而文人派在创作特征上悲情色彩更为浓厚，该派作家多为明朝遗民，虽然明已亡国，但感情上仍是方向于明朝。因而在清代明当前，眷恋故国的前明文人心里苦闷与哀思无法宣泄，所以多通过戏曲诗词的创作来表达其内表情感。该派的代表作家为吴伟业，字骏公，号梅村，其代表作为《抹陵春》。因为该派作家所呈现出的悲情主义，以及清初文字狱的高压节制，因而所创作出的作品多具有奇异色彩，如《通露台》中的醉梦汉武帝、《抹陵春》中的南唐后主李煜撮合姻缘，授狐也正由于如斯，该派作品大多无法通过舞台表演，只适合赏读。

　　三派从理论到内容上不竭推陈出新，使得清初的戏剧大放异彩，更为后来的清代的戏曲成长奠基了坚实的根本。

　　4.盛志梅：《清初文人戏剧创作的特征和新变》，《文学与文线.杜书瀛：《论李渔戏曲美学的冲破性贡献》，《贵州社会科学》2010年第3期。

　　清初戏曲创作的三大门户别离指的是文人派、形式派、姑苏派，其创作大略都是遭到了昆曲的影响。昆曲作为中国最为中国较早的戏曲之一，发源地为姑苏一带，而进入明代当前，昆曲的传布势头更加迅猛，在清初呈现出百花齐放之势，在此根本上，清初的戏曲创作三大门户以昆曲等为创作基石，在故工作节、戏曲内容、观众抚玩性以及文学艺术性上更是达到了一个新的高度。

　　姑苏派，其创作代表人物为李玉，生于明朝万积年间，约卒于康熙二十年间，字玄玉，号苏门啸吕，又号一笠庵仆人，江苏姑苏人。以李玉为代表人物的姑苏派在创作上较为重视切近现实糊口，而在选题上多和时事以及政治相关。之所以如斯，是由于该派戏曲家多处于明亡期间，该期间社会动荡和官员贪污凶残以及布衣苍生为求保存而起义抵挡。在这些要素的影响下，不只赐与这些戏曲创作者思惟上的冲击，并且给他们的创作供给了大量的素材。姑苏派在戏曲内容上布局精辟，其内容表示弘大，且与一般戏曲家分歧的是，该派创作的戏曲多是可以或许通过舞台能表示出来的，而非天马行空之作。与此同时，该派的戏曲带有十分强烈的封建说教色彩，对其时社会上呈现的不公进行了锋利的嘲讽与报复。该派的代表作次要为《清忠谱》、《一捧雪》、《人兽关》、《三生果》、《承平钱》等。

　　形式派与姑苏派分歧的是，该派创作气概愈加重视文娱，徐浩嘉即文娱同写作技巧相连系。选题创作上多为诙谐诙谐。形式派的代表人物为李渔，初名仙侣，后改为渔，字谪凡，号笠翁，为明末清初戏曲家。以李渔为代表的形式派十分重视戏曲的理论化与系统化，正如其在《闲情偶寄·词曲·授曲》中提出的“尝怪六合之间，有一种文字，即有一种文字之法脉准绳载之于书者”，恰是在他的鞭策下，一改前人在戏剧创作上过于重视词律的现象，而起头重视戏剧创作的布局。因为李渔作品所呈现出的成熟、戏剧性和抚玩性，其大量作品（如《肉蒲团》）被译为美、俄、法等多个国度言语。这也恰是李渔在戏剧创作上不竭试探的功效，促使了中国戏曲起头理论系统化。该派代表作为《无声戏》、《觉世名言十二楼》、《十二楼》等。