已经执导过《薰衣草》、《王子变青蛙》、《恋爱魔发师》等台湾偶像剧的导演刘俊杰来到内地成长后，在2013年拿出了大热的《杉杉来了》，2015年《何故笙箫默》人气高居不下，其最新作品是陈伟霆[微博]主演的《由于恋爱有幸福》以及戚薇[微博]主演的《我是杜拉拉》。

　　和成志超一样假寓在上海的还有刘俊杰，他以至还在家养起了狗。来内地之后，刘俊杰拍了六部戏，此中五部是以上海为布景的，包罗《何故笙箫默》和《杉杉来了》，“我糊口在这里，我起头爱上这个城市，我对它很有豪情，有本人的解读，所以拍起来就纷歧样。”

　　在内地古装偶像剧市场佳作频出的林玉芬，对于曾拍遍《天龙八部》、《神雕侠侣》等金庸剧的香港现在贫乏古装剧成长空间，外景必必要到内地取景颇感无法：“根基上在香港拍外景是比力坚苦的，由于没有什么景是不穿帮的。”

　　“在TVB，导演按电视台的放置接戏，所以创作的空间比力小，不像内地，我们导演是以本人的身份选择题材、创作项目，与分歧的公司合作，所以在掌控权上面都是比力好的。”——成志超

　　虽然由于在中戏读书而对北京豪情深挚，但林玉芬第一次来内地时最不顺应的，生怕就是北京的澡堂子文化。“由于86年北京的学校还没有澡堂，我们要去王府井阿谁“华清池”洗澡。而香港是一个很热的处所，不成能没有洗澡的处所，所以到北方后大师要一路在澡堂里站着洗澡，这些片段我都很难忘。”

　　“我刚来不顺应就是工作体例，由于这边只需一开机了就得马不断蹄的工作，持续工作100天，120天。那像我们台湾拍戏，可能我拍个十天几天我能够歇息一下再拍。”——刘俊杰

　　虽说几位导演都感伤于内地剧组稠密的情面味儿，可是北上之后，除了言语关，他们也已经历文化习惯上的不顺应与迷惑。

　　TVB有着比力严苛的影视剧流水化功课流程，天然限制了导演对脚本的消化与点窜，而在台湾，偶像剧大部门并不像内地由投资方拍摄后卖给电视台，而是由电视台投资，所以导演创作仍较为受电视台限制。台湾导演刘俊杰认为，相对于台湾的电视台，内地的投资方能给导演在脚本点窜等方面更大的创作自在度。

　　察看近年来港台导演执导的抢手偶像剧，我们也能发觉，抢手IP改编的剧占了大半，这也为内地偶像剧的成长奠基了粉丝根本以及脚本劣势。林玉芬对此深有体味，由于她所拍的几部抢手偶像剧，如《步步惊心》、《花千骨》和《无心法师》，无不是抢手IP打底。“这些小说陪着你们成长，你们有认同感，所以看剧的时候就会更投入，可是以前的港台偶像剧都是讲的别人的故事。”

　　但也恰是由于这种有爱的相处，成志超感遭到了一种“家庭的亲热感”，所以也不太介意本人在小演员们面前“出丑”。有一次，演员们抱怨动作戏太难，成志超 一看，并不感觉有多灾，于是就亲身示范这个下腰的动作。“演员们说，好了导演你起来吧，我们来吧，但我那时候下腰当前起不来了，我就说，你们能不克不及伸把手把我扶起来……”

　　当然，几位导演也并不认为是他们的北上培养了内地偶像剧市场的繁荣。更大程度上，是内地市场的繁荣吸引了他们。张俊暗示，除了导演之外，其他环节的创作人员，包罗服化道、摄影以至是剧照师和演员都有北上，“这其实也是内地这两年的文化市场越来越大的成果，比拟于港台其实有一点点萎缩的市场而言，内地这边的广漠文化空间吸引了一多量处置这个行业的相关工作人员，来插手到内地的影视文化创作傍边。”

　　“在TVB，导演按电视台的放置接戏，所以创作的空间比力小，不像内地，我们导演是以本人的身份选择题材、创作项目，与分歧的公司合作，所以在掌控权上面都是比力好的。”曾执导《旋风少女》《活色生香》的香港导演成志超如是比力。

　　虽说北上成长出于“偶尔”，但林玉芬仍是不由得吐槽TVB的电视台轨制：“香港TVB是全亚洲最奇异的一个电视台轨制，它养了良多制造人、导演、摄影师、灯光师，还有一拨他们本人的演员。根基上你就是一个持久员工，每个月拿月薪。”

