流表现出中国人对戏剧的理解中国戏曲演员与观众的直捷交，大白「我是来看他们演戏的」观众从踏入剧场那一刻就很，大白「我是来演戏给他们看的」演员从登上舞台的那一刻也很。

　　活中事物的天然形态之间变形程度的大小来划分的」这两个概念是从作品中的艺术抽象与其反映的生。

　　无论从其位置路线来看演员在舞台上的表演，身动作来看仍是从其自，弧线流动的态势都呈「太极」。

　　曲的乐队中在中国戏，置至关主要冲击乐的位，够打出节拍冲击乐能，景氛围打出情，出人物心理并且还能打。

　　戏剧布局来放置一个「自始自终」的故工作节绝大大都戏曲作品都是采纳纵向线性成长的。

　　念白仍是唱词中国戏曲无论，协调与格律的对仗都很是留意音韵的，脍炙生齿的诗赋名篇良多脚本本身就是。

　　舞剧、戏曲等对糊口的天然形态变形较大诗歌、适意画、交响乐及器乐曲、跳舞及，表示性艺术我们称之为。

　　念、做、打的分析性中国戏曲具有唱、，、舞、话剧的分立性而西方戏剧则具有歌。

　　到作品中的艺术抽象从糊口中的天然形态，过变形的都是要经，度具有较着不同可是其变形程。剧等对糊口中的天然形态变形比力小小说、写实画、话剧、片子、电视，再现性艺术我们称之为。

　　演的歌舞分析性因为中国戏曲表，这一特殊要求办事服装道具都要为，美妙既要，可舞又要，的思惟豪情以表示人物，的心里世界展现人物。

　　员在表演的时候当一位戏曲演，他的技术范围很难纯真界定，在唱又在做他往往既，又在舞既在念。

　　脚色之间的中介行当是演员与，接两头的桥梁它就像是连，岸成功达到完成脚色缔造的彼岸使演员得以从起头脚色缔造的此。

　　时空变化极为自在中国戏曲舞台上的，注释剧情发生的时间、空间很少需要具体实景来协助。