《在那遥远的星球，一粒沙》是赖声川导演作品，作为台湾出名的话剧导演，他凭仗典范作品《暗恋桃花源》为大陆观众所熟知。他的作品感情细腻而又极富戏剧张力，观众容易对脚色代入真情实感，从而被打动与震动。

　　在广州结合书店的一角，染着红发、精力充沛、笑容可掬的郑佩佩畅谈转眼飞逝的七十年。“我演过的这些脚色里面，没有最喜好的，由于每一个都是我存心去演的，每一个都有本人的个性。”她提起《卧虎藏龙》中“碧眼狐狸”一角时注释说，那并不是一个疯疯癫癫的抽象，而是一个抵挡出身和命运、既可怜又值得恭敬的女性。

　　1963年，借由《宝莲灯》中反串男角刘彦昌，郑佩佩惹起了影坛的留意。尔后从《金燕子》到《玉罗刹》，郑佩佩“武侠影后”这一称呼慢慢深切人心。因成婚而退出影坛后，已届中年的她意想不到地再度复出，将华夫人、佘太君、岳飞之母、碧眼狐狸等脚色演得鞭辟入里、无可挑剔，演艺事业再次达到高峰，本年，已逾七十岁的她仍顶着一头红发，接演都会剧《小恋人》里的“最潮奶奶”和赖声川话剧中的叶樱一角。

　　郑佩佩的新书《回顾一笑七十年》讲述了终身的坎坷困苦，但她现在回头看时，却能用“一笑”二字去归纳综合，她“笑对艰辛”的人生观打动了在场的所有人。“任何事过去了就能够笑出来，再苦的工作也不外如斯，以前感觉苦的工作只需过了本人的坎儿，就会感觉好笑，笑其时本人的固执、看不开，所以良多时候需要去 铺开 。”

　　别的，舞台也付与了演员更多客观能动性———影视剧中，常常是导演一锤定音，导演还能够剪掉本人不喜好的镜头，而到了舞台上，更大的决定权落在了演员身上。正如郑佩佩所说“到了舞台我最大”，当然，这句话还有后半句———“发生什么工作都由本人来承担。”舞台上不克不及够N G，不克不及够重来，讲错了台词也要继续表演下去。可是，这“不成重来”，也许就是舞台最大的魅力地点。

　　故事的矛盾环绕叶樱对丈夫固执的期待而展开，而叶樱的固执，也是郑佩佩认为脚色和本人最相像的处所———“这个脚色说出的很多多少话都像是我本人想说的”。

　　南都讯记者颜亮 练习生 程诗颖 曹晓倩相信一提起《唐伯虎点秋香》，大师必然都对“华夫人”的印象深刻。在影坛叱咤风云五十载后，年逾七旬的“华夫人”———香港演员郑佩佩，又将挑战出演赖声川典范话剧《在那遥远的星球，一粒沙》。4月13日，她来到广州结合书店，元旦手机促销活动与粉丝们配合回顾她坎坷的七十年人生，而且分享了话剧排练中的趣事。这部线日在广东省演艺核心大剧院与观众碰头。媒体炒作

　　郑佩佩不断很爱看戏，包罗片子、电视剧和话剧等，每当人生需要做出改变时，她城市选择看戏这个体例去开导本人。并且，她不断感觉本人与赖声川话剧很有缘：“我出演叶樱，完满是由于这是赖导演的戏。”

　　虽然转型走得艰苦，郑佩佩却越来越喜好话剧。郑佩佩打了个例如，镜头比如演员的五官，能够最直观地呈现想要表达的工具；可是舞台倒是一个全体，在舞台上，演员更需要重视形体。演得好了，人的形体可以或许比五官传达更丰硕的工具。好比说，表达“沉思”，影视剧更重视眉眼，以五官来表达心理，而在舞台上，除了“沉思”的神气，演员需要通过更多的体例来表达这种心理，好比肢体动作或者全体空气的塑造，如许一来，表达的丰硕性大大提高。

　　从影视剧的定向拍摄，到话剧的现场表演，郑佩佩的转型并不轻松。“很大的挑战就是体能”，郑佩佩边说边比画着，她做了一个双手往两个分歧标的目的前推的动作，像是很吃力的样子，“这个脚色需要在舞台上面一手推着天文千里镜，一手推着货车，对于体能长短常大的考验。”对于年轻时拍遍武侠片，因而老来照旧精神奕奕的郑佩佩来说，体能也许还不算很大的挑战，可是台词表演颇需要下一番苦功。影视剧中，脚色的台词不需讲得很高声，语气和豪情都还在可控的范畴之内。可是话剧纷歧样，声音必需清脆到剧场里每小我都能听清晰，可是听起来又不克不及像是在喊叫或者嘶吼，得连结一般人措辞时的感情，这当然很不容易。

　　恰是因为这种特殊的魅力，畴前宠爱镜头，在镜头前能够“无拘束表演”的郑佩佩，现在也慢慢爱上了舞台。

　　《一粒沙》讲述了一个固执的女人———叶樱，深信本人的丈夫被外星人带走了，苦等二十年，每晚观测星象，因而在旁人眼里成为了精力纷歧般之人。女儿怪怪为让母亲回归“一般”，结合一世人等筹谋表演了一场“外星人”来访的闹剧。故事里人物不多，可是每小我都已经由于不得已的苦处被丢弃、或是丢弃了别人，又或是由于不敷爱惜而得到，再来寻求救赎。结局是开放性的，每小我都能够按照本人的理解想象结局。