21年20，位倡议人之一的赖声川作为乌镇戏剧节的四，剧节的常任主席职务仍然担任着乌镇戏。》在戏剧节作为特邀剧目表演他带着本人的新戏《已经如是，演勾当做评委还要为青年竞。工作之余在忙碌的，的工作是他最惦念，镇打一场篮球赛想在午夜的乌，之余的享受看成劳顿。

　　15年20，上海的剧场“上剧场”赖声川起头运营本人在，20年20，出形成了庞大影响新冠疫情对现场演，剧场”极力开门运营但赖声川要求“上，工了几个月剧场只停，便起头售票疫情不变后。率只要30％一起头的上座，开一天赔一天”的业绩对民营剧场来说这是“，业的形态得维持下去但他对峙认为开门营。来后，了50％、70％上座率慢慢达到，点点好起来工作就一。

　　演上在表，抓住观众的方式他也自有一套，即兴创作”的编剧手法最次要的就是“集体，先有脚本纲领这一方式是，纲阐扬表演后演员按照大，构成新的脚本由导演再创作，排演继续。行下去如斯进，会带有演员本人的些许特色最终构成的脚色和台词都。此因，的演员身份类型浩繁虽然赖声川合作过，人、歌手、偶像明星有话剧演员、掌管，意这些人是谁但他并不在，法让这些演员找到准确的感受他更在意的是若何通过这种方。

　　望放在了将来他仍是把希，降生更多的伟大的剧作家等候着鄙人一代人中能。除了排新戏而他能做的，剧节办戏，和戏剧节运营下去就是不断将剧场，所供给的典礼性但愿剧场表演，中配合“履历”一些工作可以或许让人们在不异的时空，来疗愈从而带。

　　内的戏剧节“火”了虽然此刻看起来国，灵敏地察看到赖声川仍是，境仍然具有懦弱性现在国内的戏剧环，此刻原创的问题上这种懦弱性集中体，脚本仍然稀缺优良的原创，创也不抱决心良多人对原。年前几，书》表演时《水中之，写的吗？他便开打趣地回覆：是我抄的曾有人问赖声川：这个脚本真是你本人。到中国后也问过赖声川一个问题：在中国他的老友、美国出名亚裔剧作家黄泽伦来，—你不是编剧吗？赖声川大白为什么每小我都叫你导演—，以会如许问对方之所，在美国是由于，中的地位远高于导演金牌剧作家在人们心。

　　今如，得愈加丰硕且宽广他戏剧中内容变。经如是》中到了《曾，沟通都不再是问题以至连物种间的，然当，有着强烈的冲突和差别这种沟通和融合背后也，带有融合冲突中，出色的部门恰是戏剧最。

　　遂的芳华期苍茫且不顺，唱片里的美国摇滚乐渡过的赖声川是靠着漫威漫画和。的人生中饰演了主要脚投意合的伴侣也在他，陆的赴台甲士和家眷成立的栖身区）的伴侣他有良多来自眷村（即台湾当局为来自卑，“外省人二代”绝大大都都是。

　　又多了一些除了鹤发，来和十年前没什么变化67岁的赖声川看起，暖和、平缓仍然声音。气质这种，过的话：他是那种淡定到不像导演的导演对应了赖声川的多年合作伙伴金士杰所说。

　　玩过的爵士、摇滚音乐有些共通性“即兴”的道理和赖声川年轻时，的魔力还得追溯到1983年但他初度发觉“即兴创作”，克利分校戏剧专业博士结业那时他从美国加州大学伯，台北艺术大学教书回到台湾新办的，了“兰陵剧坊”等一些全新的集体之外面对台湾话剧工业一片空白的形态：除，剧团没有，演员没有，有脚本更没。之下无法，来的“即兴创作”手法变成了编剧手法他把从荷兰导演雪云·史卓克那里学，己的履历即兴阐扬让大学生们按照自，样长大的》这部话剧构成了《我们都是这。演时首，、杨德昌、朱天文和吴念真等人这部剧深深打动了台下的侯孝贤，就是演员们本人的故事而赖声川告诉他们：这。

　　年今，019年首演过的作品《已经如是》赖声川带到乌镇戏剧节的是本人2，群从云南小山村迁徙到美国纽约曼哈顿的村民这是一个戏剧史诗般弘大的“群像”故事：一，、“911事务”履历了家乡地动，中的雪崩印度高山，亲人和伴侣落伍、灭亡多次灾难和变故中总有。时的长话剧中这部6个半小，可以或许牵动现场观众的心灵配角们的命运和感情仍是。大如飞机落地般的声响音效伴跟着一次次变故来姑且巨，历了一次又一次的存亡观众们仿佛也一同经。过半戏程，有人抽泣观众席中，长叹有人。

　　来后，丁乃竺一路赴美留学时赖声川在预备和老婆，两人进入统一所学校为了可以或许尽可能地让，戏剧类专业报考了一些，也认为而他，、表演等多种艺术形式的空间剧场这个调集了音乐、美术，阐扬本人的特长能够最大限度地。理解是一场误读现实证明这种，赖声川发觉到美国之后，它本身的逻辑戏剧艺术有，感觉这是缘分放置但深信释教的他，学了下去就这么。

