一方面，绘画的细节千差万别，并且程度分歧地维系于作品特定主题的表达。另一方面，当我们通过对细节的理解而走向整个作品的意义时，我们同时也有契机反过来细细品尝作品全体所联系关系的诸种细节的多姿多彩。

　　可是，并不是所有的细节都那么一目了然，而只可能在详尽的察看和品尝中渐显其义。若是说画作中的某个细节刚好是具有意味意味的标记，文化语境的领会就显得必不成少，而由表及里的解读尤为环节。如弗朗索瓦·巴布—高尔所说的那样：“人们要理解绘画中的意味的话，就必需敏捷脱节一种曲解，即认定对象显而易见的简单就意味着其承载着的意义也是简单的。意味的感化恰好就在于让心灵从物质转向精力，跨次日常世界的诸种限制，从而窥见更为深层的谬误。”譬如在宗教绘画里，那些颇为笼统的观念，诸如爱、纯洁、忠实或变节、长生的但愿等，往往就是通过意味物细节来表达的。一朵花、一片云彩、一棵树、一枚贝壳、一条鱼、镜中的映像或翱翔的鸟等常常会有特定的深刻寄义。再如，画面上若是两个斑斓女性的搂抱或密意拥吻，这未必就是女同性恋的内容，而可能与圣经旧约中的赞誉诗相关（“仁爱和忠信必相互附近，公理与和平必相互相亲”）。所以，在美术史上所谓《和平与公理的拥吻》、《公理与和平的结合》或《和平与公理的拥抱》等，是需要另眼相看的。

　　（文章节选自《西方名画中的细节问题》，刊于《文艺研究》2014年第5期。）前往搜狐，查看更多

　　第一个例子当推西方文艺回复期间的第一位主要画家乔托。他在翁布里亚阿西西的圣方济各教堂中所画的二十五幅系列壁画中的第二十二幅《圣方济各的灭亡与升天》。自此之后，曾有无以计数的朝圣者、游人和研究者到过这一教堂，可是，在七百多年的漫长岁月中，却从来不曾有人留意到画面上方雷同三角形的大片云彩右侧有一魔鬼的脸。大概，有两个要素影响了人们对这一细节的辨认与解读：一是画面中这一细节的位置偏高，兼之教堂内的光线偏暗；二是持久各类污染曾经使此细节更为模糊难辨了。只是到了21世纪，在壁画得以清洗的过程中，研究人员才无机会近距离地审视和辨认出这一细节：一个魔鬼的侧面像十分巧妙地躲藏在飞卷的云彩里，并且，清晰地闪现出鹰钩鼻子、凹陷的双眼以及头上的黑色双角等。这真的是应了一句谚语的出色判断：“魔鬼就在细节里”。我们尚无法完全确定，画家是描画了哪一个特定的魔鬼，也不清晰能否有可能在用这一张脸挖苦和冷笑现实中本人所憎恶的某一小我。虽然这一魔鬼之脸的切当寄义还有待挖掘和读解，可是，因为中世纪时人们相信居于云中的魔鬼大概会妨碍升天的魂灵，那么，乔托在云彩中插手魔鬼的侧面像，就必然是有所意味的。同时，在以往的美术史研究中，一般认定如斯在云彩中添加其他抽象的第一人是安德烈亚·曼泰尼亚（Andrea Mantegna），譬如，其大约画于1460年的《圣塞巴斯蒂安》中，画面左上角高空飘舞的云彩中就浮现出一个骑着马的骑士。可是，此刻人们就要把乔托列为云彩中叠加其他抽象的第一人了，并且他将时间往前推了一百多年。

　　也许，跟着更多的修复、清洗以及高科技手段的佐助，越来越多的古代画作将会获得素面朝天的机遇，也就会让我们更逼真地看到其本真的面孔……

　　即便是西方美术史上无人不晓的伟高文品，此中的细节也不是原封不动的，而恰好有可能颠末程度分歧、饶成心味的变化，有时令人惊讶不已。在这里，我们以时间前后为序，胪陈若干个案，或可加深我们对细节问题的进一步思虑。

　　法国文人普鲁斯特是一位对西方美术史极其痴迷和通晓的作家，他的奇书七卷本的长篇小说《追想逝水韶华》提及的名画有二百零六幅之多，当时间跨度从14世纪直到20世纪。读他的小说，能否具备欧洲美术史的学问，显得出格主要，而作家本人以至喜好称本人的小说就是一幅画作。更为主要的是，普鲁斯特对名画的细节也往往独具慧眼。在《追想逝水韶华》中，年迈的作家贝戈特去看贰心中最爱的维米尔名画《代尔夫特的风光》，第一次亲睹了评论家常常拍案叫绝的“墙上的一抹黄色”，而且期望本人的文学写作也能有如斯绝美的色泽。其实，这幅画作也恰是普鲁斯特本人最喜爱的名画之一。

