10月1日，小戏骨版《红楼梦之刘姥姥进大观园》播出，旋即成为微博微信等社交媒体抢手话题。该剧讲述大师族贾府由胜到衰的过程，以刘姥姥三进大观园为主线，保留了原著中的共读西厢、黛玉葬花、黛玉焚稿、宝钗扑蝶等出色情节。制造方发布的剧情引见出格强调“剔除了红楼梦里情爱的部门，以人道美为主线，宣扬知恩图报、知恩必报的保守精力文化。”

　　在拍摄过程中，为了让孩子们理解脚色、表演结实，该栏目做了很多预备。例如，按期组织教员教授前人的举止和神志，进行“无实物表演”锻炼，还邀请“老戏骨”和红学研究者们跟小演员们对线版《红楼梦》中贾宝玉的扮演者欧阳奋强来讲戏，进行“无实物表演”锻炼，等等。

　　报道称，在大南路小学《金猴献瑞》小品中担任主演的邵俊玮，从小常跟着婆婆一道看粤剧，但婆婆也告诉他，不单愿他未来“以粤剧为生”。

　　在抢手短评里，不少人认为，原著中宝玉黛玉初度碰头时都只要十二三岁，这正好合适小演员们的实在春秋。确实，乖乖千金vs黑道王子演戏若想做到“逼真”，当不忘四字真经声台形表。“小戏骨”里，这“形”可是完全做到了。

　　这部由湖南卫视电视剧频道制造的短剧集旨在致敬1987版《红楼梦》（下文简称“87版”），在回馈老粉丝的同时，培育新粉丝，出格是让更多年轻人关心典范文化。

　　这是不是“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风流，粉面含春威不露，丹唇未起笑先闻”的王熙凤？

　　报道称，不只是岭南的粤剧，中国各地戏曲剧种目前都面对这个配合挑战要跟着时代成长，又不失文化个性。保守戏剧要复兴，相信是一条漫长的道路。

　　据领会，以杭州西湖为布景的《白蛇传》是一个家喻户晓的恋爱故事。新编《白蛇传情》是广东粤剧院近年来重点制造的剧目。出名青年粤剧表演艺术家曾小敏以精深的文武功底，出色地演绎了这一将保守悲剧改编成大团聚结局的剧目。曾小敏也凭该剧夺得中国戏剧最高奖梅花奖。

　　据希腊希中网12月27日报道，片子在中国似乎生来与保守戏剧有缘。在中国第一部片子京剧《定军山》降生112年后，中国首部4K超高清粤剧片子《白蛇传情》26日在广州启动拍摄，这也是中国第一部超高清戏剧片子。

　　谢江南指出，恰是这种非写实的适意舞台、歌舞为一体的分析性、戏曲舞台强调的四功五法的程式、传达的具有普世意义的道德伦理等，让海外通俗观众逾越文化隔膜，感遭到了吸引力。

　　把两位文化布景判然不同的戏剧大师放在一路演绎，能否有牵强之感？在中国人民大学英语系副传授谢江南看来，这反而让人们发觉两位大师更多的不异之处。

　　但若是说春秋是“天然实在”的前提，二十几岁的演员“装”不出那种感受，那倒也未必。好比“小戏骨”里的医生人和大官人，哪个不是孩子演的？特别是贾母初见黛玉，二人悲喜交加之时，观众乍一看，娃娃演老太令人忍俊不由，再一看，令人也想跟着哭。

　　曾小敏在粤剧《白蛇传情》中扮演白素贞 （图片来自中国青年网）

　　2016年10月2日，湖南电视台电视剧频道“小戏骨”栏目推出的88分钟浓缩版《白蛇传》，演员们的平均春秋为七岁。栏目总导演潘礼平曾在接管采访时说：“在所有儿童拍摄的影视剧里面，儿童剧也就那么回事，成人剧里面儿童演的戏份挑不了大梁，所以能演那些老戏骨演的戏必然是代表了儿童表演的最高程度，我们抢占了一个制高点”

