，同时又很厚重。在朱老爹身上和白文轩身上，表现出我们中华民族道德的传承。人道的伟大就是降服本身弱点。”那么若何表示剧中人的心理变化？淮剧重唱工，素有“唱不死”一说，几乎每个淮剧剧目都有大段唱词和丰硕唱腔。卢昂在这出新创作品中，同样借重唱工这一特点，将剧中人物一系列心理变化细腻地呈现出来。

　　本年七月，全国下层院团戏曲会演中，一出江苏省涟水县淮剧团创排的现代戏《留守村长留守鹅》作为揭幕戏之一上演。该剧以苏北农村一个把“吃亏是福”当成糊口习惯的通俗村长为原型，用几个新鲜的故事展示现代下层干部心系苍生、为民谋福利的质量。而在对白、音乐方面，该剧让大量村落俚语入戏，音乐则以苏北村落民歌与淮剧保守的声腔曲牌展示浓重的苏北乡土神韵。

　　在淮剧的发源地江苏，各地剧团，特别是下层淮剧人，把目光聚焦村落，以现实题材回该当下观众的需求。

　　作为首场表演，上海淮剧团创排的《孔乙己》在周信芳艺术空间上演。淮剧在数百年的成长过程中，不只保留了明显的地区文化特色与艺术特质，也兼容并蓄在各地落地生根。现在，既有上海淮剧团《孔乙己》如许具有人文特质的小剧场作品，与年轻观众亲近；也有江苏省淮剧团《小镇》、江苏省涟水县淮剧团《留守村长留守鹅》等一批反映现代村落糊口的优良剧目。有专家认为，淮剧的多样化摸索，无疑是处所戏积极摸索现代成长路径、顺应分歧观众群体赏识与审美需求的一个缩影。

　　该剧对青年观众的吸引力在主创的预期之内。《孔乙己》的编剧、上海淮剧团副团长管燕草在脚本创作时，但愿借助文学典范的力量，狂医天下为一贯被认知为糊口化的处所戏剧种注入人文内涵。她认为，上海淮剧团如许一个身处大都会的处所戏院团，更要吸引新观众。小剧场给了淮剧人试水的舞台。