黄梅戏片子《雷雨》沿用了舞台剧的原班演员，剧中七位主演中四位是中国戏剧“梅花奖”得主，三位文华奖得主，可谓星光熠熠。黄梅戏“五朵金花”之一、“梅花奖”得主、国度一级演员吴亚玲在剧中扮演繁漪，自片子开拍以来，她几乎每天持续工作十几个小时：晚上9点半起头化妆，下战书1点起头拍摄，经常拍到夜里一两点。

　　黄梅戏片子《雷雨》是在舞台剧的根本长进一步创作、丰硕而成。这部舞台剧是安徽省黄梅戏剧院在2005年推出的。该剧曾多次应邀赴京、津等地表演，还曾几度“吐芳”异国，在北美和日本等地表演，凭仗着新鲜的创排手法和演员们的精深演绎，该剧不只博得了不少奖项，更获得了泛博观众的分歧好评。恰逢第十年，表演了近200多场的黄梅戏舞台剧《雷雨》与片子再续缘。

　　出名黄梅戏表演艺术家、梅花奖得主、国度一级演员黄新德，在剧中扮演周朴园。黄新德的第一部片子作品是1984年由舒服执导的黄梅戏片子《龙女》。作为塑造过100多个绘声绘色的艺术抽象，有着丰硕影视剧、舞台剧表演经验的“大师”，黄新德此次再次参演大荧幕作品，感到颇深：“以前因为前提所限，前辈们没有留下几多影像材料。而在人人都是自媒体的当下，影视艺术早已不再奥秘。手艺、设备更新换代，观众的赏识程度也随之提高。对演员的要求就更高了”。

　　继2013年推出黄梅戏数字片子《逆火》之后，安徽省黄梅戏剧院本年打算推出黄梅戏片子《雷雨》。该片已于6月底开拍，打算7月5日前后完成拍摄。本年岁尾，影片将会通过影视、戏曲频道，农村数字院线与观众碰头。

　　在安徽省黄梅戏剧院的拍摄现场，记者看到，室内的布景设置处处表现了徽州建筑的元素，木雕、屏风、白墙黛瓦，处所特色浓重。省黄梅戏剧院院长蒋开国引见，这部片子次要是室内场景的拍摄，通过周家客堂、繁漪卧室、鲁贵家等三个室内场景的设置，串联起人物关系和剧情。“少量的室外场景、雷电交加等特效，次要是通过手艺手段来实现的。这部片子总体上是延续了舞台剧的模式和气概，力图做到更好听、更都雅。”该剧导演黄乔说。

　　“舞台表演，能够常演常新，演员占主导感化；影视剧表演是一锤定音型的，在声画上不断改进，其作品也易于传布和保留。这两种体例并不合错误立，而是互为弥补，可为演员添加经验。对于演员来说，通过影视剧的锤炼，茜泉再回到舞台上，表演会愈加细腻、更上一层楼。严凤英、王少舫也是如许的。”黄新德说。对于将优良的黄梅戏作品拍成片子，黄新德认为十分需要，“推出戏曲影视作品，不是想留到藏书楼、博物馆，而是更但愿能被现代观众承认。虽说戏曲盛世不在，但仍然会有人喜好它，正若有人喜好老古董、老房子、老照片一样。若是我们拍戏曲片子，可以或许让戏曲快乐喜爱者由少变多，目标就达到了。”

　　“在台上演戏是趁热打铁，很酣畅，片子拍摄是一个镜头一个镜头地过，为了在屏幕前呈现最好的结果，有时一句唱词、一个动作、一个脸色都要频频拍良多次。”吴亚玲坦言，需要顺应的不只是拍摄的节拍，还有细节上的表演。“舞台上演戏，跟台下观众是有距离的，而到了镜头里，脸色动作城市被放大，在舞台上的情感脸色到镜头里就夸张了，刚起头就会不断地被提示要‘收着点’。虽然繁漪感情上很纠结，但演的时候，还得按导演的要求不皱眉头、脸色不夸张。有时正好进入情感，成果导演一喊停，就没劲了。”吴亚玲笑说，履历了一段时间的磨合后，此刻曾经顺应了快速入戏，“导演一说起头，一句话就进入情感。”

　　“影视作品在黄梅戏的宣传推广上起到很主要的感化，例如过去拍摄的片子《天仙配》、《女驸马》、《龙女》、《存亡泪》等反应都很好。片子《逆火》2014年农村院线万场。这申明一个好的艺术品仍是会很好地为下层观众办事。近几年，剧院抓艺术出产、舞台创作，影视制造的程序相对放缓，男佣之美味关系此后在这方面会加强。”蒋开国暗示，省黄梅戏剧院打算连续快要年来获奖的、有影响力的黄梅戏舞台作品拍成片子推向银幕，每两年推出一部。

　　据蒋开国引见，与两年前推出的片子《逆火》有所分歧，此次《雷雨》是由剧院本人制造的，“剧院有本人的设备部、影视制造部，片子的拍摄，对剧院营业的全面成长也是一次拓宽测验考试。”在他看来，将黄梅戏舞台作品搬上荧幕的意义，不只在于构成材料档案保留推广，同时，作为对黄梅戏优良作品的另一种演绎，黄梅戏片子扩大了传布路子和受众群体。