汗青、服扮演变、考据汗青上优良戏剧的成功经验戏剧服装的将来成长仍有待我们去全面领会戏剧，服装更深切的认识从而成长对戏剧，现形式更新的范畴挖掘戏剧服装表。

　　太庙版本中的服饰虽然很“中国化”《图兰多卡》在1998年9月中国，形式仍然是浪漫主义的但设想师采用的表示。是一个“传说”由于此剧表示的，料可查并无史，纯粹的艺术创作排练成为一种，来了极大的想象空间与自在这给全剧的布景、服装带。唯美的它是，”（德国戏剧家沙克语）能够称之为“梦的宣述，观众的心灵但却走入了。

　　意味间接，装作为载体则是指以服，的情感变化隐喻脚色，伏和成长剧情的起。20世纪70年代末在中国上映使用间接意味手法较凸起的是，成的片子《王子复仇记》中“奥菲莉娅之死”一幕据英国戏剧家劳伦斯·奥立弗戏剧《哈姆莱特》拍。死神的冲突在剧中美与，达了飞腾使悲剧到。幕戏中在这，超出了着装的意义“花”作为服饰，“美”被死神夺去了成为剧情的指导者—，悲剧抽象成为一种，了剧情它深化，感的霎时体验牵动了观众情。

　　合汗青的实在性现实主义就是符。料、文献记实、人文风尚和各个服饰配件的涵义服装设想师参考其时的汗青布景及可能的图片资，实性来再现糊口力图以服装的真。汗青剧中在严谨的，和需要采纳的表示形式之一现实主义是服装设想师必然；的戏剧中现代题材，同样被注重现实主义，的单几回再三现功能而成为加强和推进观念阐释的无效手段它的意义跟着戏剧艺术的成长已超出了“复制汗青”。个现代舞剧《100个动词：跳舞在进行》例如1996年12月北京片子学院的一，回弃世然主题是。的细节：洗衣、做饭、洗澡全剧用身体言语表示平实，糊口装出此刻剧中舞者以最现实的，的肢体言语戏剧化通过跳舞将糊口中。质柔嫩花裤和低领寝衣的女人坐在盆中剧中“洗澡”一幕被表示为一个身着丝，顶浇至全身舀水从头，与水和盆相关的跳舞然后在盆中起头一段。出时演，的糊口装等最平实、最不加工的根基结果观众声、喊啼声、水声、喘气声和跳舞者，升华、壮美将剧场美学，经验划破将距离等，众拉近把观。这里在，、身体与糊口成了同位连系舞台与糊口、服装与身体，舞者一个最本色的粉饰最现实的糊口打扮给了，归人的本位”的主题达到和深化了“回。“只需将人的性格活出来正如剧中人文慧所说：，看的跳舞 即是最好，己更天然更无力量没有什么比活回自。那么”，：在这部舞剧中能够如许认为，更切当、更能表示主题没有什么服装比糊口装。

　　表示形式三种次要，分析要素中的自动性强化了本身在戏剧，物抽象的塑造和个性的表达使之更好地办事于戏剧中人。

　　属于便服“开氅”。礼节场所（军旅、家居）用于高级武将、权臣在非。饰气派很大由于这种服，强化表示力所认为了，角的某类人物也用于戏剧主，王的寨主如占山为，上将及侠士等技艺崇高高贵的。

　　材的戏剧中在另一些题，法去表示人物性格、社会典型或精力形态服装设想师的首要使命是以意味主义手，“穿上纯织的精力与白麻”这使我们想到雨果的诗：。为一个门户意味主义作，于诗歌范畴起首发源。费加罗报》上颁发了一篇文学宣言1886年法国作家莫雷亚斯在《，派的诗歌视为意味主义将波德莱尔、马拉美一。的血脉相承（好比因为文学和艺术，诗歌体裁的文学作品）戏剧良多取材于史诗或，从诗歌接近戏剧这一门户很快，戏剧中的布景和服装也很天然地影响到。、隐喻等手段意味、暗示，种观念表示各。意义的高度同一意味是抽象与，征载体从而表达最为遍及的意义以联想的体例找到意味之意的象，最高的实在”追求心里“。

　　大领、氅长及足其形制：大襟、，摆”带“，缘饰有。、象等飞禽（武将公用）次要纹样为狮、虎、豹，”纹样最为典型尤以“双狮绣球。”多为绿色“狮开氅，缎料大，绣绒，右的宽边（波线式）衣边及袖口镶4寸左，饰纹样满绣装。

　　极强的服装蟒是粉饰性，代服饰追求意境美它承继了中国历，蕴美的保守表现精力意，来粉饰人体即以服装。的服装造型其长袍阔袖，严肃感具有；粉饰图案华美的，征意义赋于象。点是可舞性强蟒的另一大特，然糊口形态它脱节了自，束腰不，人物情感（玉带挂在衣上服装可肆意摆动以暗示，饰感化）仅起装；后构成的水袖它借用夸张，演动作丰硕表，物豪情传达人。

