专业片子制造公司的不竭出现，促使整个行业的合作不竭加剧。为了拍出卖座影片，片子创作也在不竭完美，据不完全统计，现在一部片子的出产，前后需要通过导演、演员、洛子桐好骚摄像、道具、灯光五大类20多个部分的合理共同才能最终得以完成。若把片子比做一台机械，那么这20多个部分就是机械里面的零部件，机械若想一般运转，对于各个零部件的专一要求，就是缺一不成。

　　一艘救生艇慢慢驶过被冰川包抄的海面，零下30多度的气候，几乎要把人的耳朵冻掉……若是你认为面前的场景，真的是摄制组不远万里跑到实地进行取景拍摄的，那就大错特错了。只需一整块大塑料泡沫、公用颜料，加上一些辅助用料，置景师就能够给你做出一个冰天雪地的北极来。

　　置景师作为片子场景搭建和安插专家，凡是在片子创作初期就起头介入。多年处置片子美术工作的赵小龙暗示，置景师除了要具备必然的美术根本以外，还要兼备木匠、漆工、电焊等便利的专业技术。根据片子成本的由高到低，置景部分的人数也不近不异。以《满城尽带黄金甲》为例，片子拍摄过程中，处置置景的人员达到了快要200人。

　　此刻的片子大都采用高清摄像机，如许的摄像机核心1厘米以外的范畴就会起头虚，这就要求核心必需十分精准，所以在拍摄起头之前，跟焦员会拿皮尺量好机械和核心的距离，而且熟知摄像机走到轨道哪里的时候核心该当在哪里。对于跟焦员来说最大的挑战是拍摄过程中的一些不确定要素，例如良多演员在表演时十分忘情，走位没有达到估计的位置，就很是考验跟焦员的目测和手感，这要求跟焦员对脚本以至是对演员的走位都了然于心。“我已经对一个核心跟了15条。” 褚会林告诉记者。

　　在良多剧组里跟机员都被归属于摄像助理，但跟机员一般不会涉及拍摄工作，次要担任现场机械调校、镜头改换、辅助摄像师完成拍摄使命。“跟机员是器材租赁公司的工作人员，次要保障机械的日常运转与维护，协助剧组与器材公司沟通，但此刻一些大的器材公司都要求跟机员什么都懂点。”顾云龙透露，要熟悉控制各类摄像机、片子机等拍摄设备的手艺目标和参数，快速进行功能的设置，对拍摄现场有必然的把控能力。“在领会机械的根本上懂得越多干得越好。”顾云龙总结道。

　　有一句告白词是：“没声音再好的戏也出不来。”用在跟焦员身上就是：“没跟焦员再好的画面、再好的表演也出不来。”一个差的跟焦员跟出来的画面以至可能影响片子最终可否播出，由于片子的画面质量也是有审核目标的，“好的跟焦员还能给剧组节流成本呢”。

　　“片子电视的糊口声音在录音棚里是一种模仿再现。”中国片子集团公司艺术创作核心高级声响师魏俊华如许描述拟音师的工作内容，一些动作本身声音不大，就像《全国无贼》里葛优剥鸡蛋，真的剥鸡蛋没有声音，那就完全需要靠后期拟音的制造。一些声音在片场和在录音棚里都没有法子完成录制，例如一口大铜钟落地的声音，在拍摄的时候铜钟可能是纸糊的，在录音棚里这个声音则是会操纵一些小的铜器加上共振来制造。别的拟音师制造的声音与实在声音比拟能更完满地完成片子的艺术工艺，例如片子《手机》里最初把手机扔到火堆里，扔的动作前有台词是“这哪是手机是手雷”。其实真扔一部手机到火堆里可能响声不大，可是连系情境，反而会把扔手机的声音制造成扔手雷的声音。

　　“举个最简单的例子，一位优良的置景师能够把一个木块做出铜块的感受。只需不把它拿起来，是绝对不会看出它是块木头。”赵小龙暗示，一名优良的置景师，往往对细节有很强的把控能力，安插出来的场景足以以假乱线天》中黄小仙的家，就是置景师在摄影棚中搭建出来的。观众也许很难分辩，可是专业人士通过镜头的切换，以及灯光结果，就能一眼看出哪些场景是出自置景师之手，哪些又是实地取景拍摄的。

　　一把芹菜杆咔嚓一折就是脖子被折断的声音、藤条一甩就能缔造出剑锋的声音、悄悄一捏装满面粉的袋子踏雪的声音就呼之欲出了，这就是拟音师的世界。

　　现在的片子营销，不再是仅靠海报和预告片就能收成到令人对劲的票房，再加上宣传周期遍及越来越长，制片方都在尽其所能地不竭变换宣传花腔。

　　在刘鸿曦看来，对于一名声音设想师而言，最主要的就是要有糊口经验，设想出来的声音该当都是基于糊口逻辑之上的。假设在片子中，要表示一个小孩子被困在铁蒺藜上，死后还有一只大狗在对他吼怒时的严重心理。凡是环境下，当一小我处于严重形态时，最间接的心理反映就是双手哆嗦，脚不断蹬踹，力图找到一个让本人相对平安的均衡点。声音设想师此时就会将鞋子碰撞铁蒺藜，让孩子的喘气、铁蒺藜发抖时所发出的一系列的声音组合到一路，从侧面衬托出排场的严重情感。

