在安徽省黄梅戏剧院，挂着一块“全国处所戏创作表演重点院团”的牌匾。蒋开国至今仍记得，这是文化部在2014年4月颁布的，而在全国只要39家院团获此殊荣。“它不只代表荣誉、头衔，更是义务、任务。”每次看到这块牌匾，蒋开国都深感重担在肩，纳耶里海礁不敢有丝毫懒惰。

　　在洪亮的黄梅唱腔里，李之仪的《卜算子·我住长江头》、柳永的《雨霖铃·寒蝉凄惨》、李白的《赠汪伦》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》等27首唐诗宋词被另类“吟诵”——这场名为《唐诗宋词》的黄梅音乐演唱会合读诗词、听黄梅、观音画、舞形韵于一体，借此表达出每一段古诗词所暗含的深刻寄意。“将古典诗词与黄梅艺术相连系，不只是在致敬典范，更是我们剧院为黄梅戏摸索新载体的测验考试。”蒋开国告诉记者，“除了在内容上有所冲破外，表演形式也发生了变化。保守黄梅戏表演中，吹奏的乐手们都是在幕后，而此次则走到台前，我们但愿借此让观众领略到中国保守乐器的魅力。”

　　“老戏老演，老演老戏”“酒香仍怕小路深”“皇帝女儿也愁嫁”……近年来，这些问题不断搅扰着安徽省黄梅戏剧院院长蒋开国。

　　“作为中华保守戏曲，要随时代而动，不竭进行缔造性转化和立异性成长，只要如许才能延续它的生命力。”蒋开国坦言，“为此剧院做了良多摸索、调研、创作，但愿能为黄梅戏艺术添加新的活力。”

　　2018年除夕以来，一支来自安徽省黄梅戏剧院的文艺小分队不断奔波在江淮大地上。走进芜湖公交集团、来到金寨革命老区……在这个冬天，一声声动听旋律为下层群众带来丝丝温情。

　　为了让黄梅戏“走出去”，在过去的几年间，剧院带着《天仙配》《女驸马》《雷雨》等典范剧目走进了意大利、新加坡、美国、法国、澳大利亚、新西兰、印度、加拿大、丹麦、希腊等国的剧院，使黄梅戏的文雅曲调委婉于世界舞台之上。

　　熟悉黄梅戏的“老戏迷”不难发觉，在《唐诗宋词》的舞台上，有良多年轻演员的身影。在安徽省黄梅戏剧院这个培育了7位“梅花奖”得主的处所，一批梅苑新秀正在绽放。记者领会到，为了培育青年演员，剧院推出了芳华版《天仙配》《女驸马》，为年轻演员、吹奏员制造“明日之星”演唱会，让他们间接参与到重点剧目标创排表演中。“我们要给更多年轻人供给艺术实践的平台，如许才能为黄梅戏艺术的成长积储后继力量。”蒋开国对记者说。

　　“社会主义文艺是人民的文艺，必需对峙以人民为核心的创作导向，在深切糊口、扎根人民中进行无愧于时代的文艺缔造。”蒋开国告诉记者，“我们举办了多次现实选题的论证会、座谈会，编剧、演员们集思广益，但愿可以或许研讨出更多反映老苍生实在糊口的剧目。”为此，安徽省黄梅戏剧院提出要“精准办事”“精准定位”，展开普遍的社会查询拜访，收集分歧群体的听戏快乐喜爱，从而做到“精准创作”。

　　“黄梅乡音最恼人，一曲一歌总传情。”处置黄梅戏事业近四十年的蒋开国认为，黄梅戏艺术可以或许承载更多的时代命题。“黄梅戏是人民的戏曲，反映的是人民的心声，更是代表时代的声音。”

　　作为国有文化企业，安徽省黄梅戏剧院一直将无效传承、传布与推广黄梅戏当成重头戏来对待。“我们要让更多的人听到黄梅戏、领会黄梅戏，让黄梅戏‘活起来’‘走出去’。”

　　“黄梅艺术大课堂”“名师传承教导教学”、讲义剧全市展播……安徽省黄梅戏剧院为推进“戏曲进校园”勾当的开展做了良多工作。“看到越来越多的孩子领会黄梅戏，进而喜爱黄梅戏，我由衷地感应高兴，由于我看到了戏曲艺术在传承、保守文化在延续。”蒋开国说。