　　装俗称“行头”中国保守戏剧服。表演艺术的戏剧服装隶属于中国保守戏剧，艺术系统”属于“适意，工提炼而成的艺术化服装是一种由糊口化服装加，活服装又并非汗青糊口服装在某种程度上雷同于汗青生，之间的意象化服装而妙在似与不似。物态化了的服装美学意蕴保守戏剧服装凭仗和依赖，、虚拟性和假定性相婚配与保守戏剧表演的程式性，办事为最高的美学追求方针以“为人物的逼真抒情”。粉饰之美和符号之美的意蕴具有程式之美、律动之美、。

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　　外部抽象的艺术手段戏剧服装是塑造脚色，份、春秋、职业等其特点为表现身，抽象的艺术手段之一感化为塑造脚色外部。

　　剧系统的不竭完美与规范跟着戏剧的不竭成长和戏，现力也愈发凸起戏剧服装的表。剧中在戏，最直观的外化形式服装作为审美客体，至开场从序幕，在的布景与感情消息一直供给着剧中潜，某种特定的情境指导观众进入。过程中在此，造脚色类型的需要按照剧情要求及塑，下几种次要的表示形式能够确立戏剧服装以。

　　国的服饰文化作了一次完全的想象普契尼的歌剧《图兰多卡》就对中，然当，情本身相叠合的这种想象是与剧。国古代传说中的一位公主剧中配角图兰多卡是中，而残酷她傲慢。剧中在，月色多褶长裙（普契尼从未到过中国她身着在中国各朝皇室不成能呈现的，国与幻想中的中国抽象融汇进他的创作他把从马可·波罗纪行中所读到的中，水神”呈现）以至还有“。的皇冠——月白色水晶玉片缀成的皇冠当图兰多卜戴着普契尼想象中巍峨挺拔，冷的月白色布景中出此刻一片同样冷，与冷漠劈面而来她的崇高、美艳；平”、“庞”、“彭”）则穿戴雷同和服的暗红、宝蓝、紫色朝服剧中三个丑角大臣“乒”、“乓”、“嘭”（中国太庙版亦称“。风趣好笑为了凸起，官帽很小他们的，角幞却很大帽上的圆。拿来檀香扇当他们手，莉花》中若隐若此刻中国乐曲《茉，的异国情调自舞台洋溢开来浓浓的中国气味间杂着斑斓，象指导下轻松高兴地融入剧情使观众在他们风趣好笑的形。歌剧中在这个，地使用了中国古代服装进行再缔造普契尼及他的服装设想师们成功，中人物的性格精确塑造了剧，中的“图兰多卡”抽象亦反映了普契尼抱负。审美情趣及本人的审美抱负相连系他将远古时代的传说与当今人们的，己的气概创立了自。严谨地遵照考证剧中服饰虽没有，缔造性勾当中但恰是在这种，个很好的契合点真与幻找到了一，与人物相吻合利用的服饰，境生辉令情。景音乐《茉莉花》其结果比如剧中背，得了一次全新的生命在意大利舞台上获，审美的激情唤起了观众。

　　最后呈现于文学之中“浪漫主义”一词，弃了古希腊罗马典型艺术上浪漫主义抛，先于一切的地位宣布了人和个性，想象回应了冷漠的理性王国它以强烈的感受、激情和。予服装更广漠、自在的想象空间戏剧服装中“浪漫主义”则是给，中抽象共生使其与剧，种气概化得以某。、《屈原》（如“山鬼”的抽象）中均有呈现这种表示形式在《奥瑟罗》、《第七封印》，》（也称“图兰朵”）表现得更为充实意大利剧作家普契尼的歌剧《图兰多卡。

　　现为间接和间接两种形式服装的意味主义手法表。饰演魔鬼的男中音的一身黑衣柴科夫斯基歌剧《女靴鞋》中，、净、末、丑的行甲等中国保守戏曲中生、旦，间接意味都是采用。艺术中现代，和成长——20世纪90年代末间接意味手法的使用仍在继续，法国优良歌咏大赛作品音乐剧《巴黎圣母院》的所有服装制造32岁的时装设想师弗莱德·萨特尔构想并完成了戛纳举行的。的服饰必需穿透人物的概况弗莱德说：“创作戏剧人物，们的心里理解他。、创意地采用了意味主义手法”他在此剧的服装设想中斗胆，百年的戏剧保守成功挑战了几，和其他120小我物的所有服饰超卓地完成了女配角艾斯米拉达。了意味幸运的绿色长裙她为艾斯米拉达设想，木‘做’成的吉卜赛女郎她说：“艾斯米拉达是草，不羁的精力具有放肆放任，风摇摆不定的叶子她是一片随阳光和，只能是绿色的”她常穿的长裙。果的原著读过雨，理解这个构想便能更好地。米拉达艾斯，赛人血液的女郎一个有着吉卜，流离四周，不定飘忽，芳华、善良却斑斓、，她诗意的飘忽及懦弱以绿叶为意象意味，婪、虚情假意所吞噬的幸运最终不克不及逃脱被伪善、贪。色敲钟人卡西莫多剧中另一个主要角，丑恶非常虽然表面，般澄清善良心里却天使，活中饱读藏书（这就是聪慧）并且在圣母院与世隔断的生，想起了释教徒这使弗莱德。此因，中国西藏的波尔多酒红色其服装选用了令了联想起，的长条纹袍子一件打满补丁。全剧所有的服饰中这种补丁出此刻，德的标识表记标帜它是弗莱，华了伤痕意味着升。