　　报道称，广州市目前授牌的15所粤剧保守教育特色学校中，南海中学是独一的中学。

　　与此同时，对国外文化和市场缺乏深切系统的调研和阐发以及贸易化运作能力，也决定了中国戏曲在海外的受接待程度。北京第二外国语学院副传授王海文曾在签名文章平分析了梅兰芳访美表演激发惊动效应的缘由。“特别值得一提的是，这一过程中业已包含并呈现出好莱坞明星轨制、明星经纪人以及导演制等现代办署理念和体例。表演团队对梅先生的宣传和包装堪比明星轨制的实施。”

　　正如英国诗人西蒙狄金森看完表演说，他虽然跟不上法文字幕，但仍可“凭感受”看懂故事。“《庄先生》像我的诗歌一样，切磋的是在物质社会若何连结个别威严的主题，也有一种流离的情感。”

　　此外，他们还在宣传预备方面做了大量工作。以至雇用美国人与美国各报馆通信，引见梅兰芳和中国戏剧，还破费了大量精神用于宣传品制造，包罗编写《中国剧之组织》《梅兰芳》《梅兰芳歌乐谱》，各类戏剧仿单、讲话稿、旧事稿等，还特地预备了用于赠送外国人的礼物。

　　以昆曲版《罗密欧与朱丽叶》为代表的戏曲作品，契合了现在欧美风行跨文化戏剧表演的潮水。“跨文化是指一台戏剧表演包含分歧文化要素。好比用中国戏曲形式表演莎士比亚的戏剧，用日天性剧或者歌舞伎的形式表演莎士比亚等。”

　　新加坡《结合早报》网站2月20日登载题为《广州小学生接续粤剧香火》的报道称，2014年，广州市教育局发布《广州市粤剧进校园工作方案》，决定在校园内推广粤剧，并在次年12月评选出首批15所粤剧保守教育特色学校，每年下拨专项经费供开展粤剧专家讲课、成立小小剧社、交换表演，以及粤剧校本课程开辟等用处，让学生从小接触、感触感染粤剧魅力，为这项艺术的继续传承缔造前提：搭建包罗演员、编剧、导演、音乐等人才梯队，也为普及粤剧培育更多年轻观众。

　　南海中学早在上世纪90年代就自觉组织学生加入乐趣班进修粤剧，学校每年招收粤剧特长生，并编撰了《粤剧保守学问》教材，将粤剧教育对峙了很多年。不外，初中阶段之后，往粤剧标的目的成长的学生仍是少之又少，此外，若何把在粤剧上有必然特长的学生继续“往上送”，是待处理的问题。

　　而现在走向国际的戏曲表演比其时多了不少，但大多仍是《三岔口》《秋江》等以动作为主的折子戏。“若是有高质量的英文翻译脚本文本，对戏曲的海别传播可能结果会更好。”

　　而汉学热也吸引了不少外国年轻人。谢江南指出，每年来中国进修的外籍年轻人都在不竭增加，这与中国经济的成长势头好、中国的国力加强、中国文化的博大精湛、中国人热情好客好相处有亲近的关系。

　　据引见，梅兰芳团队起首通过“问卷查询拜访”的体例遴选一些受接待的剧目，然后为做到“剧目精”“时间不克不及太久”“内容要富于变化”，将剧情压缩，拔除检场饮场成规，并且要求演员按照导演构想塑造艺术典型，插手英文的观演申明等。

　　“小戏骨”里如许的改动算得上并不不测的欣喜，终究大师都是来看小演员们飙戏的。

　　中山大学中文系传授、风俗学专家传授叶春生受访时称，目前广州年轻人中，把粤剧当做一门快乐喜爱的人其实并不少，并且这一数字正在添加。在他看来，即便孩子们不把粤剧当做将来成长标的目的，在中小学阶段进修粤剧，接管处所文化的熏陶，也会协助他们打下艺术涵养的根本，令他们终身受益，“对未来的人生成长会有很大益处。”