　　确实，对细节的关心息争读深度，往往标记着对整个作品把握的程度。关心作品中的特定细节，无疑有助于我们更为深切地把握特定艺术作品的具体意蕴。因此，真正的艺术品研究无不包含对特定细节的感知、分解与阐释。细节的举足轻重虽然如斯显而易见，可是，就如英国国度美术馆前馆长肯尼斯·克拉克爵士曾指出的那样，我们常常忽略细节：“我们不是细心地观画。相关人们像看书一样读画的陈旧而又纯真的方式，有很多工具可谈。牢骚信我们急于回避文学的方式，就常常满足于一种快速合成的印象。大概，一件艺术品可在最后的一霎时里予以再认，可是，这并没有穷尽其全数的可能性。”克拉克的意义是说，我们看待绘画，过多地逗留在一种视觉的全体印象，而常常不是像对文学作品那样在足够的时间长度上展开甚或频频地进行，从而也就很难真正把握到绘画作品的丰硕意蕴。现实上，细节的呈现体例既有开门见山的，如凡·埃克在《乔万尼·阿诺尔菲尼和老婆的肖像》中无意识利用的互补色，可是，更多的环境倒是错综复杂的，需要实其实在的苦读细品。

　　分歧时代的人对于细节的领会程度是有区此外。同时代的人常常无机会看到更为接近原作面孔的诸种细节。当然，我们今天能够依凭的科技手段变得越来越多了，也无机会让我们相当逼真地审视古代作品的细节。譬如，藏于乌斐兹美术馆的《天使报喜》，是达·芬奇的主要作品。现在人们能够借助高精度的数码图片辨认出海景布景上的活泼笔触以及垫在《圣经》下的织品的精美图案。

　　第三个例子是卡拉瓦乔的《酒神》，现在借助于所谓的多光谱反射比检测术，画中的一些细节获得更为清晰的呈现，令人更感乐趣。譬如，我们能够在画面左下角的玻璃酒具上更为细腻地赏识边缘上的泡沫，同时辨认出酒具地方的倒影中有一幅艺术家的小自画像！并且，这一自画像中还有一些细节：年轻的艺术家（二十五岁）黑发卷曲，身着白领，一手拿画笔正在画架上作画，另一手则伸向观众的标的目的；其面部上稍微有点塌的鼻子、大眼窝和轻轻张开的双唇等，都可逐个辨出。听说，1922年修复师在清洗该画时，就曾经发觉了这一自画像，可是，大概是由于其后的其他修复，这一主要的细节反而被掩盖起来了。此刻，恰是多光谱反射比检测术让我们得以穿过了表层的黑色笼盖层，清晰地看到了原有的小型自画像。莫囧网

　　有些细节的寄义是很容易被我们所忽略的，而一旦无机会获得留意和理解，就会让观者对绘画作品包含的深意有所感悟。英国伦敦泰特美术馆珍藏的克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的画作《女人，请别啜泣》（1998年，同年，艺术家以此作荣膺英国透纳大奖）是一个恰切的例子。此画是艺术家对1993年发生的耸人听闻的劳伦斯案做出的一种反映，极其动情地描画了一个正在哀思啜泣的女性肖像，她是惨死于种族凶杀中的黑人青少年斯蒂芬·劳伦斯的母亲。她那成串的泪珠不只仅是在表达丧子之痛，并且还有一种铭刻不忘的心愿：劳伦斯该当作为一个有着夸姣将来的年轻人而被人们留念。因此，画家特地在每一滴小小的泪珠中嵌入了劳伦斯的肖像照片。每当细看泪滴之中的那一张张芳华弥漫而又俊秀的脸庞，《女人，请别啜泣》真恰是动人至深的。