　　有三种次要。金平银绣、圈金绒绣分为彩色绒线绣、平。雅清丽绒绣俊，都丽灿烂圈金绒绣，目、风雅而有气派平金平银绣光泽夺。的利用对绣法，人而也因议

　　圆领齐肩，右衽）大襟（，带水袖）阔袖（，及足袍长，或银线及彩色绒线刺绣艺术纹样袖裉下有“摆衩子”：周身以金。大致不异（另述）女式蟒与男式蟒。

　　象的艺术手段之一塑造脚色外部形。龄、性格、民族和职业特点用以表现脚色的身份、年，、糊口习俗和划定情境等并显示剧中特定的时代。习称“行头”在中国戏曲中。

　　意的意味载体从而达到“抽象与意义的高度同一”弗莱德的设想思绪恰是以联想的体例找到了意味之。的设想弗莱德，法使用的优良典型可谓意味主义手。

　　紫色、红色暗示身份档次最高官衣以颜色区别大致的官级：，次之蓝色，最低黑色。均佩带玉带凡穿官衣。

　　我们发觉综上所述，造和凸起典型的人物抽象戏剧服装的目标在于塑，物的个性表示加强剧中人。于“再现”而言“表示”相对，的根基功能中离开出来从“再现客观现实”，些新的形式提炼出一，分析要素中的自动性强化了服装在戏剧，指导了戏剧表示形式的革命恰是这种自动性以新的理念。

　　——公元前5世纪追溯戏剧的发源，欢的酒神祭典上古希腊人在狂，抱负中的诸神把本人打扮成，跳舞尽情，得的欢喜欲狂带着昂然自，腾跃、歌唱大步行走、，“使动物措辞以此表示一种，蜂蜜”的超天然力量使大地流出牛乳和。贴身的服饰作为与人最，动作、脸色一路与舞者的仪态、，狂欢的喜悦魂灵展现舞者尽情。的戏剧形态中在这最原始，表现：再现古希腊人抱负中神的抽象戏剧服装的表示功能就有了最后的。于糊口戏剧源，于糊口又高。然分歧于糊口服装因此戏剧服装自，、表示了人物抽象它更典型地塑造。艺术的一个构成部门戏剧服装仍是分析，乐等要素配合形成了戏剧的全体系统它与台词、动作、布景、灯光、音。布局的分析性因为这种戏剧，一种多方位的投射要素决定了戏剧服装本身是，强表示力的形式言语一种能激发创意、加。

　　十种纯色次要利用，）和“下五色”（副色）分为“上五色”（杂色。绿、黄、白、黑上五色指红、，红）、蓝、湖、香下五色指紫、粉（。族艺术的粉饰色彩保守京剧服装承继了中国民，用色斗胆，向明显色彩倾，烈对比重视强。种“刺绣之服”又由于它是一，）具有和谐感化金银线（复合色，以所，有强烈对比服装色彩既，谐同一又和，彩光耀而且光，都丽极为。体人物对于具，色（主色）的面积力图扩展服装基，一色”结果形成“一人。特定的寄意用色也具有，的类型而定按照人物。

　　的官服文官。科状元、婚典新郎等也用之)用于中级文官(个体环境如新。—盘领窄袖大袍源于明代官服。形制其，蟒不异根基与，绣纹样唯不，缎料制成用素色。一块方形“补子”胸前与后背各缀，及旭日海水上面绣飞禽。清两代明、，区分官阶、身份以“补子”纹样，飞禽文绣，飞禽武绣，有严酷划定所绣纹样皆。

　　水”（海水江牙）次要是龙及“蟒，为日、山烘托纹样，、“八吉样”等流云、“八宝”。社会中在封建，贵的意味龙是尊，相的崇高身份它合适帝王将。体外形龙的具，、大龙等三种有团龙、行龙，庄重谨有的端，扬强健有的昂，势弘大有的气。的龙形分歧，特定的意味意义在服装上各具，分歧类型的人物别离合用于各类。的具体外形“蟒水”，水、立卧五江水、全卧水五种有弯立水、直立水、立卧三江。范性也很强蟒水的规，种蟒水利用何，的类型而定按照人物。

　　蟒，代的“蟒衣”源于明、清时。对有功之臣的“赐服”明代“蟒衣”本是皇帝。清代至，列为“吉服”“蟒衣”则，武百官凡文，褂内穿用皆衬在补。与龙纹类似衣上的蟒纹，一爪只少，以所，称为“蟒”把四爪龙，“蟒衣”遂名曰。是明、清“蟒衣”根本上戏曲服装中的“蟒”即，化后所构成的颠末粉饰和美。