　　接触粤剧、对粤剧发生必然乐趣后，这些孩子们会把粤剧放在糊口中的什么位置？接管采访的数位孩子中，绝大大都都不抗拒将粤剧当做一项乐趣快乐喜爱，并暗示如无机会将进一步进修。不外，也几乎无一破例暗示，家人不单愿他们未来处置与粤剧相关的职业。

　　广东南海中学粤剧社的三名女孩张宝允、吴彦橦与雷佩欣，目前在学校粤剧社别离进修小旦、青衣、刀马旦的脚色，三个就读初中的花季少女都认为，进修粤剧令她们的糊口更丰硕多彩，但这并不等同于将来会把粤剧作为职业选择，现实上，她们心目中的抱负职业别离是演员、服装设想师与办公室白领。

　　而中国剧作家庞贝编剧的《庄先生》近日竣事了阿维尼翁戏剧节的25场表演，并被戏剧节权势巨子人士评价为最好的参展中国戏剧。庞贝评价，“《庄先生》不只向外国观众呈现了一个都雅的中国故事，也具有激发当今观众共识的现代主题。”

　　珠江片子集团董事长蔡伏青暗示，启动4K片子财产链扶植并开拍《白蛇传情》，是操纵先辈手艺鞭策中华优良保守文化立异成长的一次摸索，将无力鞭策广东在全国率先成功制造一条完整的4K片子财产链。

　　报道称，不外，在孩子进入六年级后，校方会削减他们在粤剧社的勾当时间，避免他们由于锻炼影响到进修。

　　参考动静网10月23日报道一群平均春秋不到十岁的孩子表演《红楼梦》，会不会像小时候班里排讲义剧一样好笑又好玩，或是像少儿京剧一样，可能除票友外没什么人看？

　　这也让我们能留意到一个亟待处理的问题：若何给更多优良的原创文化作品供给土壤？若何创作更多跟现代儿童糊口互相关注的作品，让孩子们不只看得懂、喜好看、还能从中罗致发展的力量？

　　广东省粤剧院副院长曾小敏指出，粤剧要往前成长，除了在青少年中普及粤剧以外，很主要的一点是要争取城市两头阶级，包罗白领、学问分子、打工人群等，提高粤剧在城市文化市场中的拥有率。

　　可是，正如网友森木茶在《你心目中的孩子是什么样子？》中所说：“仿照就是进修和缔造的起点。”仿照也是儿童的本性，他们不只会仿照他们喜爱的影视人物，更会仿照父母的言行立场“上行下效”即为此意。

　　“他们在精选表演剧目标根本上，对每场表演的出场人员、出场挨次、表演时间等各个环节都做了十分细致的放置和切确的计较。能够看出，学问营销、整合营销、关系营销等已被使用此中。”王海文指出。

　　当然，这部剧也有一些较着的缺陷：儿童演绎中老年脚色念台词时的先天不足、故事在广度与深度上的牺牲，以及“栏目剧”体裁限制导致的布景和摄像瑕疵这些问题使得该剧能成为惊动一时的文化现象，而可能无法成为典范。

　　报道称，乐趣不等于抱负职业标的目的孩子以及家长的这些设法，也申明粤剧这一行业人才稀缺的问题仍然未解。

　　若是说糊口中的小演员们很美很可爱，一旦他们站在镜头前，可就成了有声有色的真演员。现在剧集大热，哥哥姐姐们集体“舔屏”喊“萌”，“小戏骨”们可得喊一声“折煞我也！”终究“萌”只是一时的，勤奋才有可能长久。怀抱当下的同时，但愿“小戏骨”们此后照旧享受表演的乐趣。

　　谢江南认为，中国戏曲在国外表演遭遇最多的问题可能还在于文本翻译。“2000年我在查找亚洲戏剧研究的英文材料时，中国戏曲方面的材料很少，可是日本古典戏曲的脚本根基都有英文版本。我问过一些美国、英国的戏剧专家，他们也说中国戏曲很有用可是没有英文版本，只能望文兴叹。”她说。

