“在书中，良多故事只是言简意赅的描述，而舞台剧则把可能发生的工作扩展之后加以呈现。”提起舞台剧的灵感来历，刘方祺描述道，“新月饭馆的时间跨度近百年，它本身有良多法则，很多或出色、或可骇、或温暖的工作都发生在这里。对戏剧来说，能够作为叙事的焦点场地，叙说百年传奇。”南派三叔也参与到舞台剧的脚本创作中，刘方祺说，“他是一个想象力很丰硕的作者，会给创作团队很大的自在。书里的良多剧情，他没有写出来，但都在脑子里。在《新月饭馆》里，街头篮球葡萄登陆器大师一路制造了良多风趣的空间。” 因为舞台剧时间跨度长，剧情紧凑，《新月饭馆》也是“盗墓笔记系列”表态人物最多的一部舞台剧。

　　在“盗墓笔记系列”舞台剧迎来第五个岁首时，《新月饭馆》起头试水“番外”故事。舞台剧没有截取原著小说的完整章节，而是从12本《盗墓笔记》系列小说中提炼出环绕“新月饭馆”这一场景的主线故事，进行故工作节的弥补和完美。

　　与快节拍的叙事气概相关，“盗墓笔记系列”舞台剧常被定性为“粉丝话剧”，“舞台剧交接性比力弱，剧感情比力强，与保守话剧分歧，盗墓笔记舞台剧要做的是让人物尽快步履起来。”刘方祺说，因为场景腾跃，《新月饭馆》的舞台表示更为快节拍，也更不规整了，“主线故事是原著剧情的分析，熟悉盗墓世界，才会有更大的乐趣。”当然，“粉丝话剧”的模式也曾蒙受争议，由于对于通俗观众而言，很难敏捷进入情境。在此前的舞台剧《藏海花》里，剧组也测验考试了保守的回归，用所有观众都能接管的体例讲述张起灵的人生传奇，“口碑仍是两极化的，有观众不喜好，也有一批观众出格喜好。”

　　从360度环抱全景声，到巨型挪动布景和多媒体连系的测验考试，“盗墓笔记系列”舞台剧的视觉结果为人乐道。“每年插手新手艺，让千奇百怪的场景得以实现，几乎已成为老例。”刘方祺说。舞台剧《新月饭馆》初次利用“3D-mapping”手艺，将视觉影像与“新月饭馆”的建筑立面高度连系，剧中呈现的每一块布景，城市通过数字手艺切确丈量并建模，颠末复杂的对位动画制造，精准还原到舞台上。

　　2017年，“铁三角”处于退休形态，此时，他们收到了一封来改过月饭馆的奥秘来信。在破解来信的过程中，“铁三角”再次聚首，新月饭馆的百年故事逐个揭晓。7月19日，盗墓笔记系列舞台剧的第一部番外作品《新月饭馆》在上海人民大舞台首演。导演刘方祺描述，“《盗墓笔记》讲的是地下的故事；而《新月饭馆》则是一部‘地上’版的《盗墓笔记》。”

　　新月饭馆是南派三叔所著小说《盗墓笔记》中的主要场景，虽自称“饭馆”，喜上眉梢虫碧但现实上是书中最为奥秘的拍卖场合。上世纪30年代，张大佛爷（张启山）获得来自张家前辈的嘱托，去新月饭馆寻找关于青铜门的线年后，张启山和张起灵初次在新月饭馆相遇，九门人就此与张起灵订下每隔十年轮守青铜门的誓言。多年之后，吴邪被霍仙姑设想坐上点天灯的座位，逼得“铁三角”大闹新月饭馆，冥冥之中，新月饭馆将所有人从头联系在了一路。

　　对刘方祺而言，“盗墓笔记系列”舞台剧的意义在于缔造了一种新的观演体例，年轻观众的涌入，使得演员、脚本、观众之间的互动性更强了。“5年来，从主创团队到演员，根基没有换过人，而观众也都是老伴侣了。继续把《盗墓笔记》的舞台剧拍下去，变成一种习惯的义务。”

　　接下去的一个月，《新月饭馆》将在人民大舞台持续上演一个月。刘方祺坦言，很等候看到观众对《新月饭馆》的评价，“独立的番外作品，处于既是原著又不是原著的暧昧形态，如许的测验考试是一种冒险。我也想看一下，观众到底能不克不及接管？”