　　布景 跟着片子制造手艺的不竭提高、片子产量的逐年递增，估计本年中国片子全年票房将达170亿元，全年片子产量将跨越600部。国内影视界，在近些年来接踵出现出包罗华谊兄弟、保利博纳、华纳横店影视集团、小马飞跃在内的诸多出名影视制造机构。

　　相较于好莱坞在片子创作过程中，各个工作品种清晰而规范，我国片子财产的行业尺度还处于相对恍惚的阶段。以片子配乐的制造为例，在好莱坞凡是是由一个固定的团队来完成，无论是创作、编曲，仍是混音、后期合成，城市有特地的从业人员来完成。业内人士透露，因为遭到影片制造成本的限制，目前国内很多中小成本影片的配乐，有时就靠作曲家一人完成，其质量底子无法同好莱坞比拟。

　　在片子拍摄前期，声音设想师会在与导演充实沟通后的根本上，针对每个场景所需要的声音，设想一套方案。在片子正式进入后期制造后，再与对白、音效、音乐等部分的工作人员一同将整部片子的声音部门制造出来。

　　由于这个行业的薪水低门槛相对低，大部门人城市把跟机员当做一个进入影视行当的跳板而不是一个终身的职业， 一方面堆集本钱、一方面也能“偷师”学艺。

　　目前，国内处置片子调色的人员不多。凡是环境下，调色师起首都要通过查核，取得调色师执照才能够上岗。业内人士暗示，调色师完成一部影片的调色，历时一两周摆布，有时以至只需要3-5天就能够完成。

　　“跟机员就像是一位机械师，一位及格的跟机员根基什么都懂，什么都能拆，根基没有处理不了的问题。”北京先力片子器材公司的跟机员顾云龙描述。“当然有点夸张啊。”顾云龙弥补道。

　　一般环境下，片尾剪辑工作通俗的剪辑师就能够完成，可是对于一些天马行空的“视效”片尾则需要多一些工序，像片子《杀生》片尾的动画就需要二维设想师的插手。一部片子片尾的呈现结果会由后期制造公司与导演提前沟通，然后在具体架构的根本上施行额外的创意。

　　以片子《画皮2》为例，它的片子宣传周期长达半年之久。“一般，一部片子的预告片也就2-3条，若是把它放到整个宣传周期中去，底子不敷笼盖整个宣传周期。” 北京太空碉堡文化成长无限公司结合创始人张小北如是说。

　　若单从每年的片子产量上来看，我国片子财产在近些年来的成长可谓突飞大进。但在市场繁荣的背后，集中在人才、资金、行业尺度三个方面的问题变得越来越较着。专家暗示，现在国产片子市场“量高质低”的成长示状，恰是因为上述三个问题所导致。

　　专家暗示，从国产片子成长的大情况来看，整个财产还有版权归属、院线排片等诸多问题具有。近些年来，虽然国度接踵出台了一系列的政策、律例，但这最多只能起到搀扶、支撑的感化，片子财产要健康成长，还要起首着眼于对本身行业的规范。

　　即即是如许，跟机员在片子制造过程中的主要性也是不容小觑的，“跟机员的主要性可能不像此外职业那么间接，可是只需机械出问题，全组都要停工，并且如许还会影响全体的拍摄进度”。顾云龙说。

　　目前，包罗置景、道具、灯光、化妆等部分在内的从业人员，此中有很多人都从未颠末系统化的培训，学历遍及不高。他们往往在一起头都是从美术助理、化妆助理、灯光助理做起，通过在实践中试探、向前辈的进修堆集从业技术。“即即是受过4年专业教育的大学生，在刚一进组的时候也要从助理干起。书本上的学问学得再好，在有些环境下，也不必然就能派上用场。”片子美术师赵小龙告诉记者。

　　为了顺应片子的宣传周期及宣传密度，越来越多的片子制片方起头关心到片子制造特辑。所谓片子制造特辑，就是涵盖了片子本身的画面、主创的采访、现场的拍摄花絮的视频短片。张小北暗示，此刻的片子营销模式，是一个愈加重视全方位、立体笼盖的新型模式，“我们能够根基包管，当影片进入稠密宣传期后，一周就能够有制造特辑发布”。

　　“拟音师就像是一个声音的魔术师。”魏俊华描述。作为一名及格的拟音师，只要具备丰硕的糊口经验、贾继海专业学问和影视文化涵养，才能按照片子情节的需要，制造出各类声音抽象。

　　在片子的片尾字幕中，有8个环节，虽然看似简单，却暗藏玄机。非论是调色师、拟音师如许零丁的小我，仍是片尾设想、特辑制造如许的工作团队，他们的影响力虽然没有导演、演员、制片那样家喻户晓，但在片子创作过程中，确是必不成少的工作环节。

