《荼蘼》中最焦点的戏剧冲突是如薇面临分歧方案的两难抉择，与电视剧中惯常利用的因果式线性布局比拟，交错式对比布局更能加剧这种冲突，同时给观众形成“间离”的结果，让观众站在如薇的角度以理性判断两个方案的好坏，从而获得一种参与冲突处理过程的错觉。在雷同的布景下，分歧的情节所带来的加剧冲突的结果往往最为显著。在第三集中，方案A中的郑如薇预备了一桌大年夜饭，独自期待路斯明回来陪她过年，一阵敲门声后她赶紧起身开门。门方才打开，场景随之切换到方案B，郑如薇和汤家三人在病院里其乐融融地吃大年夜饭。同样是大年节，方案A的孤独冷僻与方案B的温暖热闹构成了强烈的对比，在上海打拼的如薇所面临的孤独孤单获得强烈的彰显。观众会不由自主地评判高下，从而获得故事的参与感，而且对方案A中如薇开门后能否见到路斯明发生疑问，如许巧妙的设想大大提高了剧情的可看性和观众的黏性。因为两条线索的彼此交错，电视前的观众可能会由于聊天或者其他的事转移留意力，当继续旁观《荼蘼》时可能不清晰剧中当前的形态。于是，方案A、B采用了分歧的颜色基调，一方面有益于观众判断当前的形态，另一方面在衬着人物心境中阐扬着不成替代的感化。方案A采用冷色调，表现职场拼搏中的独立孤独；方案B采用暖色调，表现家庭糊口的温暖平平，两者别离和如薇职场女强人、家庭主妇的身份相得益彰。在情节与色调的配合感化下，交错式对比布局在深化冲突、塑造人物与优化观众体验中找到最佳的均衡形态。

　　该剧由出名编剧徐誉庭执笔，在她之前好评如潮的作品《我可能不会爱你》中，现实主义色彩曾经初现眉目，但仍然带着台湾偶像剧温暖梦幻的气概[1]。在《荼蘼》中，现实主义的色彩愈发稠密、细腻。郑如薇的牺牲、蜕变，汤有彦的纠结、犹疑，两人之间豪情的起崎岖伏，这些叙事颠末现实主义的衬着，充满了实在感，使观众更容易代入郑如薇的视角，体味到她为糊口所做的勤奋与牺牲和在现实面前的挣扎与无法。

　　台湾偶像剧从晚期的《流星花圃》《海豚湾情人》，到后来的《我可能不会爱你》《爱上哥们》，不断连结着纯挚浪漫的气概，以男女配角的恋爱纠葛为主线，“恋爱至上”是不变的主题，结局是男女配角脱节重重束缚走到一路[5]。如许的故事满足了年轻女性对恋爱的幻想与等候，遭到她们的接待，往往连结着相对固定的模式。电视剧《荼蘼》则斗胆立异，跳出了保守偶像剧的窠臼。

　　和现实中人们对于将来的思虑一样，在第一集末尾，郑如薇发出了“那两个版本的结局别离是什么”的疑问。之后，从第二集起头，方案A、B就以一种平行时空的形式彼此独登时成长，分歧的方案中郑如薇的糊口履历形成剧中最主要的两条线索，它们彼此交叉并发生对比，因而就其叙事布局而言，属于交错式对比布局。这并不料味着线性的因果叙事被完全摒弃，每条线索中叙事大体上按线性的体例来进行，偶尔也不乏关于过去或将来的插叙。方案A中，如薇选择前去上海，退职场砥砺中事业获得成功，豪情路上却全是坎坷；方案B中，如薇选择留在台北，受困于家庭琐事，和汤有彦的恋爱也碰到了一系列的挫折。该剧的英文名“Two Me”既是“荼蘼”的谐音，也是指两个方案中的“我”，即郑如薇。大明食货志在平行时空下，每一条线索延长开来的情节仍然弥散着浓郁的糊口气味。在一部现实主义色彩如斯稠密的剧作里，平行时空的设置不成谓不斗胆。而现实上，糊口本身就有无数种可能，人们面临这么多的可能只能做单项选择，《荼蘼》只是把单选题的选项加以丰满，现实主义的内核没有改变。平行时空虽然在现实中没有响应的映像，却并不妨碍传送给观众的实在感。观众赏识电视剧时，影像和声音直观地描绘出一个随时间变化的艺术空间，潜认识中认为这个空间是线]，平行时空也不破例。

