当对每一个脚色有了比力深的理解，就能够去排演厅与演员交换了。服装最终要穿在演员身上，若是演员对服装不合错误劲，必然会影响他上台表演的情感。演员对脚色必然有本人的理解，设想要当真听取他们的看法。设想与演员的沟通在人艺很遍及，好比濮存昕就出格当真，他会本人设想脚色的服装、造型，还画出图来给设想看，我出格喜好跟如许的演员打交道，有设法有要求。有的演员一起头说无所谓，或者只考虑本人得都雅，最初就得出问题。真正的好演员考虑的是脚色，好比宋丹丹，她为了脚色以至能够丑化本人。

　　戏剧服装设想其实也挺难的，它涉及的工具良多，好比说戏分现代戏和古装戏，中国戏和外国戏，作为戏剧服装设想就要有洞察力，设想之前要做大量的案头工作，把材料弄懂吃透，捕获到典型元素，然后用于设想傍边，把它的魂找到，而不是简单的仿照。

　　心里有底了，下一步就是有针对性地寻找参考材料。假设这是一个写钢铁厂的现代戏，那就要找和它相关的材料，以至还要到实地调查、体验糊口，和钢铁厂的人聊一聊，这都是设想人员必必要做的，尽量去捕获他的特点、元素，然后用在设想上。

　　拿到脚本当前先通读一遍，心里有一个大要的认识，然后再精读。理清人物关系，人物特征，人物所处的年代、季候以至出场的时间。我一般是边读边做批注，还会制造一张人物表，由于有的戏人物出格多，没有这个表可能会落掉一些工具，当然这只是一种辅助手段。

　　从裁剪的角度上说，戏剧服装与糊口服装并没有太大区别，它的根本仍是糊口服装，所有糊口服装的裁剪手段都能够使用到戏剧服装的制造上，但戏剧服装有更为广漠的空间。人艺的服装设想，他的制造手段毫不仅限于糊口服装的裁剪制造概念，以至有可能涉及到钳工、木匠等等，早曾经超越了糊口服装的制造范围，这也是它的特殊性。

　　戏剧服装也有它的特殊性，现实上它办事于两个对象。我们日常平凡的服装只用考虑到本人这个个别，可是戏剧服装设想需要同时考虑到脚色和演员两个要素，由于在舞台上最终仍是要通过演员去表示脚色，所以在设想的时候不只要考虑舞台上的脚色，同时也要考虑演员的本身前提和特点。好比说有时候一个脚色会设置A制、B制以至C制，这几个分歧的演员，起首在形体上也许就纷歧样，有人胖点、有人瘦点，性格可能也有差别，有的比力外向、有的就比力宛转，那在处置脚色的时候也是纷歧样的，虽然他们演的都是统一个脚色。有时候一个演员在一个戏里可能同时演好几个脚色，或者脚色的春秋跨度出格大，好比说王利发这个脚色在《茶馆》中逾越青年、中年、龙狂都市老年三个阶段，我们就要制造王利发的青年装、中年装以及老年装，这在糊口傍边是不具有的。

　　庞寺人和秦二爷的衣服很是讲究，用的是我们国度特有的璋绒面料，上有兴起的团花。我记得鼎新开放后在百货大楼看到过这个面料，70公分宽卖两千多块钱一米，阿谁期间的两千多跟此刻的两千多可纷歧样！做一件衣服得4米料子，可能都不止，由于面料上的团花要对上，就得多买一点。后来重做这两件衣服，买面料之前我在纸上推演了半天，就为了省那10公分的料子，如果拿到外面去做，华侈10公分、20公分都是常事。当然此刻璋绒没这么贵了，好一点的大要五六百块钱，次一点的一二百块钱，可是跟以前的璋绒没法同日而语，曾经不是一回事了。秦二爷是实业家，属于改革派的，代表了新兴的资产阶层，所以用的是比力亮的蓝色，而庞寺人代表的是陈旧迂腐没落的封建王朝，用的是比力老的暗红色，在色彩上也有一个对比关系。秦二爷的坎肩的格式跟常四爷的也纷歧样，一个文人气质，一个武者英姿，所以每一个细节都是有设想师的设法和存心在里面。