　　“也不敢说相对于内地导演在质量上提高了几多，但在审美要乞降感受上有纷歧样的处所。内地导演可能更擅长的是脚本的源自糊口、接地气。”——林玉芬

　　新浪文娱讯 目前正在热播的《花千骨》《无心法师》，导演名单都呈现了香港导演林玉芬的名字，即将开拍的抢手偶像剧《轻轻一笑很倾城》也颁布发表邀请她来担纲导演。此外，热播中的《克拉情人》、《旋风少女》， 及此前的《杉杉来了》、《何故笙箫默》、《活色生香》、《锦绣缘富丽冒险》……几乎全都由港台导演执导，若是说港台导演承包了内地偶像剧市场，似乎也不为过。

　　曾几何时，内地偶像剧是狗血剧、盗窟剧的代名词，例如90后回忆中的《红苹果乐土》、《会有天使替我爱你》、《一路来看流星雨》，它们成心仿照港台偶像剧的剧情、人设、台词、节拍，可是由于地区文化差别，依葫芦画瓢反而不服水土。

　　此外， 内地偶像剧的市场容量劣势还在于近年来网剧的兴旺成长。最先惹起观众普遍留意的网剧，该当始于2014年陈冠希[微博]主演的《探灵档案》，从惊悚、灵异题材以及演员的斗胆启用上看，都可见网剧相对于电视台的风险规避的劣势。2015年，网剧《盗墓笔记》也获得了逆天的收集点播率，成为“现象级”网剧。“来势汹汹”，执导网剧《无心法师》的林玉芬以此来描述网剧在内地的成长。

　　不事后来，成志超也慢慢感觉，喝喝酒联络豪情，似乎也是一种不错的沟通体例。至于内地剧组不克不及按点下班的工作体例，成志超也想通了，“由于在内地我的参与成分比力高，就感觉这个是我本人的作品，拍到入神当前我也经常会健忘放饭。”其实可以或许比力快顺应内地工作、糊口，更主要的缘由是，成志超曾经在上海安家假寓了下来，“我此刻感觉，我完全就是个上海人了。”

　　在拍摄《旋风少女》的时候，几位主演中春秋最大的是陈翔[微博]，出生于1989年，而春秋最小的吴磊才16岁。面临如许的一群小孩儿，成志超也很是头疼：“一天只让他们睡几个小时的环境经常呈现，我感觉他们仍是小孩嘛，我仍是用对小孩的方式来逗他们，给他们好吃的、好玩儿的，哄他们起来拍戏。”

　　比拟于成志超和刘俊杰在内地的随遇而安，1997年就来内地成长的林玉芬反而将本人在工作与糊口之间做一些抽离。林玉芬至今没在内地安家，“由于我此刻是独身，然后就是我的父母还在，所以若是没有戏的话，我就必定会回香港的家。”

　　对于林玉芬来说，拍《花千骨》时最成心思的事生怕就是演戏当真的霍建华的一次不测出戏。那场戏拍到了赵丽颖[微博]饰演的花千骨变身为妖神第一次出此刻师父白子画面前，虽然此前对过戏，但突见赵丽颖由蠢萌变强势，霍建华仍是愣住了，他停下来说：“我接管不了丽颖变成一个妖神。”“那时候华哥的这种表示我们也感觉很惊讶，就是你会感觉他们曾经变成剧中的人物了”，林玉芬笑言。

　　从86级中戏导演系结业后，林玉芬回香港拍戏，拍出了TVB典范剧目《刑事侦缉档案2、3》。到了97年，恩师李国立[微博]的一部戏缺导演，一声招待，林玉芬竟判断承诺，去跟正处于黄金时代、被视为亚洲电视行业标杆的TVB告退，从此开启了本人在内地的事业。

　　虽然在TVB期间的代表作有《刑事侦缉档案2、3》，但正如林玉芬本人所说：“我红起来的剧都是古装偶像剧。”好比已经的《仙剑三》和《步步惊心》。因而在内地，投资方似乎更倾向于找她拍古装剧。于是到了2015年，她献出了《花千骨》，即将开拍的新作《轻轻一笑很倾城》除了现代戏也有大量古装部门，片方之所以选择林玉芬，恰是看中了她在古装戏方面的把握能力。

　　北上拍戏，对于这些港台导演来说，也算是背井离乡，不外，内地剧组情面味儿浓这一点，却也是林玉芬、成志超、刘俊杰等导演的共识。

　　彼时内地影视剧市场方才第一次呈现了一部表现世俗文化的全民偶像剧《还珠格格》，然而林玉芬告诉新浪文娱，本人其时并没有太多好处衡量，也许是由于早早跟内地接下缘分，因而在这个偶尔的机遇下她就北上了。其时的她大概没有想到，近20年后，因为内地影视财产的繁荣和港台市场的相对萎缩，成批的港台同仁步她后尘，刘俊杰、陈铭章、成志超、林合隆、李慧珠[微博]、胡意涓、瞿友宁、何澍培[微博]、梁胜权、黄俊文…… 纷纷将事业重心转移到内地。

