罗伯森说，随乐团巡演时，日程凡是放置得十分紧凑，他很少无机会深切领会一座城市，只能在机场、音乐厅和酒店之间往返。然而幸运的是，每次与悉尼交响乐团拜访中国，他都有时间去走一走、看一看，领会一座城市，领会中国文化。第一次去西安，他就看到了戎马俑，2000多年前宏伟的和平场景令他深感震动。摸索、感触感染一国文化的履历如斯主要，当拿起批示棒，沉浸在音乐中，这种文化上的脉动令他感应与现场观众心有灵犀。

　　吹奏者宓多里身世音乐世家，从小就被母亲指尖流淌出的小提琴乐声吸引。4岁时，祖父母赠送的小提琴为她叩响了音乐世界的大门；7岁时，宓多里便能上台吹奏难度很高的帕格尼尼《二十四首随想曲》；11岁时，她随批示大师祖宾·梅塔登上纽约爱乐乐团的新年音乐会舞台，开启了职业吹奏家之旅。在迄今30余年的吹奏生活生计中，宓多里曾多次吹奏这首《D大调小提琴协奏曲》，而此次在国度大剧院的演绎，她仿佛投入了愈加充沛的感情，如泣如诉的琴声将作品中奇特且充满忧愁的漂亮旋律呈现得极尽描摹。

　　打开悉尼交响乐团此行的表演节目单，气概多样，既有中国青年作曲家周娟的《别了，同窗》、澳大利亚作曲家奈吉尔·韦斯莱克的双簧管协奏曲《荒原之魂》如许的现代作品，也有柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》如许的保守古典音乐名作，此中现代前锋音乐的代表作、匈牙利作曲家利盖蒂创作的《罗马尼亚协奏曲》更令人面前一亮。罗伯森说，表演曲目是他特地挑选的，涵盖了分歧期间的多种音乐门户，他但愿观众可以或许充实感遭到音乐创作的汗青流变，并从中体悟到人类在各个期间的分歧履历与心境，如许的赏乐履历不只罕见，你主我仆之真白并且十分风趣。

　　本年，是中国与澳大利亚建交45周年。为了留念和庆贺这逾越南北半球近半个世纪的友情，悉尼交响乐团于不久前来到中国，在上海交响乐团音乐厅和国度大剧院为中国观众奏响饱含交谊的音乐之声。

　　音乐会竣事后，悉尼交响乐团挑选了3名中国粹生前去澳大利亚，与乐团配合进修、工作两个礼拜。罗伯森说，乐团的音乐家们很喜好与中国粹生一路分享对音乐的热爱，这是交换思惟的好机遇，如许的文化互动令人兴奋。人们需要去接触本身履历之外的文化，这便好像阅读一本书，借由他人的思惟，我们得以从新的角度来对待世界、理解世界，进而完美并丰硕本人。这，也许即是文化交换的要义地点。

　　这个秋天，是悉尼交响乐团在乐团总监兼首席批示大卫·罗伯森的率领下，第四次来中国。作为一名热衷推广现代前锋新音乐作品的批示家，罗伯森是继伦纳德·伯恩斯坦、詹姆斯·莱文和迈克尔·蒂尔森·托马斯之后，具有较高国际声誉的美国批示家。在一个方才落雨的清晨，他对我畅谈起本人的中国之旅与音乐之梦。

　　正像他所期盼的那样，持续两晚的表演博得了观众们的强烈热闹掌声。值得一提的是，悉尼交响乐团此行特地邀请日裔小提琴家宓多里与乐团配合完成柴可夫斯基终身中独一的一部小提琴协奏曲——《D大调小提琴协奏曲》。这部作品本来献给小提琴大师利奥波德·奥尔，但奥尔最后却认为作品布局亏弱，在手艺上无法吹奏。当他最终奏响这部协奏曲后，它便成为小提琴家们在音乐会上表演的保留曲目。

　　正如莎士比亚所说，一千小我眼中，有一千个哈姆莱特。在罗伯森看来，一部音乐作品的意义也一视同仁：观众将本人的小我履历融入音乐的赏识过程之中，继而感遭到新颖且奇特的工具，音乐的魅力恰在于此。例如，韦斯莱克《荒原之魂》的创作初志，是以塔斯马尼亚的荒原美景呼吁人们注重情况庇护。但当罗伯森听到它的旋律响起，却感应本人仿佛变成一只鸟，在天空云朵间翱翔、爬升，同党间的风载着他四周漂泊。“当我登上批示台，我会认识到，我是在批示乐团为2000小我同时吹奏，但这2000小我都是独立的个别，有着各自分歧的心灵体悟与成长履历，我但愿他们能从音乐中寻找到独属于本人的心灵感悟。”

　　得益于巡演中国、安步城市的履历，罗伯森对古典音乐在中国的成长示状相当熟悉。他认为，在过去25年间，古典音乐已被中国观众广为接管，在诸如北京、上海如许的大城市里，人们早已养成倾听古典音乐、幕壬单文雅音乐的习惯。与此同时，一座座设想科学、功能全面的音乐厅在分歧城市拔地而起，以至比欧美古典音乐底蕴愈加深挚的城市中音乐厅的设备还要完美。例如国度大剧院，就是他在全球最喜好的一座音乐厅，在那里，器乐之声流光溢彩，温暖清晰。

　　与古典音乐保守深挚长久的欧洲比拟，位于南半球的澳大利亚，在古典音乐邦畿中可谓是一片簇新大陆，悉尼交响乐团即是这片新大陆上冉冉升起的音乐之星。自1932年由澳大利亚广播公司组建以来，乐团在尤金·顾森斯、斯图尔德·查林德，以及阿什肯纳齐等出名批示家的率领下，逐渐走向成熟，成为世界出名乐团之一。2014年，乐团获得澳大利亚当局颁布的第一届澳中艺术成绩奖，以表扬其对推进两国文化和艺术交换做出的开辟性贡献。