　　戏剧服装与糊口服装有必然的共性。服装是给人穿的，必需得有人的参与才能表现它的价值，凸显它的魅力。从这一点上说，服装在舞台上和糊口中是没有区此外。

　　作为戏剧服装设想师，不只仅是设想、制造一套服装，同时还要考虑穿戴体例。演员可能不会考虑这么多，可是服装设想师在设想的时候是有思惟和企图的，袖子该当挽到哪，裤腿为什么一个长一个短，都有设想师的存心在里面。这个时候就需要跟演员沟通，建议演员该当怎样穿这套服装。我曾给地方电视台做过《片子之歌》的服装设想，已经呈现过如许一个问题——演员的裤子开裆了！演员在这戏里有跳舞动作，在制造时，我曾经考虑过服装的动作机能性，发生如许的事儿是怎样回事呢？就是穿戴体例出了问题。这是一个三十年代的时代戏，阿谁期间的服装跟此刻的服装在制造上必定是有区此外，必必要遵照其时的时代特点，包罗裁剪都是要用阿谁年代的方式来处置。过去的裤子立裆都长，腰带系在腰部最细处，相对舒服，一般年岁大的人仍是喜好穿这种裤子。此刻的裤子立裆都短，裤腰在胯部，年轻人比力喜好穿。戏里的裤子我是按照阿谁年代的气概做的长立裆，成果演员都是年轻演员，他们按照此刻的穿衣气概只把裤子穿在胯这，这下立裆长了，裤子也长了，再一做动作，不就撕了吗？

　　《茶馆》的大幕一拉开，起首表态的是茶馆里坐着的茶客。这些通俗茶客或者说群众脚色，根基是没有台词的，并且剧作家也没有具体引见，可是观众看到的舞台上每一个脚色都是怀孕份布景的，这是人艺老一辈的艺术家通过体验糊口、做小品立起来的。我也已经扮演过一个茶客，身份是捣腾古玩的，我卖古玩，同桌的一个想买古玩，一个是说客想从中赚差价，旁边那桌的茶客衣服两头系一根大带，一看就是练家子。角落里一桌坐着扛活的苦力，正请对面的先生代写手札，腰上扎着一块蓝布，出格是肩膀上还有一片补丁，一眼就能看出他的工作性质。这些茶客并不是马马虎虎地坐在那，服装是设想师按照其身份来设想的，在台上说的话也跟人物相关——当然观众可能听不见。他们也许不起眼，但都是颠末演员和舞美工作者细心处置的，是舞台情况的主要一部门。人艺的舞台上，哪怕是一个小脚色、一个小细节都慎之又慎，没有一丝草率，所以我感觉人艺之所以今天还能有如许的灿烂延续，与各个部分的共同努力和细节上的存心分不开。这些细节可能观众直观上看不出来，但由于每一个脚色都有心里勾当，异世仙旅给观众的感受就纷歧样，就是一台高质量的戏。若是群众演员心里都没数就在那坐着当“活道具”，《茶馆》第一幕的结果将大打扣头。

　　此刻人艺的服装制造有两个体例：一是本人做，一是包出去。人艺服装组人最多的时候差不多有十小我，完满是有能力制造一台戏的，像《蔡文姬》那样的大戏都能够胜任。此刻工作人员没以前多，服装多的大戏一般都是拿出去做，可是剧装厂能力无限，有些细节无法达到舞台上的要求，所以服装拿回来之后我们还要进行再加工。

　　服装与尺寸是分不开的，必然要用尺寸把制造人员框住。好比说做旗袍，要把几个环节的尺寸告诉他，这块要放几多，长度是几多、开衩是几多。此刻大师看到的旗袍大多开衩能开到胯，有的以至能到腰，现实上过去的旗袍开衩并没这么高，只是此刻良多制造人员对保守文化不领会，才会呈现没底线的高。此刻剧装厂做戏剧服装也会像市场上做糊口服装一样，呈现偷工减料的环境。比力好一点的衣服都是夹层的而不是单层的，过去比力讲究的夹层里面都有很宽的贴边，像长袍穿上是看得见的这个贴边的，此刻的服装根基是里子和面间接一勾，底子没有贴边。所以有的时候剧装厂也把这些给简化了，可是在人艺的舞台上是绝对不答应的，得按老例子做，不克不及当成商品脚踏两船。有一回做戎服，上面的领章是剧装厂拿胶枪粘的，若是是影视剧还能够接管，由于他们用完就完了，但作为人艺的服装不可，人艺的戏是轮回表演的，服装要频频用，经常洗，做成如许怎样办？只能改，从头做一个领子安上。所以作为人艺的服装设想必需去监制，把每一个细节都顾到，如许最初出来的服装才会连结你的设想原貌。