　　有些画作中的细节虽然显而易见，可是，又往往唯有里手里手才能觉出妙绝。对于通俗观者而言，如许的细节有时恰好构成“视而不见”的可惜。如荷兰画家亨德里克·特·布鲁根（Hendrick ter Brugghen）的《鲁特琴弹唱者》。画中人物边弹边唱，而其手中的鲁特琴被艺术家描画得敷衍了事。在这把十弦弹拨乐器鲁特琴指板的右上角，特·布鲁根特地详尽地描画了单奇特设的最高音的调音弦轴。并且，鲁特琴音板的细微凹面也描画得极为精确，无可挑剔。有研究者猜测，乐器被他描画得如斯无懈可击，证明他了对音乐的非常熟稔，那么，画中的吹奏者能否有可能就是乔装了的艺术家本人呢？如许的猜测其实是不无按照的，由于，特·布鲁根曾在一幅画面类似的版画作品中写道：“我在鲁特琴甜美完整的琴弦上娴熟吹奏。”毫无疑问，对于画作中的题材以及艺术家本人的快乐喜爱的熟识程度往往有助于加深对某些细节的阐释。成心思的是，大概是对本人的娴熟画技的喜爱或者是他人的资助要求，他还于同年画了一幅几乎一模一样的《鲁特琴弹唱者》，再次将鲁特琴音板的微凹特点作了敷衍了事的描画，令人玩味与赞赏。

　　有些细节看似只是顺眼或点缀，其实关乎整个作品主题的解读。譬如，在文艺回复绘画作品中，学者们就留意到，花草的细节常常不是单个呈现的，而往往成组地出此刻花瓶或花床中，或者四周散落，仿佛微言大义的连续串暗码。波提切利的《春》和《维纳斯的降生》是再好不外的例子，艺术家不单活泼记实了佛罗伦萨地域的诸多花草，并且以此为爱与美的女神的出场与在场衬着了灿艳多彩的超凡空气。再如，若是我们没有留意到并理解了维米尔的名作《音乐课》中打开的小键盘钢琴盖板上的拉丁文规语“MUSICA LAETITIAE COMES，MEDICINA DOLORUM。”（大意为：音乐乃欢愉的伴侣，哀痛的疗药），那么，对于画面中站在小键琴前的女性人物在镜子里呈现的难过脸色以及整个画面所吐露的淡淡的忧伤氛围，就难有比力确定的把握。同样，维米尔的《戴珍珠耳饰的少女》中珍珠的细节可谓至关主要，由于珍珠是“完满”（包罗身体与精力两方面）、“贞洁”和“崇高”的意味，与少女的抽象有贴切的联系关系。虽然蚌病成珠，但在西方的传说里，珍珠乃是露珠与光在大洋深处融合的结晶。并且，这一描画也使得它与爱与美的女神阿芙洛狄忒有了更为慎密的联系，由于后者恰是在海洋中降生的。若是还熟悉《圣经·马太福音》中关于珍珠的描画的话，我们就更能了然珍珠的雅洁与崇高的出格寄义了。有学者留意到，画中那样尺寸和形态的珍珠在现实里大概是并不具有的，艺术家要么描画的是一颗人工养成的珍珠，要么就是在成心夸张。而不管如何，艺术家在表示描画珍珠的无与伦比的技巧的同时，曾经完满地隐喻了作品中的这一少女抽象。

　　从某种意义上说，艺术作品是由一系列的细节或局部构成的。巡视画中的细节，将它们看作一座座的碉堡并一一霸占，能够使我们更接近艺术家的世界。

　　钢琴盖板上的拉丁文规语、丛林之神脚下绽放的蓝色鸢尾花、小小泪珠中嵌入的肖像照片、大片云彩旁显露的魔鬼的脸、最初的晚餐盘中的鳗鱼和橘子……一朵花、一片云彩、一棵树、一枚贝壳、一条鱼、镜中的映像或翱翔的鸟，常常都有特定的深刻寄义。

　　细节的诱人力量往往在不经意中慢慢释放。以提香的佳构《巴科斯和阿里阿德涅》为例，我们对这幅名画不成谓不熟，特别是对此中具有戏剧性的叙事魅力常常印象至深。可是，在我们不由自主地被酒神对阿里阿德涅公主一见钟情时的纵身一跃而迷住时，却极有可能不再深究画面右下角全身环绕纠缠着蛇的丛林之神脚下绽放的蓝色鸢尾花了。凡是，此类花意味神祇的下凡。可是，这里的鸢尾花却又并非保守意义上那种与圣母联系在一路的花草，由于它是冬季时节才开花的黑叶鸢尾花，原产地为北非，方才被引进到意大利。酒神巴科斯本身乃主神宙斯与少女塞墨勒偷情的产品，本来不属于奥林匹亚神谱中的一员。与此同时，这一抽象也与基督教倡导的诸种操行相关甚少，因此，规画这幅画的人文主义者们虽然成心衬着和必定那种酒神般的尽情享乐，可是，大概也感觉最好仍是要换上另一种鸢尾花才比力合宜。因此，提香在这幅充满戏剧性的画作顶用心描画了一种其时对于整个欧洲而言仍是簇新的鲜花品种，它目生而又美艳，好像画面上展现的那场突如其来的恋爱故事一样。这是何其微妙而又贴切的一个细节！