　　《荼蘼》想要传达给观众的并非仅仅是糊口中面临选择的彷徨与无法。结局中，观众往往会认为如薇最终会选择某个方案，或者因为平行时空的虚构性，一切恢复如初。在第六集中，方案A、B中的郑如薇（大结局）中同时呈现，张明雅互比拟较胜负：方案B中的郑如薇误认为汤有彦出轨，到头来才大白本相，发觉糊口“有时候像忘了放盐的汤，有时又一失手下重了调味，但那满是味道”；方案A中的如薇认为本人输了，却又重逢恋爱，大白“只需我们等候，我们一往无前，城市有属于我们的下一个花季”。女配角都在本人的糊口中平安地走下去，这个情理之中、预料之外的结局巧妙而合理，使观众对如薇命运走向的迷惑和担心获得消解，获得严重消弭后的快感，也给观众留下回味的空间。每个方案都有它的幸福，也有它的倒霉，方案AB的选择本来就没有准确的谜底。“别看本人得到的，只需专注在本人能够具有的”，这是容亦超教给如薇的经验，抑或是《荼蘼》告诉观众的哲理。精巧的结局升华了主题：爱惜糊口，一往无前，最终将获得幸福。比拟起“恋爱至上”，如许的主题愈加有现实意义，也更能打动观众。值得留意的是，以往偶像剧模式的烙印仍然清晰可见，恋爱仍然是如薇评判方案成败的主要要素。但瑕不掩瑜，立异化的主题为此后台湾偶像剧的走向斥地了新的道路。

　　庆贺建军90周年 细数那些戎行媒体在中国人民解放军建军90周年到来之际，人民网传媒频道出格梳理那些戎行媒体，看看除了大师熟知的《解放军报》外，戎行媒体还有哪些？【细致】

　　[1] 阙一都.电视剧《我可能不会爱你》主题及影像叙事气概简析[J].片子评介,2013(4):60-61.

　　一图看懂2017上半年中国影市2017上半年的片子市场延续了客岁以来高位不变、低速增加的总身形势，票房表示总体低于预期，进口片成票房主力。上半年片子市场表示虽然增加乏力，但真正的观影需求起头浮出水面。【细致】

　　糊口与选择是本剧的叙事主题。现实中，糊口常常会差遣人们臆想其他的选择，想象“若是”背后的糊口，但“谁都只能在人生的考卷上，慌张的写下，那独一的选择”。在荧幕上，如薇分歧的选择得以通过影像的手段展现，细腻的雕刻下，糊口的风度展露无遗。但对于分歧的时空中的如薇，她的人生轨迹照旧不成逆转。“开到荼蘼花事了”，六月份荼蘼花开时花季也就要终结，因而荼蘼花暗含得到之意。放弃和得到藏匿于选择之中，就像选择事业的如薇错过恋爱，选择恋爱的如薇放弃事业。《荼蘼》六集的篇幅下，叙事视角也以郑如薇的第一人称视角为主，观众跟着如薇不断地对比两个方案孰优孰劣，荧屏表里的人都在给故事寻觅着不异的方针——最好的选择。“真的好想晓得谜底当前再做选择，可惜，那只是我的痴心妄想”——无论若何纠结，如薇都要做出选择。