　　当我接到一个新戏，我起首得晓得导演是谁，分歧的导演在处置戏剧形式的时候有各自气概，我必必要考虑他的特点。

　　前期工作预备好就能够画设想图了。人艺有“传帮带”的保守，我的教员也就是人艺的老一辈服装设想，他们的设想图都画的出格精确，把布料的斑纹、颜色、质感以至衣服的褶皱都画出来了。设想图的详尽程度对后面的舞台工作有间接的影响。前期工作做的不妥真，服装做出来可能与脚色不符，那就华侈了，会形成不需要的经济丧失。再从头设想制造又涉及到时间问题，服装的制造周期大要是半个月到一个月，若是服装到了舞台上被否认了，来不及赶制怎样办？设想师现实上是用图措辞的，画设想图必然要存心，案头工作能做多细就做多细，表示得越精确后期越不容易出问题。如果把衣服的每一个花边、每一个扣子这些小细节都表示出来了，导演和演员一看全大白了，都不消过多注释，若是丹青的太粗像，导演演员在理解上呈现了误差，最初做出来的服装就得不到承认。

　　戏剧服装设想的第一要素是人，其次是格式、面料和色彩。好比说歌舞的颜色一般比力鲜艳，这是它的表示形式决定的。人艺有人艺的用色特点，由于话剧舞台—出格是比力写实的话剧—对色彩的要求跟歌舞纷歧样，所以人艺戏的服装色彩一般都是比力稳的，在用色的时候几多城市含一点灰，舞台看起来是很恬逸、很稳的感受，一般不会呈现出格抢眼的颜色。当然，也不是说人艺所有的戏的服装都是如许，由于人艺有现实主义的导演，也有比力前卫的导演，像林兆华。李六乙导演就更前卫，比若有一个戏，台上所有的服装颜色几乎在一个色像里，满是暖色，只是在深浅上和面料的质感上有些变化，这也是一个特点。

　　糊口服装归根到底是商品，当然也有美学的一部门，遮寒蔽体的同时还有润色感化，可是戏剧服装不是商品，而是艺术品。为什么说它是艺术品呢？戏剧是一门艺术，戏剧服装是参与此中的。有时候观众看完一个戏会感觉这戏的服装不错、挺标致，但在我看来这个戏的服装设想是失败的。我感觉最好的戏剧服装设想并不是设想出来的服装在舞台上有多亮丽，而是要精确，精确地把握人物，而人物融入到整个舞台情况傍边，观众在看戏的时候并没有过多地关心服装，不是说没发觉服装的具有，而是服装没有刺激到观众。戏剧服装参与到表演中可是不克不及跳出来，若是在做戏剧服装设想的时候就想着把本人的能力阐扬到极致，必然要让观众看到我的才调，这就错了。

　　戏剧服装制造好之后演员要先在排演厅试穿一次，次要是尝尝合适不合适，但这时候容易呈现一个问题，由于戏剧服装是要融入到舞台傍边去的，而在排演厅试穿的时候没有阿谁情况，也许他们会提出疑议。不是说在排演厅里看服装有问题就必然有问题，导演和演员终究不是专业搞美术的，无法预见舞台上的结果。这时设想人员就要有判断力，不克不及吠形吠声。确实出了问题那就改，若是感觉在舞台情况里加上灯光结果没有问题，就能够和导演和演员注释，他们感觉有事理就上舞台尝尝，往往到舞台上会是另一种感受。上了舞台上也还得留有点窜的余地，人艺常说“大幕拉开才是真的”，只要戏真正见了观众，心里边才算根基结壮了，这也申明人艺对艺术的不断改进。

　　松二爷和常四爷，他们两小我的服装也完全纷歧样。松二爷为人唯唯诺诺，用的是很暖和的绿色，腰里边别着牙签、香囊、扇袋、眼睛盒等一堆零七八碎的工具。常四爷性格刚烈，他穿的坎肩叫“巴图鲁”，“巴图鲁”是蒙语，“懦夫”的意义，上面有13粒扣子，也叫“十三太保”。坎肩该当是用梅花鹿的外相来做，但此刻梅花鹿是国度庇护动物，只能用毛比力短的兔皮来替代，然后在上面用颜料画小点，做出梅花鹿外相的结果。俩人的性格从各自服装的颜色、格式上都能表现出来，并且他们俩在戏里常一路出场，一个绿一个红，一冷一暖，构成一种对比关系。

　　掌柜王利发穿的是蓝色长袍，在阿谁年代很遍及，袖子、领子、鞋等等都有讲究，考虑到他的身份跟秦二爷、常四爷纷歧样，只是茶馆的掌柜，有时还得要干活，有步履的需要，所以袍子要短一些。

　　服装设想，说起来挺简单。糊口中搭配一身都雅的衣服，再配上合适的鞋和包，这个过程在我看来就是设想，戏剧服装的设想与之比拟只是更具有复杂性。

　　把服装包给剧装厂，剧装厂能不克不及完全按照设想图去制造也是一个问题，这就要求设想师得经常去剧装厂监制。好比说选料，剧装厂选的面料往往是不合适的，由于它是按商品来处置的，所以必然是用最简单的体例，但要在舞台上达到好的结果不克不及图省事。