全剧以极为朴实的体例在舞台上呈现这个《海鸥》的故事，没有太多布景、灯光，全数依托于演员们的表演，支持起3个多小时的戏，能够说让人很是感慨。保守的表演，朴实戏剧的内在逻辑，简练的舞台设置，恬逸的灯光，空间感凸起。在半空置的立陶宛OKT剧院工作室从无到有缔造出来的《海鸥》，将戏剧和糊口融为一体，它以戏剧无处藏匿的残忍实在，推翻所有立起的高墙。

　　2017年10月乌镇戏剧节诗田剧场上演的《海鸥》于8月28日开票15分钟内三场售票全数售罄!立陶宛OKT剧院的演员梦之队继第六届戏剧奥林匹克带来零差评神作《哈姆雷特》后，携他们的另一部佳作《海鸥》来到乌镇戏剧节，再次续写神线年创立的立陶宛OKT剧院，其目标就是要脱节旧体系体例的束缚，以完全独立的精力演绎本人心目中的戏剧，用典范注释现代，用现代注释典范。 尝试室三部曲系列是他们最成功的代表作。尝试室三部曲的前两部别离是高尔基的《在底层》和莎士比亚的《哈姆雷特》，而契诃夫的这部《海鸥》则是结尾篇。

　　本次表演中，诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivarius)于1714年制造的名琴海豚，2000年日本音乐基金会采办后借给她利用。此琴曾与小提琴泰斗海菲茨相伴三十载，被誉为全球最好的五把小提琴之一。

　　空调墙、条形码、恐龙幻灯片、寒光灯、绚烂而冷峻的造型……《琥珀》将现代国际都会的元素融入舞台，衬托出了另类奥秘的艺术空气。舞台空间将把现实与超现实、世俗场景与笼统心灵气象相连系，营建出一种魔幻的荒唐感和疯狂尝试的空间张力，奇思妙想与剧场空间的完满连系将现代中国戏剧的创作推向巅峰!

　　世界出名女中音玛德莲娜•科泽娜携巴塞尔音乐学院古乐团初次拜访广州，将率领观众逾越时空，回归巴洛克音乐原貌。音乐会上半场科泽娜将重拾巴洛克声乐作品遗珠，下半场将带出处捷克格莱美奖得主奥德•哈尔维卡导演倾力制造的全新形式独角歌剧表演，她将在蒙特威尔第戏剧性作品《坦克雷德与克洛琳达之争》中一人分饰三角，共同服装、灯光、舞美设想倾情上演巴洛克歌剧女声独角戏。

　　服装设想和布景音乐也是这部作品的亮点。马莎•马可耶夫亲身操刀，重现嬉皮士气概服装，将布景搬回了60年代末。制造团队巧妙使用了世界出名作曲家约翰.道兰(John Dowland), 格雷特里(Gretry)，The Velvet underground等等的作品以及六、七十年代风行音乐，精妙地衬托了机智诙谐的对白。

　　《毒》灵感来历于现代法国出名诗人波德莱尔的作品《恶之花》。作品一方面彰显了善恶、美丑、天使与魔鬼的对立主题，另一方面，意欲从最本来的美之角度，来思虑艺术为何几千年来能代表美而具有。此中还采用泛宗教认识，假定人类恋爱的原点，由伊甸园的发生，由于毒蛇的引诱，让纯挚的男女相互发生爱，以及派生出耻辱、嫉恨、彼此危险等感情中的不良情感。用跳舞和音乐情感，表达爱的发生，表示引诱，以及相伴而生的各类坏情感，以表示爱的纯挚的夸姣。

　　她饰演的女配角包罗歌剧《阿伊达》、《假面舞会》、《史蒂费利奥》、《阿缇拉》、《游吟诗人》、《西蒙博卡涅格拉》、《命运之力》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《安德莱阿谢涅》、《女乐乔康达》、《村落骑士》、《那科索斯岛的阿里亚德那》等。西方评论她是中国给世界歌剧最大的礼品，维也纳日报称她人们脑海中能想像到的最好的蝴蝶夫人，意大利权势巨子乐评称她是我们这个时代最好的阿伊达。

　　与《爱情的犀牛》、《柔嫩》构成编剧廖一梅的灰心主义三部曲。作为三部曲中的第二部，《琥珀》自2005年在香港艺术节首度上演后，现在已是第四版，由张弌铖、刘爽主演，讲述了花花令郎高辕和狂情少女小优之间的恋爱故事，同时也展示了现代中国青年的心里形态和社会风尚。

　　国际出名女高音歌唱家和慧是迄今为止独一同时受邀于世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，她也是独一作为第一女配角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人，她也多次受邀美国大城市歌剧院和维也纳国度歌剧院等世界出名歌剧院。

