一段时间里，欧凯明身兼红线女门生、红线女艺术表演的同伴，红豆粤剧团的带领等多重身份，深深融会到红线女教员“固执、不断改进、投入、忘我”的献身精力。他竭尽全力地进修马师曾富于糊口气味、天然活跃、半唱半白、富于独创性的“乞儿喉”，用另样翰墨共同红线女扮演《搜书院》中翠莲的抽象，把谢宝这小我物演活了。

　　粤剧丰硕的艺术保守必需尊重、必需传承，但面临迅猛变化的现实，同时需要改革成长。唯有改革成长，才能与时俱进，真正脱节窘境，走上新路。欧凯明恰是在如许的现实考验中脱颖而出，步入了南国戏曲“大演员”的行列。

　　新形势、新常态、新作为，长江后浪推前浪，欧凯明目前在投入本身艺术缔造黄金期的同时，更把相当的精神放在示范授徒传艺，培育青年演员的勾当中。继往开来，南国戏曲才会有新的成长。广州粤剧正起步在走向世界的路途上。张庚、郭汉城二老曾预言：“无论哪一个剧种，有大演员，剧种就昌隆；无大演员，剧种就衰亡。”欧凯明的很是实践证了然这颠扑不破的事理。

　　除了对于戏曲大演员必需具备的思惟、道德、艺术上的要求，二老出格强调的两点：

　　二、“一个剧种的兴衰，有各类复杂的缘由，能否呈现精采的、具有代表性的大演员，则是一个最凸起的标记。”

　　欧凯明几十年如一日，在粤剧传承改革的征途上辛勤耕作，艰辛跋涉，出力于粤剧元素的现代表达。他对舞台有敬重感，对本人处置的粤剧事业有担任。为了台上出彩，宁可背后受罪。他不只是本剧种艺术精力的承继者，更是本剧种艺术英勇的独创者、改革者。他经常考虑要给当下的粤剧艺术添加一些新的审美抱负和审美趣味，他出格关心广东本土题材、精采人物，千方百计要把他们搬上舞台。他谋求乡土题材、当地区人物、本身剧种特点，表演气概的协调与同一。在他排练的很多剧目里，八匹狼娱乐社区盲目注入更多的文化、艺术元素。欧凯明在浩繁剧目、浩繁戏剧人物缔造上的成功经验是想今天观众所想，急今天观众所急的产品。戏剧在成长，时代在前进，把本人的打动融入到潮水趋向中，才不会后进。

　　南国奇葩粤剧，在从清到民国的成长中，近百年来名家辈出，门户浩繁。仅以上世纪40年代后为例，薛（觉先）马（师曾）争雄，加上小生白驹荣、小武桂名扬，并称粤剧“四大师”。嗣后花旦的红线女，还有文觉非、罗品超、陈笑风等备受关心。粤剧之所以风靡南国，在海表里享有盛誉，与汗青上这些“大演员”的缔造是分不开的。

　　红豆粤剧团是个职业表演集体，每年有必然数量的表演场次使命。红线女把它视为艺术摸索、鼎力培育超卓人才的试验基地。她培育接棒人“三者并举”：保守老戏《罗成写书》《大闹狮子楼》《林冲》等要越演越精；新派汗青戏《三脱状元袍》《海上生明月》《楚河汉界》《南粤宫词》要勤奋描绘出实在动人的汗青人物抽象；现代戏《法场上的婚礼》《孙中山和宋庆龄》《山乡风云》《家》则要紧扣现实糊口，切近现代观众，阐扬了特殊的艺术功能。若干年间，欧凯明在几十部具备多元特征的粤剧作品中耕作缔造，为粤剧人物画廊添加了不少活泼、明显、动人的艺术抽象。

　　一、“守成易、立异难，盲目的立异更难。”立异，并非只是一个简单的技巧问题。“它是植根于时代前进、糊口激变根本上的审美抱负、审美趣味变化的问题。”

　　欧凯明上世纪80年代初起头从艺，在广西艺术学校打下告终实的粤剧根底。他应工文武生，起头重心在小武，有过人的武工根本，什么单脚、筋斗、小跳，都出格超卓。本行当必需控制的保守老戏，学过不少，演得也驾轻就熟。入门须正，好学苦练，广受博采，精益多师。这坚实的根本，包管了欧凯明此后坚实的艺术道路。

　　成为南国粤剧“大演员”的求索之路，转机点在他从广西调到广州红豆粤剧团，有幸成为红线女的学生之后。cffp点怎么获得红线女对于欧凯明这位高徒，当然不会教授诱人的红腔，但却提出了多方开辟、全面成长的高难要求。在现代戏《家》开排的时候，红线女让他先不必考虑戏中的人物，而是耐下性质读通巴金的《家》《春》《秋》小说，领会这特定的时代，弄清晰人物间的不泛泛的关系。这是红线女的经验之谈，“学问让演员走更远”。

　　在当今戏曲名家，出名艺术家称号触目皆是的时候，只给欧凯明加上“大演员”称号，是不是太低调了？这就涉及“大演员”称号的来历与内涵了。1996年，戏曲理论权势巨子张庚、郭汉城在我主编的“京剧泰斗”列传丛书的结合序言中，初次提出了“大演员”称号的寄义与高尚尺度。他们比对程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、余叔岩、马连良、杨小楼、盖叫天、周信芳、裘盛戎、张君秋等对京剧成长的不凡贡献，又联系复兴戏曲、推陈出新的现实需要，高声疾呼“时代孔殷地呼喊大演员、大艺术家呈现”。

　　中华民族戏曲积厚流光，有深挚的保守，二三百个剧种百舸争流，作出了各自奇特的贡献。按照张庚、郭汉城二老的高尺度要求，目前很多剧种能够有本人的名家，能够有本人的“梅花”“白玉兰”，却不必然能发生够格的“大演员”。