　　“现代文化形式愈发多元，人们审美需求发生改变，中华保守文化也要与时俱进才能焕发朝气。”蒋开国一直深信，黄梅戏艺术的活力不该止于现代，因而在寻求变化与冲破的路上，他和安徽省黄梅戏剧院的演职人员不断在摸索。

　　艺术创作需要有温度、药草悠悠芳草香有道德、有筋骨。《不越雷池》是蒋开国和剧院演职人员近年来创排的剧目之一。这部黄梅戏以清朝进士沈镐为配角，讲述他终身清廉为官、低廉甜头自律，“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，从不越雷池一步。“清官廉政，古今共求。《不越雷池》是一部借古喻今的剧目，以此来表示公道、公理对社会的主要性。”《遍地月光》则是剧院在2016年推出的一部新编现代剧。这部剧讲述了女配角林月芳窘境中仍然无私奉献，将一个没有血缘关系的孩子培育成人的故事。“这是一部接地气的黄梅戏，它讲述的是苍生身边的故事。良多观众暗示剧中的一些对话、场景让他们感伤颇多。”蒋开国说，“用现实题材称道时代精力，叫醒人们心中的真情与打动，这不只进一步开辟了黄梅戏艺术创作的思绪，更是在弘扬社会正能量。”

　　2017年6月，首届全国青少年戏曲嘉韶华在合肥举办，各省的“小戏骨”同台竞技，来自合肥的小选手们获得了不俗的成就。“目前，我们曾经在合肥市的三十余家教育单元成立了黄梅戏传承讲授基地，次要以中小学为主。”蒋开国向记者引见道，“我们剧院每周城市去学校讲授，既有入门学问的教授，也会指点他们创作、排练短剧，此刻孩子们都盼着我们去。”

　　1984年以片子形式播映的《龙女》是继《天仙配》《女驸马》后最为典范的黄梅戏片子之一，可是作为一部神话题材的影片，片中有大量诸如龙后吐珠、行云布雨的场景。因手艺所限，昔时这些神话结果并不克不及在舞台上呈现。

　　2018年1月12日，作为安徽演艺集团2018年“明日之星”青年人才系列展演的剧目，复排后的《龙女》登台献艺。90后演员撑场、3D全息手艺引入……坐在台下的观众纷纷惊讶：“太出色了，演员芳华弥漫、特效活泼传神，本来保守的黄梅戏也能如许演！”

　　迄今为止，除在安徽本省外，这出具有双重魅力的剧目，还接踵前去北京、河南、湖北、甘肃等地表演。戏吟诗词，吟诗唱戏，观众沉浸此中。在这一方方舞台上，黄梅戏艺术再次打动听心。

　　从村落草台迈上都会舞台，从处所小曲成长为“五大戏曲剧种”之一，一曲黄梅调唱遍大江南北。迈入新时代，陈旧的唱腔又将若何富丽回身，再次“声”动九州？

　　题材单一、节拍迟缓、形式固定……保守的黄梅戏在当今社会很难激起大的“水花”。若何才能在尊重艺术纪律的根本上付与黄梅戏新的元素，从而投合观众的审美需求？“要倾覆，要变化。”蒋开国立场果断。

　　现代科技手段不只能营建更传神的舞台结果，并且能够丰硕黄梅戏的传布形式。为了吸引年轻观众，黄梅戏登上了手机客户端；为了让老年戏迷不再长途奔波，黄梅戏走进了电视机；为了让戏曲快乐喜爱者可以或许频频赏识，黄梅戏还能够通过收集视频频频播放……“此刻的传布是‘四位一体’，手机、电脑、电视、剧院。以前一台戏只要台下几百人听，此刻则有几十万、几百万人同时赏识。”

　　“胸中有大义、心里有人民、肩头有义务、笔下有乾坤。”蒋开国在进行创排工作时从未健忘这句话，“黄梅戏是从处所小曲成长而来的，唱苍生身边的故事是它最大的魅力。迈入新时代，黄梅戏的创作仍然要对峙以人民为核心，为人民办事，推出更多反映时代呼声、展示人民奋斗的作品。”