多屏时代，观众获得了更立体的观剧体验，也有了更多的自主选择认识和自我表达能力，互动的不只是大屏与小屏，播放平台也会按照观众的观剧行为和反馈调整新剧的出产、采购和播出策略。虽然台网之间电视剧的差别仍然具有，但跟着政策指导和市场洗牌，网播剧正日趋精品化，平台方也变得更理性，买剧不再只是拼速度，而是愈加重质量。

　　中老年人在家看电视追剧，年轻人则用电脑或手机追剧，是人们糊口中常见的场景，“追剧”曾经成了人们糊口的环节词。与过去比拟，分歧媒体渠道彼此交融的多屏时代，不只为追剧供给了更多的体例，还让观众获得了愈加立体的观剧体验。现在的观众心中，“剧集”是一个愈加精确凝练的名字，他们对“剧”的理解也不再因播放平台分歧而发生“电视剧”和“网播剧”的分野。

　　带来观剧新体验不久前落幕的2019年北京电视节目买卖会(春季)上，媒体融应时代的剧集成长成为业内关心的高频词。

　　此次北京电视节目买卖会上发布的《2019中国电视剧财产成长演讲》显示，2018年各大卫视播出的新剧有113部，而在收集平台播出的新剧达到260部，占到总播出剧集的2/3以上。台网联动剧占比高，2018年播放量前10名的剧集中，台网联动剧有7部，占领了支流。剧集在分歧渠道和平台上的播出挨次也有所调整，过去各大卫视是剧集首播的次要阵地，2018年以来，优良剧在卫视、收集平台同步播出的案例越来越多，不少抢手集剧以至选择先在收集平台播出，尔后在电视台进行二次传布。

　　清华大学传授尹鸿认为，收集视频用户的持续添加，为收集剧集市场的扩容供给了根基前提。数据显示，截至2018年12月，中国收集视频用户规模达6.12亿，较2017岁尾增加5.8%；手机视频用户规模达到5.89亿，增加率为7.5%。而据引见，视频消费中的主力是收集端剧集的消费。

　　北京美兰德媒体传布策略征询无限公司董事总司理崔燕振说，本来良多人认为分歧渠道和平台之间具有的合作和分流，在今天更多地表示为融合和协同，任何一部剧集的走红，都能点燃大屏和小屏之间的互动。“分歧端之间的用户留意力流转，全渠道、全终端、全场景、全样态的传布配合塑造了新的剧集播出和传布场合排场，带来了观剧新体验。”

　　很多业内人士认为，跟着收集播出平台的成长，近两年来，观众的观剧心态和行为发生了变化，有了更多的自主选择认识和自我表达能力。今天，来自于收视端的表达和反馈可能是决定一部剧集成败最焦点的要素。

　　别的，数据显示，无论在电视平台仍是收集平台，现实题材的剧集都颇受接待。崔燕振认为，当前中国剧集的制造、播出进入了新现实主义时代，这为一多量优良现实主义作品的脱颖而出缔造了前提。

　　提拔网播剧质量在媒体融合的布景下，网播剧已不再是小众文化产物，它的精品化、支流化、普通化成为不容轻忽的趋向。为了提拔网播剧的质量，对分歧平台的剧集播出行为加以规范，2018年“台网同标”成为电视剧、网播剧办理工作的重中之重。

　　2018年2月，国度广电总局下架处置了多档网上歪曲演绎典范、低俗炒作、不良无害视听节目，3月又公布《关于进一步规范收集视听节目传布次序的通知》，坚定禁止不法抓取、剪拼改编视听节目标行为；2018年10月，广电总局再次下发《关于进一步加强广播电视和收集视听文艺节目办理的通知》，要求坚定遏制追星炒星、泛文娱化等不良倾向，对峙统一尺度、统一标准，坚定冲击收视率(点击率)造假行为。这些政策的出台，极大鞭策了网播剧质量的提拔，规范了剧集出产和播出的市场次序。

　　但也有从业者认为，虽然“台网同标”不竭被强调，但台网之间的差别仍然具有。“卫视是公共资本，公共资本在身形、类型上还有一种天分，不是每一部剧集都能够在卫视播出。有时候，网播剧只需满足电视剧的最低尺度就能够播出，而若是要上星播出，则必需达到最高的尺度，因而台网之间仍然具有差别。”尹鸿谈道。

　　崔燕振察看到，就口碑环境来讲，近年来网播剧全体质量简直有所提拔，有不少都达到了卫视播出剧的水准，“颠末几年的规范化办理和市场洗牌，网播剧的质量正在逐步提拔，这也是互联网形态成长的根基纪律，对新的文化形态的成长需要赐与必然时间的指导，这也合适所有艺术成长的根基纪律。”

　　“过去很长时间，几大视频网站次要是在采办剧集播出，呈现了不少问题，但在与卫视同步播出的过程中，我们也积累下一些贵重的经验。” 阿里大文娱优酷总编纂张丽娜说：“在选择内容的时候不克不及只追求拼播、购播、排播的速度，而该当愈加理性。注重剧集本身的质量，特别脚本的质量，这在我们的选择中拥有了越来越高的权重。”

　　供给参考和自创崔燕振认为，2019年是中国媒体融合进入本色性推进的环节节点。在如许的布景下，中国的电视剧、网播剧的出产制造和在分歧平台的播出、旁观都将迎来全新的能量和场景。

　　“播出长短常主要的环节，跟着越来越多的收集原创和便宜内容的发生，收集平台有更多的排播空间。”爱奇艺数据研究院院长葛承志说：“电视平台是持续性播出，统一时间只能播出一部剧，而互联网每天在线播出的剧集可能就有三四部，这此中，哪些要有所偏重地宣推，哪些要恰当降低或添加投入，都长短常主要的。”

　　相对于电视台，互联网平台最大的劣势是海量的数据采集后台，通过数据阐发，能够对观众进行精准画像，根据其观剧的行为偏好制定新剧的出产、采购和播出策略。“好比前不久热播的电视剧《都挺好》，年轻用户喜好哪些环节，老年人喜好哪些环节，用户的口碑和互动度，以至这部剧与之前同类剧的用户互动和反映比力，都能够给创作者供给更多的参考和自创。”葛承志说。

　　尹鸿认为，大数据的焦点是记实海量的互动性行为，这跟过去统计学意义上的大量数据是纷歧样的。他暗示，发生大数据的新媒体有两个与保守媒体判然不同的特征：一是点对点传布，获得的数据能够领会分歧终端用户的消费特征和行为体例；二是分歧于保守媒体强调笼盖的线性传布，新媒体的点对点传布以毗连性为特征，当一个消息有价值的时候，任何一个点都能够向无数的点继续传布，而无数的点又能够继续更多的传布，如许的体例是以消息的穿透力和传布的再生力为特征的。这两个特征能够协助平台和创作者处理3个问题：找到分歧的观众，找到观众分歧的需求，找到针对这些分歧观众和分歧需求的最得当的表达。

　　同时，业内人士也强调，在文艺创作的范畴，数据永久只能作为参考，而不克不及作为创作对标的基准。“它永久不克不及成为判断一个作品黑白的独一尺度，以至不是最主要的尺度。所以无论创作仍是播出平台，都不克不及做数据的奴隶。”尹鸿说。（刘 阳）