　　“真正的市场在城市两头阶级，而这恰好是粤剧尚没打开的市场。”曾小敏说，城市两头阶级有见识，但愿看到有文化底蕴、能反映时代精力的剧目，什么样的剧目能进入他们的视线，又应若何恰到好处地宣传与包装，“这是粤剧未来要做的事，也是我们未来要做的事”。

　　今天看来，踩在这个制高点上，“小戏骨”们霸占了言论和市场。在微博微信等社交媒体上激发大量关心的同时，地方级媒体纷纷颁发文章表扬该栏目为普及保守文化作出的贡献，不少央媒微博更是多次在“小戏骨”栏目标动静下点赞。

　　其实，这不是小演员们第一次穿古装飙戏，客岁此时，他们曾经在收集上惹起惊动。

　　报道称，八岁的曹至德并非保守梨园的小演员，也不就读于粤剧学校，而是一所全日制小学的学生。小小年纪的至德，曾经有多次登台经验，跟着他的艺术天禀慢慢展露，校方起头成心栽培他在舞台上有更多担任。

　　“戏曲的舞台美感和唱腔是吸引海外观众的主要要素，中国文化输出若是以戏曲为桥梁之一也是大有劣势的。”谢江南说。

　　虽说是致敬87版电视剧，“小戏骨”版本并没有对原作进行无不同复制，良多处所反而操纵既有的限制做了立异。好比下面这一幕，林黛玉黑暗“鉴貌辨色”领会贾府“老实”，且看她漱口之时，布景是谁？

　　如许拼贴穿越的一部戏，要在伦敦西区最支流的剧场表演，明显是一次冒险。然而，cf斗牛镇bug它却收成了观众不测的热情和反应。“它连系的很是巧妙，由于和平和恋爱都是逾越种族、文化和时代的话题。”为《泰晤士报》《跳舞周刊》等支流媒体撰稿的出名剧评人多纳德在看完后评论说。皇家地方戏剧与演讲学院戏剧学系主任乔恩和米德尔赛克斯大学戏剧与跳舞学院传授克里斯也不约而同感觉这是一部“让人冲动的作品”。“在舞台上以明显的对比呈现了两部如斯分歧的戏剧作品，对于两种文化下的观众可谓一箭双雕。”乔恩暗示。

　　参考动静网10月18日报道当勇敢的罗马豪杰寇流兰碰到“情不知所起一往而深”的杜丽娘，一场莎士比亚与汤显祖的隔空对话在舞台上展开。

　　(原题目：中国首部4K粤剧片子《白蛇传·情》开拍_《参考动静》官方网站)

　　（原题目：中国首部4K粤剧片子《白蛇传·情》开拍_《参考动静》官方网站）

　　广东跳舞戏剧职业学院是中国目前独一培育粤剧艺术人才的高职院校，被视作粤剧艺术人才的摇篮。该校培育的粤剧人才是粤港澳及东南亚各地就业市场上的“香饽饽”，结业生的月薪可达到万元人民币（约2000新元），不外，这一专业的招生却屡屡遇冷。

　　“要一手引进节目，一手创作精品，冲破超高清内容供给瓶颈，勤奋将广东打形成中国超高清影视节目制造和买卖核心。”在4K超高清试验播出典礼上，慎海雄明白提出了方针。

　　广东跳舞戏剧职业学院副院长李宗元阐发称，粤剧专业招生不抱负涉及多重缘由，但青少年对粤剧的钟情度较低，仍然是次要缘由。

　　“终究我们的大标的目的不是培育粤剧演员，而是让孩子们有更多机遇接触并领会粤剧。”在注释这项目放置时，大南路小学的马教员说。马教员称，学校粤剧社现有四五十名孩子，涵盖各个年级，都是“对粤剧感受还不错”“本身也有必然乐趣”的学生。

　　在表示林黛玉进贾府后第一次和众女眷用餐时，全景镜头下的饭厅照旧很狭隘。演员们体态尚小，若用古代成年人的桌椅作道具想必风趣，响应的场合也大不起来，也无需重点表示大户饭厅那种气派。比拟之下，87版和2010新版《红楼梦》不只片场装潢奢华，以至特写了菜肴，以示吃穿费用之阔绰。