　　方的艺术形式现代话剧是西，表示了东方人的心里世界但赖声川完全用这一形式。宝岛一村》中在后来的《，5个眷村家庭的100个离合悲欢的实在故事他和另一位编剧、电视制造人王伟忠参考了2。花源》里《暗恋桃，女性脚色的一部门履历“云之凡”这个完满，母亲的实在履历恰是来自丁乃竺。话剧里在他的，妈那里学会做“天津包子”台湾人能够从眷村的老迈，南藏民开的热汤面馆纽约曼哈顿能够有云，人仍是外国人无论是中国，物里一解乡愁都能在这些食。

　　的履历的“相声剧”从反映台湾外省人群，人命运的《宝岛一村》到表示一个村、一群，故事的《如梦之梦》再到讲述多小我生，、空间关系的《已经如是》再到表示群体命运和时间，梦”似乎越做越大了赖声川在舞台上的“。他更像一个世界公民去世界各地穿越的，两种文化的交叉点上他一直站在工具方，言去描绘人生试图用戏剧语，现实反映，的剧场空间里在颇具典礼感，共通的一个个霎时记实下人类感情。

　　纪70年代末到了20世，、文化日渐开明台湾经济起飞，为台湾文艺范畴的佼佼者良多“外省人二代”成长。时那，了台湾民歌活动的中坚力量之一弹吉他、玩乐队的赖声川成为，73年起从19，亚”咖啡馆表演他就在“艾迪，手杨弦、胡德夫同台经常和民歌活动的旗。

　　上 试图用戏剧言语去描绘人生他站在工具方两种文化的交叉点，里记实下 人类感情共通的一个个瞬反映现实 在颇具典礼感的剧场空间间

　　赖声川的标记之一“超长”不断是。8个小时的时长惊讶了整个戏剧圈20年前首演的《如梦之梦》就以。川说赖声，幻术写得这么大他并非居心要，构想之初而是在，定了它是一个大戏弘大的题材就决。众不感应厌倦是个庞大的考验在如许长的时间里若何能让观。件事上在这，有着重视观众体验的盲目经验丰硕的赖声川一直。沉浸式的“环形剧场”也带到了《已经如是》中他把在《如梦之梦》中初创的莲花池外形的、，位角度也洞若观火他对观众席的座。

　　的是幸运，重生活》的播出由于综艺《戏剧，戏剧节吸引了更多的人曾经办到第八届的乌镇。西栅老街上在乌镇的，服装富丽的巡游表演团队擦肩而过旅客们老是能和刚下舞台的演员和，戏剧集市和音乐勾当到处可见的嘉韶华、，在日常糊口中呈现戏剧化的景观不时，者的距离拉近了两。般的空气颇感欣慰赖声川对这种梦幻，不是阿维尼翁他眼中的乌镇，爱丁堡也不是，特的东方之美它具有本人独。和戏剧“古镇，工具能搭配得那么好我很难看到有那两样。国旧事周刊》说”赖声川对《中。

　　不明的摸索和铺垫年轻时那些标的目的，友的人生履历他和亲友好，的时代转机他们见识过，声川戏剧中的养分在日后都成为赖，富的故事和意象转化为舞台上丰。85年19，工作坊”之名配合创作的《那一夜赖声川与李国修、李立群以“表演，相声》我们说，票房奇观缔造了，保守艺术形式相声放进话剧里他们把在台湾曾经消逝无踪的，的现状和过去讲述着台湾人，有的“相声剧”做出了前所未。

　　伯克利分校博士司徒嘉怡指出上海戏剧学院教师、加州大学，着跨文化交换的丰硕内容赖声川的戏剧中不断隐含，间肄业碰撞中成长的她这让同样在分歧大陆，己是在照镜子看戏时感受自。川的人都晓得而熟悉赖声，生命里在他的，履历确实不断在发生着在分歧文化间穿越的。本人的话说用赖声川，湾外省人中的一个“他者”多元文化布景的他是诸多台，身边人的感触感染让他既能体味，来对待工作也能跳脱出。

　　皮士精力的影响深受摇滚乐和嬉，心有本人的背叛和选择外表暖和的赖声川内。物质文明对人类心灵的同化嬉皮士的背叛次要是否决，艺术创作的束缚也否决教条对，此因，作出逆流而上的选择他老是能在人生节点。到话剧荒凉一般的台湾一样就像当初他选择分开美国回，个吃螃蟹”的开荒意味这种精力带有“第一，人心的关心立场更有着对时事和。

　　66年19，父亲分开华盛顿回到台北糊口12岁的赖声川跟从交际官，他文化上的庞大的冲击突如其来的变更带给。育讲究自在美国的教，费太大气力他不消花，多乐趣快乐喜爱还能成长很，台北后回到，他都听不懂大部门课程，一拔尖的科目英语成为唯。年后几，病过世父亲因，湾继续中学学业他也只能留在台。

　　物无声地改变着赖声川回台湾糊口的履历润，小孩重塑回了一个中国人将他从一个美国气概的，文化基因他的中华，的文学和书法教育也起头被叫醒从本籍江西的父亲那里传承到。克利在伯，现代西方剧场里面的东方潮水赖声川博士论文的内容是关于，师若何曲解了东方文化的内涵其实就是在研究西方戏剧大。时起从那，寻找工具方文明沟通的体例他就起头通过戏剧言语去。