　　说到声音对于片子的主要性，声音设想师刘鸿曦向记者举了如许一个例子：“在旁观可骇片时，若是俄然声音关掉，只看画面，你凡是就不会感觉影片有之前那么可骇。”声音设想师在片子创作过程中是声音部分里必不成少的构成部门，声音设想师的工作就是要按照片子最终剪辑好的画面，设想针对人物性格、场景的具体音效素材。

　　在日常糊口中，为了让本人的照片变得愈加都雅，凡是会用例如Photoshop之类的软件将其美化，也就是我们常说的P图。调色师所要做的工作就与P图有着很多类似之处，只不外他“P”的不是一张图片，而是一部片子。

　　“当片子通过广电总局的初审之后，按照划定，影片中的所有镜头就不克不及够再做大的改动，调色师在这个时候介入的益处就在于不会影响到片子画面色调的同一。”片子后期制造刘畅告诉记者，调色师对于一部片子的最大感化，除了使片子画面变得愈加精美、都雅以外，还能衬着氛围。例如，在表示回忆场景时，调色师会通过脱色和做旧的方式，让观众较着地感受参加景和时空的转换。

　　“为了节约成本，在片子制造过程中，一人身兼数职的现象早已司空见惯。”片子人张洪涛暗示，制造经费的不足，已在必然程度上严峻影响到了影片的制造质量，最初的成果就是票房欠安。

　　片尾往往是一部片子最容易被遗忘的部门，它在片子制造流程里并不很受注重，然而近些年来，很多片子的片尾不再只是枯燥的黑屏加字幕，通过各类动效手艺的插手，曾经慢慢变得成心思起来。“一部片子片头片尾一般城市让响应的‘后期’公司做，不外国内很少有后期特效公司特地设定片尾的部分，几乎没有。有也只能说是姑且组织几小我来担任片尾的制造，并且往往由很少的人来完成。”中国片子集团片子后期制造分公司后期制造王震告诉记者。

　　在记者对一系列片子从业人员的采访过程中，被提起最多的问题就是制造经费欠缺。业内人士引见，有时候制片方为了节约成本，会让一位美术师把置景、道具工作全包了。对于某些小成本片子来说，无法拿出必然的经费制造预告片，这项本该当由专业制造公司完成的工作，往往会交由后期剪辑来制造完成。

　　多年处置片子财产研究的陕西师范大学副传授马聪敏暗示，在上世纪30年代，我国的片子财产曾一度有过明白的行业尺度，片子公司要拍什么导向的片子、拍摄过程中该当留意哪些问题，以至就连观众在观影时，能做什么、不克不及做什么都有一个明白的划定。“近些年来，因为大大都片子公司在运营上都以本钱运作为主，更多的将留意力放在了票房上，而不是片子创作本身。在如许的一个大布景下，行业尺度虽然对于财产成长至关主要，想要在短期内从头成立起来也是很难的。”

　　“以美国典范影片《罪恶之城》为例，此中令人印象最深的就是整部片子的口角基调，时而呈现的橘黄色块和烈焰红唇。”刘畅暗示，如许的结果告白摄影师是拍摄不出来的，这就需要调色师对画面进行美化，以丰硕影片的张力。

　　相较于预告片长达数月的制造过程，片子制造特辑则在很大程度上包管了片子宣传的持续性。与此同时，因为它不只能向观众传达出片子里面的出色镜头，还能够对影片的幕后制造过程进行解密，因而，片子制造特辑无论是表达片子主题，仍是通过一个个趣味点吸引观众留意力，都有着保守片子营销手段所不克不及对比的劣势。

　　“拍摄过程中开麦拉在动，演员也在动，跟焦员的工作就是得包管核心精确。”已经处置过跟焦工作的摄影师褚会林如许描述跟焦员的工作，以演员为核心来说，演员从5米走到两米的时候，跟焦员就得及时把核心从5米调到两米，“包管观众能清晰地看到演员这张脸，否则演员看起来就跟一团棉花似的”。

　　国外的影视艺术类院校，除了做理论研究外，更重视对学生实操技术的培育。“这一点是目前国内院校最为欠缺的”。马聪敏暗示，当学生真正进入到剧组起头工作时，有很多人要从头进修。之所以会呈现如许的现象，次要缘由在于目前的影视教育与理论实践严峻脱钩。

　　其实片尾次要的一个功能是片子制造人员的一个集体表态，是一个很是成心义的环节，导演王家卫爱用剧组工作人员的名字定名配角，像《阿飞正传》里张曼玉饰演的梁凤英就是剧组灯光人员的名字，所以良多观众在片子放映完毕之后会在演职人员表里寻找响应演职人员姓名。

　　目前，我国的片子市场正处于一个上升阶段，为了避免财产泡沫化现象的发生，中国传媒大学影视艺术学院博士索亚斌暗示，在当局一列的政策及庇护办法的鞭策下，我国的片子财产曾经慢慢起头进入到规范办理阶段，但很多片子跟风炒作的现象，仍是会不成避免地在市场中呈现，整个行业的成长仍有待进一步提拔。