五年前我见到理查德·克莱德曼的现场吹奏时，忍住了没有迎着他的招牌笑容上台给他献花，虽然我手里用报纸包好了三支粉红的玫瑰，代表我听了他二十多年的钢琴曲《秋天密语》、《水边的阿狄丽娜》和《威尼斯之旅》。我突然想到了格奥尔基·赞菲尔，我还没有见过他的排箫吹奏现场，若是无机会，我必需起首把鲜花献给拉斯特乐队，献给赞菲尔的《天堂鸟》、《孤单的牧羊人》和《云雀》，不是玫瑰花，是丰润的蓝郁金香。我要为他献四支花，别的一支也是蓝郁金香，代表赞菲尔和保尔·莫里亚乐队合作的排箫乐曲《受伤的鸟》。

　　这些精神过旺的美国音乐，让我想起我偷听电台的少年光阴，常常在夜晚步履，收听旧事之间的一段摇滚和说唱。这类风行音乐同样出此刻英国BBC和日本NHK的电波里，听得我满身哆嗦晃悠。其时处于样板戏风行的末期，偷听西方敌电属于犯罪，没有谁懂得这么来挑唆迫害我，是我的本性被那种音乐诱捕，就像夏娃的本性被聪慧果诱害。

　　我这里说得通俗，是音乐流向可以或许接管的夸姣心灵的通俗，而非那种缺乏旋律缔造和节拍设想的歌曲—我听不到此中的艺术言语，只要浅俗媚愚的花腔。赞菲尔必定不止于通俗，他为拉斯特乐队吹奏了大量轻音乐，也为巴赫、贝多芬、亨德尔、威尔第、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特和普契尼等演绎了大量典范。

　　世纪初的夜晚，我来到北京工人体育馆，目睹了拉斯特率领他的乐队煽情燃火，他跟着《摇滚的旋律》和《跳舞皇后》摇臂扭身，明亮的旋律和金属的节拍让我和万众一路沸腾，除了音乐还有什么词语能如斯撼动听心，我起身扭捏无法落座。

　　奔波之后有些委靡，独处之际倾听欧美风行音乐，新的和老的一路听。Gaga蜜斯的宣泄之声，颇有老麦当娜和小麦当娜—布兰妮的气焰，她的造型台风对于我的眼睛是无效的，我只关心耳朵对于音乐本身的感受。蛮妃要出墙Jay-Z 的说唱《帝国精力》和碧昂斯的歌曲《热诚》让我打动而遥想，帝国和热诚、大厦和心脏，都与魂灵的动态相关。我的心脏最怕被音乐勾引而触痛，又最喜好被音乐编排而欢愉。

　　能把通俗的风行音乐演绎升华到那样的纯度，只要拉斯特那样乐队和赞菲尔那样的乐神才能做到。他的两片嘴唇，必定有圣母玛丽亚和天使亲吻后发生的无限灵感，让俭朴的排箫发生那么丰硕的音乐。那些吉他、琴键、爵士鼓和拍子机的电声，从赞菲尔的死后奏出，同样是漂亮奇奥的，颠末赞菲尔那梳子样的排箫的梳理，好像丝珠连成网幕，让排箫的每一个乐符细胞发生质感，包涵着音乐中所有纯粹的通俗元素。

　　两三年后，我呼喊几个少年伙伴，围着录音机里的私运磁带听音乐，偷偷跳起被称为扭捏舞或地痞舞的迪斯科。不久欧美片子把西方风行音乐带入境来，敲响了我的耳膜。二十岁当前，我发觉本人患了终身不戒的两种音乐瘾—延续至今的摇滚乐、迪斯科音乐，还有西方轻音乐。它们由外向内植入我的身体，成为我艺术知觉的成分。很多环境下，我会被詹姆斯·拉斯特和保尔·莫里亚的音乐深深吸引：电子乐器，加上小号、长笛、提琴、萨克斯，迪斯科与一般舞曲的合一，笔趣阁疯狂与文雅的交替，欢愉与淡愁的纠结，开阔爽朗与奥秘的穿越。所有的乐曲布局精巧、节拍舒展，旋律简练漂亮，不求深刻但求纯粹。我跌入拉斯特的情调圈套和莫里亚的浪漫大海，四十岁后才慢慢爬出。

　　那么就说说拉斯特乐队的三支曲子吧，《天堂鸟》、《孤单的牧羊人》和《云雀》，它们来自一个艺术家的嘴唇，这个艺术家是格奥尔基·赞菲尔。当我不需要从美日英的电台偷听风行音乐后，我就在西方片子和一盒盒音乐磁带里，被赞菲尔的排箫勾住了魂。《天堂鸟》，温情，悠远，轻扬，六合可触；《孤单的牧羊人》，寂静，多思，略略忧愁，如泣如诉。赞菲尔不只在云雾洋溢、阳光发散中飞巡，也在花丛树林、清泉潺潺间安步，听他的《云雀》：自在，愉悦，敏感，直上云霄。