　　下面，让我们随打发教员一路，将目光聚焦于画作的细节之处，试着去解开那些四周散落的奇异暗码！

　　艺术作品确实是由一系列的细节（或局部）所构成的。有些细节是作品的主要环节，往往能够成为人们品鉴作品时留下深刻印象的引子，如前述普鲁斯特的例子。面临雷诺阿的《阳伞》，巡视画中的细节，无疑会加深我们对艺术家存心罗致其他艺术家的影响的诸种踪迹的理解，譬如画中手提帽箱的女性有着明显的轮廓线，完全分歧于右侧小女孩的画法，前者恰是雷诺阿赴意大利旅行并亲睹了他所心仪的拉斐尔的原作的成果，而右侧小女孩则仍是印象派常用的人物画法，并没有明显的轮廓线。再看画面左上方的树丛，又较着地能够辨出画家的老友塞尚画法的影响。不看原作，不端详此中的每一个细节，上述的察看与判断是不可思议的。

　　有些细节以至关乎一个时代。要理解英国画家为什么常常描画教堂的废墟，那么，就有需要领会1536至1541年间亨利八世掀起的“闭幕修道院风浪”或“修道院事务”，体悟这些废墟的由来以及所能唤起的特殊感情。与此相关的是，画作细节上若是呈现时代性的差错，就成为人们评定假货的主要根据。英国国度美术馆曾有一幅多人肖像画《三人肖像》原被看作是15世纪晚期的意大利画作。可是，服装史专家斯特拉·玛丽·纽顿 （Stella Mary Newton）早在1960年就指出，画中人物的服饰是颇有问题的：女孩的帽子是男孩才戴的格式，而中年须眉的格子帽则是1913年才风行的样式，并且仍是女性的帽子。帽子这一细节上的时代性马脚添加了此作品被判为假货的一大证据。

　　对于细节的把握，常常需要置于一种更为广漠的语境里才能获得较为靠得住的阐释，也就是说，细节联系关系的不只仅是某一特定的作品，而可能是一系列的相关作品；我们特别需要对所要会商的作品相雷同的作品中的细节进行比对，看一看此前的艺术家若何处置，再看一看此后的艺术家如何应对，如许就可能在一种具有汗青参照的前提下，对所要会商的细节做出比力得当的理解。弗洛伊德在《达·芬奇对童年的回忆》中曾对达·芬奇的《圣母、圣婴和圣安妮》中的三角形构图乐趣稠密，认为是艺术家恋母情结的表示，即同时获得两位女性（亲母与继母）的爱。可是，雷同的构图早已有之，并非达·芬奇的初创。因此，三角形构图能否就是恋母情结的表示，是大可再推敲的。

　　第二个例子是达·芬奇的《最初的晚餐》。跟着数字化摄影科技的突飞大进，图像辨认的前提曾经获得了史无前例的改善，因此，本来不断视若不见的细节有可能出人预料地凸显出来，为作品的从头阐释缔造需要的根据。《最初的晚餐》中的近景悠远又安宁，仿佛有一种精力的灵性。晚近的高倍数码摄影（160亿像素）令人惊讶地捕获到了一个比先前1000万像素的数码相机拍摄到的图像要清晰1600倍的细节，我们第一次发觉，在近景中有鲜明在目标教堂尖顶！这一仿佛近在面前的细节恰好是几百年以来在暗淡的修道院里所看不到的，现在由于高科技数码相机的使用，让一个主要的细节如斯明显地闪现出来了。更成心思的是，人们不断相信，桌上摆放的就是葡萄酒和面包。然而，1997年进行的修复曾经让人看到了盘子中的鳗鱼和橘子！2008年呈现高清图像同样也在证明这一点。莫非达·芬奇真的是在画中布设了暗码？其实，在基督教晚期，鱼就是基督的意味，也就是说，如许的面包—鱼的置换是情有可原的。问题是，橘子片是怎样回事？研究文艺回复期间饮食的专家指出，以橘子片配鳗鱼的服法是15世纪的一道风行美食。达·芬奇的本领就在于既不跨越宗教的图像老例，同时，又不露踪迹地将现代糊口的细节植入了本人的壁画 。无疑，借助于高清图像对《最初的晚餐》的阐释现在有了更为丰硕的线索。