　　这两位戏剧大师生于同样的时代，并都逝世于1616年，只不外他们别离活跃在相距甚远的英国和中国，在缺乏交换的其时，他们并不晓得对方。

　　参考动静网12月29日报道首部4K粤剧片子《白蛇传情》12月26日在广州开拍。

　　为培育孩子们对粤剧的乐趣，大南路小学采用多种体例，包罗指点孩子脱手制造粤剧中的云肩（置于肩部的粉饰织物）、组织集体看粤剧、试戏服等，马教员称，不少孩子们反馈：“本来粤剧也能够这么好玩”。

　　数据显示，作为中国片子消费市场最大的省份，广东每年票房收入占全国票房的七分之一。4K超高清片子是近年来的一大消费热点，然而目前绝大部门片源来自国外。为打破这一瓶颈，提拔中国超高清影视节目水准，广东省于23日启动了4K超高清电视试验播出，4K电视和4K片子节目创作核心也别离投入运转。

　　这是莎士比亚名著《上将军寇流兰》与汤显祖名著《牡丹亭》初次被同置于一方舞台，当西方悲剧中被流放的豪杰将军，和东方古典戏剧中为恋爱和自在穿越存亡的“惊梦”少女相遇，他们共有的宣扬个性、必定自我，称道美和恋爱的精力逾越了国界和时空，令中外观众配合为之倾倒。

　　不止是《寇流兰与杜丽娘》，为了留念莎士比亚和汤显祖逝世400周年，昆曲《牡丹亭》、赣剧《临川四梦》等中国戏剧也在欧洲各大艺术节上获得展现。就在上一周，身着保守昆曲戏服的罗密欧和朱丽叶站在爱丁堡的舞台上，唱着保守曲调演绎了一场昆曲版的《罗密欧与朱丽叶》，惹起惊动。

　　每集二十分钟的小戏骨版《红楼梦》可谓“浓缩+迷你”，省去原著小说和87版中细腻的起承转合，戏剧冲突也随之集中起来。为了更快地凸起人物抽象，表演需要多个演员共同，在短短十几秒内表示出脚色特质

　　参考动静网2月26日报道新报称，2006年，粤剧入列中国第一批国度级非物质文化遗产名录，但它和其他保守戏曲剧种一样面对日渐式微的场合排场也鲜明在目。

　　熟悉《红楼梦》的人可能晓得，王夫人绝非等闲之辈，纵使有设法，定不会在贾母面前随便显露不悦。鄙人面这一幕中，贾母在驱逐黛玉进府时提起女儿贾敏，白叟悲不自胜，且看王夫人的脸色

　　就目前而言，中国戏剧面对的很大问题是若何让世界晓得中国戏剧。这一次将《寇流兰与杜丽娘》带到英国伦敦西区，以交换的形式传布中国保守文化现实上也是一种投石问路。“小百花为了和世界对话曾经做了很长时间的预备。我给她们排过日本戏、韩国戏、布莱希特的戏，此刻是莎士比亚戏。做了一二十年，就是但愿从本来陈旧的中国戏曲形态中不竭变化出来，（寻求）若何现代化。”《寇流兰与杜丽娘》的导演郭小男说。

　　“汤显祖和莎士比亚戏剧最大的配合点是诗歌体的台词。舞台呈现形式不异，都追求充满诗意，为观众供给充实想象的适意舞台。汤显祖的戏曲作品很注重高台教化，弘扬中国保守的道德观；莎士比亚戏剧深受英国中世纪宗教戏剧、道德戏剧的影响，莎剧中老是会传达出分歧层面的道德教育。汤显祖所代表的中国戏曲集歌舞念白于一体，无动不舞、无声不歌；莎剧中也包含了不少教堂和英国民间的歌舞形式，这些都加强了戏剧的美感和舞台表示力。”她告诉《参考动静网》。