　　《海鸥》按照契诃夫典范作品所改编，马达钦将外景化的戏剧改变为一个狭小的空间，将整个舞台设置在一个排演厅中，而文本则极大地还原了原著，而且很是当真地制造笑料，以致于这部让契诃夫强调是喜剧的作品，真的变成了一部喜剧。

　　玛德莲娜•科泽娜有着安静而舒展的嗓音，擅长演唱巴洛克期间、古典期间的声乐作品。她的嗓音温暖纯净，音色丰硕，美好动听。她对分歧期间作品的注释都是那么精确，对很多乐迷而言有着一种天然的吸引力，令人动容。

　　1990年，年仅18岁的诹访内晶子获得柴科夫斯基国际小提琴角逐第一名，是现今最年轻的金奖得主，目前还没有人打破这项记载。迄今为止，在这项音乐角逐中获第一名的女性仅有穆洛娃和她。除此之外，诹访内晶子还曾获得别的二个国际上最出名的大赛所必定--帕格尼尼小提琴大赛第二名、伊丽莎白皇后大奖第二名，她曾在日本最出名的桐朋音乐院和美国茱莉亚音乐学院攻读，师从迪蕾和林昭亮，在柏林艺术学院跟从海伯格学琴。诹访内晶子精深技巧和热情投入的连系，在当今的舞台上极为少见。与她合作的出名批示家包罗殷巴尔，洛林•马泽尔，祖宾•梅塔，小泽征尔等。《时代》杂志曾赞誉诹访内晶子:舞台上一展上将之风，气焰惊人，弓即落弦，深厚紧凑，底蕴浑朴，令人耳目一新。

　　《野草》的配乐也是表演的亮点之一。王媛媛别离请来了第一位获得奥斯卡片子音乐奖的中国作曲家苏聪、空气音乐(ambient techno)门户的前驱生物圈(Biosphere)和国内出名年轻作曲家王鹏来完成跳舞配乐。

　　作为同时代中最顶尖的女中音歌唱家之一，1995年，22岁的玛德莲娜•科泽娜便获得捷克古典音乐天才艺术家大奖和萨尔兹堡莫扎特角逐大奖。从1996年到1997年，她是维也纳国民歌剧院的成员，表演了《狄多的仁慈》、《仲夏夜之梦》。2004年玛德莲娜•科泽娜被《留声机》杂志评为读者最喜爱的年度艺术家。科泽娜在用声音降服听众的同时,也用本人的魅力降服了柏林爱乐乐团批示西蒙·拉特尔(Simon Rattle)爵士，他们是乐坛出名的仙人眷侣。

　　莫里哀在太阳王路易十四的统治期间所写的剧作在很多方面又冲破了古典主义的成规旧套，表示了文艺回复期间的人文主义思惟。因极具戏剧张力，先辈性和嘲讽性，《女学究》被多次搬上舞台，虽然此刻曾经是21世纪，可是这部作品仍然一而再再而三的被分歧的创作者进行改编创作，一次次带给观众欢喜和思虑。

　　从第一幕的飘动的白树叶到第三幕的厚厚的金黄野草垫子，都借助于鲁迅文本中的意象，却用舞台表示手段延展出了意味性文字表述的画面，迫近地用肢体描画出了鲁迅笔下野火燃尽暗中后余下一片田野的大意境。鲁迅先生的孙子周令飞暗示:这是表示鲁迅作品最好的艺术形式。冰心聊

　　和慧于1998年在上海大剧院首演歌剧《阿伊达》同名女配角，2000年博得多明戈世界歌剧大赛第二名，2001年受邀加入多明戈上海音乐会。2002年博得第42届威尔第国际声乐角逐第一名，同年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家歌剧院饰演托斯卡，之后起头作为第一女配角受邀浩繁国际一流歌剧院。

　　《野草》首演于姑苏、上海，于2014年5月成功在德国进行欧洲首演，10月赴美首演获得高度赞誉，并重返世界跳舞艺术的殿堂级艺术节--纽约BAMNext Wave艺术节和华盛顿肯尼迪核心。此作品还曾受文化部邀请，于2015年4月出访墨西哥和智利，遭到本地观众和剧院的一片好评。

　　国立剧院联盟 - 马赛拉克利雷剧院院长、全才女导演--马莎•马可耶夫就将《女学究》重此刻一个60年代末的资产阶层家庭:有人狡计多端，有人奸刁惊慌，有人热诚理智……克里沙尔之家到了炸裂的边缘!在克里沙尔家中，氛围白热化。学究女人们被推到极端疯狂的境地。莫里哀把女性解放中最好笑和最疾苦的尴尬境地，以及汉子们的惊骇搬上舞台。这部不凡的作品用精准奇特而诙谐的手法描述了一个男权社会里的女性解放、女性主义，以及鄙夷女性的人。这既是对社会的强烈批判，又是一个家庭灾情的实在写照。