　　现在这些港台导演系偶像剧，虽然也有差评，可是不再呈现不服水土的问题，而是几乎成了内地偶像剧的门面之作，刘俊杰告诉新浪文娱，“这是由于内地有了本人的偶像剧模式。”偶像剧在日本也被称为“趋向剧”，反映的是以年轻报酬支流的最时新的风行文化，而内地经济成长以及文化的多元化，为内地出产本人的偶像剧繁殖了土壤。

　　“在台湾只要两种戏剧类型，一种就是所谓的闽南语八点档狗血剧，给婆婆妈妈们看，再有就是主打低龄观众的所谓的偶像剧，没有其它类型了，古装戏就完全没有了。”——刘俊杰

　　到了成志超他们来内地时，洗澡当然曾经不成问题。不外，比拟于港台拍戏时到点下班后能够回家歇息，在内地，几十个小时连轴转都是常事，所以剧组人员也只能住宿在剧组，如许的工作体例曾让成志超不习惯。成志超不顺应的还有内地人喜好酒桌上谈工作的文化习惯，“我本人很少喝酒，可是内地吃饭的文化里还有喝酒，所以喝酒的时候有一点不太习惯。”

　　“第一个，你要有作品，你有过成就他们才会找你。这边跟台湾其实不太一样的，这边新导表演头的机遇更少。”——刘俊杰

　　除了过往偶像剧代表作的增光添彩，对于最讲究画面美感的偶像剧来说，履历过港台成熟偶像剧行业机制历练过的港台导演们，在审美标的目的上似乎也更合适年轻观众的口胃，“大概是由于港台的电视财产的黄金期间早于内地，港台导演确其实摄影、迁安市中医院灯光、画面、服装质感上的比内地导演有纷歧样的要求”，林玉芬暗示。

　　此外，台湾电视剧类型枯燥也是刘俊杰下定决心北上的主要缘由。窃明chm在台湾，除了闽南语八点档就是主打低龄观众的偶像剧，“古装戏在台湾就完全没有，也没有和平戏、年代戏。”

　　曾出品《杉杉来了》、《何故笙箫默》的剧酷传布副总司理张俊告诉新浪文娱，无论是港台仍是内地，脚本都是一剧之本，而在开拍前，导演会对对脚本进行一个最终的消化和点窜。“由于编剧有对本人的项目标理解，导演在呈现它的时候，可能会有一些现实操作层面的分歧认知。由于这里面可能会有一些客观手艺层面的工具，好比说一些场次的归并，好比说情节上的处置，以至在一些演员时间上无法共同的环境下，导演可能也会做一些响应的调整。”

　　为何近年来的抢手偶像剧都出自这些反复率较高的港台导演？为何内地市场会选择他们，而他们又为何回身分开港台市场，接下内地的橄榄枝？到底内地偶像剧市场吸引他们的是什么？在新浪文娱与几位出名偶像剧导演刘俊杰[微博]、林玉芬、成志超以及制造方代表、剧酷传布副总司理张俊的对话中，我们也企图还原这些港台偶像剧导演北上之后的保存形态，以及他们的迷惑与顺应。

　　虽说无利不起早，几位导演也认可，在内地的按集付片酬或是按剧打包付片酬的行业模式之下，本人的片酬确实要高于在港台的工资，但他们都不大情愿透露具体的片酬增加，而且强调，片酬的劣势并不是他们来内地的拍戏的次要缘由。更重的缘由，仍是与这种行业模式相联系关系的导演的更大的创作自在度。

　　“此刻内地糊口前提好了，利用了微博、微信，年轻人比以前更有主意更有设法，也晓得怎样服装本人了，就有了各类各样的糊口体例，有了糊口的空气，天然而然就孕育出一种所谓偶像剧的空气。”——刘俊杰

　　张俊告诉新浪文娱，无论是港台导演仍是内地导演，过往的作品越成功，划一片酬、档期等前提下，天然更受投资方的青睐。不外，刘俊杰也坦承，也恰是由于这种市场的天然调控感化与合作的激烈性，新人导演在内地比在港台更难出头。

　　这么多年辗转于内地和香港，虽然有感觉劳顿、沮丧的时候，但林玉芬曾经安然接管了本人工作的特殊性，“其其实香港电视台拍戏的时候，我也很少见抵家人，由于我收工的时候家人全都睡了，有时候我出门的时候我家人都还没起床。所以我此刻很爱惜每一次回家，若是能够的话就必然要一路吃饭、一路看电视，哪怕坐一天。”(刘婷 张本/筹谋 叶子/文)

　　现在，已经灿烂的港台偶像剧市场逐步萧条已是不争现实，但刘俊杰、林玉芬、成志超这些昔时作为港台偶像剧支柱的导演们，却也能依托当初的代表作再到内地来行走江湖。终究，过往成功作品可以或许加强投资方的收益决心。

　　“内地剧组很有情面味儿，我们把所有人当成本人家里面的人一样去对待，你就会感觉很恬逸，很容易顺应。”——成志超