　　近年来，因为经费不足、市场无限、人才外流等多种缘由，台湾地域的电视剧影响力逐步式微，已经风靡一时的偶像剧也难掩颓势。2016年11月，短篇电视剧《荼蘼》登上台湾荧屏，后来又上映于大陆的视频网站。该剧从杨丞琳扮演的女配角郑如薇面临恋爱与事业的两难抉择起头，演绎了分歧选择下的糊口轨迹。该剧一改旧日台湾偶像剧的旧貌，凭仗精彩的制造与出色的演绎获得两岸线上线下观众的分歧必定，成为台剧中不成多得的佳作，所属系列“植剧场”获得台湾地域“文化部”高额补助。比拟以往的台湾电视剧，叙事的气概、布局、主题三个方面的多重立异，是该剧遭到普遍承认的次要缘由。

　　一般说来，观众看电视剧时比力放松，不像在影院中留意力那样集中，从“冷观”中收成傍观感触感染[2]。因而电视剧不宜放置过分复杂的叙事布局，避免观众由于看不懂丧失继续旁观的乐趣。绝大大都电视剧采纳因果式线性布局，以因果关系为动力、按线性的时间挨次进行叙事[3]，而《荼蘼》缔造性地打破了如许的老例，完成了叙事布局的立异。

　　摘 要：台湾电视剧《荼蘼》自上映以来，获得海峡两岸观众的分歧好评。该剧借助平行时空的叙事架构和稠密的现实主义气概，书写了女配角郑如薇站在恋爱与事业的分岔路口并做出分歧选择后的人生轨迹。叙事上的成功立异，不只使《荼蘼》成为一部佳作，并且为台剧的成长找到了新的标的目的。

　　[5] 林晨,夏源.海峡两岸芳华偶像剧的叙事形态差别比力[J].片子评介,2012(9):16-18.

　　起首，剧情的布景极具现实感。郑如薇想去上海工作，隐含着台湾地域经济成长迟缓，而大陆经济高速成长，吸引了台湾年轻人北上大陆工作的现状。如许的设置对于台湾年轻的观众来说，很容易惹起共识；而对于大陆观众，异地恋也是很容易让人发生代入感的话题。其次，整个故事中的配角，郑如薇和汤有彦没有一个是以往台湾偶像剧中糊口充足、才调横溢的偶像型配角，他们都是职场中打拼、为糊口勤奋的通俗年轻人，为生计忧愁是他们必修的功课。“事业上稍微有成绩，糊口过得稍微出色一点，日子能够过得稍微让别人爱慕一点”，这些“稍微”是如薇的小小心愿，也是无数通俗人的小小心愿，荧屏表里的人因为类似的方针垂手可得地发生了感情共识。人物的设置不只折射呈现代大都年轻人的糊口现状，并且为后续剧情中的冲突埋下了伏笔。别的，无论是在方案A仍是在方案B中，实在而细腻的糊口细节触目皆是。第三集中，方案B中的郑如薇怀孕后与不知情的汤妈妈在做饭时发生了误会，汤有彦只好带着爸爸去外面吃饭。两人回来后却发觉饭菜都曾经做好，如薇和汤妈妈先后从统一间房间走出来。这个走出房门的设想暗示如薇方才做好饭菜并向汤妈妈注释、示好，隐喻她为家庭做出的让步，家庭糊口中的隐忍被不动声色地描绘出来。若是换做台词交接如薇的勾当，结果会大打扣头。如许糊口化的细节实在得近乎现实，配角的喜怒哀乐通过点点滴滴的细节获得完满的呈现。在现实主义的浸染下，观众能从人物上发觉本人的影子，从叙事中体悟糊口的真理。

　　女配角郑如薇和男伴侣汤有彦本是台北一对甜美的情侣。郑如薇偶尔获得了前去上海的绝佳工作机遇，为此汤有彦也预备去上海工作，然而汤爸爸一场沉痾导致汤有彦不克不及前行。要抓住机遇，就得抛下男友去上海工作；要协助男友照应他的父亲，就得放弃罕见的工作机遇。面临事业和恋爱的两难抉择，郑如薇犹疑不定，而故事也就从选择事业的方案A和选择恋爱的方案B逐步展开。