　　有媒体报道说，王熙凤饰演者郭飞鸽曾被导演批“笑太假”，于是她一个月内每天在分歧场所操练即兴大笑，以捕获脚色“凤辣子”气质。

　　有概念认为该剧是“消费孩子”，呼吁将童年还给孩子，让他们在适合的年纪做适合的工作等等。笔者认为，夸姣童年和快乐喜爱表演并不矛盾，若是孩子们没有足够的乐趣也很难持久跟着剧组频频揣摩动作、眼神、台词、穿脱戏服。还有人暗示，“小孩扮大人”只是成年人的自娱自乐，孩子们很难体悟到成年人的感情和经验，仿照培育不出真演员。

　　报道称，在青少年中普及粤剧，培育更多年轻的观众，这不只是教育界、当局、业界、民间有识之士在思索命题，广东省粤剧院近年也做了不少摸索，包罗推出头具名向年轻群体的“互联网+粤剧”，取材3D武侠网游作品《剑网3》，制造并巡回表演新潮粤剧《决战天策府》，但愿将更多本来对粤剧知之甚少的游戏玩家带进剧场，感触感染粤剧的魅力。

　　截至10月23日，百度搜刮“小戏骨红楼梦”共有273万个词条。同时，该剧在腾讯视频上的播放量高达1.5亿次，评分为9.7（满分10分），在豆瓣网上有1.4万次评价，评分高达9.2。可见在“80后”“90后”为主力的互联网上，这部剧惹起了不小的惊动。

　　此前，“小戏骨”的作品包罗《娘》、《焦裕禄》、《刘三姐》、《补锅》、《洪湖赤卫队》等“主旋律”影视剧。而《白蛇传》、《铺开那三国》以及《红楼梦》大受接待，则证明潘礼平团队矫捷调整节目选题成功投合了年轻读者的爱好。

　　“汤显祖和莎士比亚同时选择用戏剧来表达对人生的理解，前者的作品是中国明传奇的最高峰，尔后者的作品则是欧洲文艺回复的结晶，都是文化、艺术和舞台言语的高峰。戏剧的思惟是共通的，假如其时有微信，他们俩会成为伴侣，会商因情而生，因情而死。”浙江文化艺术研究院戏剧研究所所长朱为总说。

　　然而，在两位大师归天400年后的今天，中国浙江小百花越剧团创排的越剧《寇流兰与杜丽娘》于2016年8月开启了英法德奥四国巡演，还在伦敦与本地艺术家举办了名为“东方与西方，寇流兰与杜丽娘”的论坛。

　　《庄先生》由“庄周梦蝶”的典范传说生发，旨在呈现中国道家哲学的现代启迪，不为物役，回弃世然，极简糊口，精力自在。“它的主题很契合在名利争斗中丢失的现代人的心灵，呈现给人们一种可能的糊口，一种亦幻亦真的生命境地。”

　　大南路小学的一个原创粤剧小品《金猴献瑞》，此前屡次在广州市表演并获奖，曹至德正在接管的锻炼，就是接替另一名小演员11岁的学生邵俊玮，扮演小品中的“美猴王”脚色。邵俊玮即迁就读六年级，面对小学升中学测验，需把更多精神投放在讲义进修。

　　副角“跛脚道士”也颇为亮眼。仿照能更好地堆集感悟，到了需要自我阐扬的脚色中，便能游刃不足。

　　有“南国红豆”之称的粤剧在中国传承数百年，但年轻一代对保守戏曲有隔膜，也是个不争的现实。

　　由珠江片子集团主办的“首部4K粤剧片子《白蛇传情》启动暨4K片子财产链扶植发布会”26日举行。广东省委常委、宣传部部长慎海雄，广东省副省长袁宝成为开拍揭幕。

　　令人担忧的是，现在“小戏骨”栏目曾经结构影视版四大名著。此后，会不会呈现儿童剧扎堆改编的风潮一种“仿照的仿照”？

　　广州大南路小学粤剧社学生架势，有声有色。（图片来历：新加坡《结合早报》网站）

　　在现在的全球化语境下，中国元素在影视业、服装业、时髦界等引领潮水的行业呈现率提高了很多。而中国文化元素也由过去西方人猎奇的“异域文化”，逐步成长成了当下的“时髦文化”。