地方美院曾邀盖叫天来学校做讲座，请他一边讲解，一边表演。那时候他虽然曾经六七十岁了，但演起武生来身材仍然很轻巧，动作很是切确、利索。并且他讲了一些事理，对于搞雕塑的人而言更能起到自创的感化，好比他曾讲道：“做出一个动作来，要四面看都美。”也就是说一个表态该当经得起多角度的审视。盖叫天的此次讲座，对我们学校的各个系都发生了很大影响，我也因而买了他写的《粉墨春秋：盖叫天口述汗青》，在书中他讲述了学艺过程的艰难，让我看到了他的成功很不容易，这对我的学艺之路也很有开导。优良的表演艺术大师都是颠末了千锤百炼，履历了良多坚苦，才可以或许把本人所要传达的精力与美感或是威武，或是婉约，进行充实地表达，从而传送给观众。

　　因而能够说，戏曲对我的影响是全方位的。对于美术创作而言，领会戏曲这种表演类的姊妹艺术仍是很需要的，这是乐趣狭小的人所无法感触感染的触类旁通的感化，现实上这种闭塞对于艺术家在绘画方面的成长也是很晦气的。

　　还有良多老生的表演也十分出色，我的母亲和哥哥都爱看马连良，只需他一到天津，我们立即买票去看。马连良的唱腔和别人纷歧样，极富特点。这些大师们的表演，以及在艺术过程中表示出来的特色都很吸惹人，也出格能抓得住观众。他们的表演既秉承了保守，又融合了良多个性化的、奇特的艺术表示，因而对我的艺术创作也有良多开导，使我在国画创作中也不会一味去仿照前辈大师，那就不成能在美术界站住脚了。所以这些表演艺术家们对于舞台上演技不竭精进的追求，不只赐与我在戏曲题材创作方面的灵感，更使我本身在从艺道路上获益良多。

　　我的教员叶浅予先生次要是画跳舞题材的，由于他的夫人是其时全国舞协主席，所以他身边就是第一流的跳舞专家了。而因为他太领会跳舞了，因而画出来的画都让我们很是惊讶。听说晚期的时候叶浅予佳耦还一路切磋，先生帮他们设想舞台以及设想一些跳舞中的情节动作，这对我们的影响很大。叶浅予先生也喜好京剧，只是他画得少一点，并且一般在讲堂上是不教这些的，也不是倡导我们非画不成，谁有乐趣谁就能够画。

　　程砚秋也是很厉害的，他在《荒山泪》里扮演年轻农妇的时候也曾经六七十岁了，他比梅兰芳还胖，个头又高，身段更显痴肥，所以刚一出来的感受真不像一个年轻少妇。在戏里，他穿戴素净，头上的粉饰也很少，但跟着唱词响起、故事展开时，你立即就能感遭到他完全变成了别的一个抽象他就是一个古代的年轻少妇。戏曲不像片子那么“实在”，它会有些夸张的表演。所以戏曲也不像片子那么容易让人落泪，可是好的戏曲演员就能够让你跟着他的情感沉浸下去。

　　二十世纪五六十年代，中国的文艺界鼎力倡导现实主义精力，新期间的人物画既延续了保守中国画的翰墨特质与精力内涵，又将西方写实要素加以自创融合，从而构成了奇特的气概面孔。蒋采苹恰是成长于这一期间的国画家。

　　我在戏曲题材作品的创作方面，次要得益于年轻时就爱听戏，从儿童期间看戏不断到六七十岁，几乎从没间断。在天津的时候，四大名旦、克博拉尔四小名旦、四大老生全数看过，光梅兰芳就看了三次。1958年，梅兰芳演《穆桂英挂帅》时曾经六十多岁了，因为这个时候的梅先生身段曾经发福，他刚一出场我只感受到他是个老头，底子想象不到他扮演的是一位十六七岁的蜜斯。可是这些大师了不得的处所在于，表演后几分钟，就立即让人感受他是一个少女了。由于他扮演的是一位大师闺秀，因而不成能做大幅度的动作，行为举止都是通过一些微妙的小动作来表现，然而这些小动作傍边的变化又很丰硕，十分契合人物心里的感情。他演得投入，指导着观众也将本人置身为戏中人，仿佛跟从他一路履历了故事的起头、成长直至竣事。

　　二十世纪五六十年代，中国的文艺界鼎力倡导现实主义精力，新期间的人物画既延续了保守中国画的翰墨特质与精力内涵，又将西方写实要素加以自创融合，从而构成了奇特的气概面孔。蒋采苹恰是成长于这一期间的国画家。

　　创作戏曲题材的作品跟我的糊口履历有很大关系。我母亲是戏迷，爱看各类戏曲，从我记事起就跟着她去各大剧院看昆曲、京剧、评剧等等。其时我家在天津，天津是一个戏曲比力昌隆的城市，那时候大师次要的文娱勾当就是去剧场观剧。别的，我父亲有位南开大学文学系结业的老同窗，他在报社次要处置撰写戏曲、片子、话剧的评论工作，因而经常给我们送票，我就有了良多观剧的机遇。那时虽然有良多剧我看不太懂，可是曾经对戏曲这种艺术形式很是喜好了。

　　对戏曲不敷熟悉的人，在创作中只能对着照片画，摆好的动作就改不了了。可是我纷歧样，由于我对有些戏太熟悉了，所以我画画并不是完端赖材料的，有时候画画也会听着京剧找灵感。在八九岁的时候，我就感遭到了《霸王别姬》中梅兰芳舞剑时的曲子《夜深厚》中的美感，后来我画了两张四尺整纸的荷花就取名为《夜深厚》。曾有人看到这幅画时对我说“我感觉看着您这幅画，心里感应出格静”。我就感觉他看懂了我在画面中想表达的内涵了，这幅作品不只仅是借用了曲牌的名字，更是表现了“夜深厚”的境地，这都得益于我在儿童期间所遭到的戏曲影响。

　　客岁，适逢国度大剧院建院十周年，蒋采苹将本人以昆曲《西厢记》、《牡丹亭》为题材的两幅适意人物画赠予大剧院，现在它们正在“华章国度大剧院院藏品展”中展出。由这两幅画，我们也看到了她与保守戏剧一辈子的感情脉络，领会了一位画家在其他艺术范畴获得的滋养与开导。

　　作为学生，我们亲眼看过他们表演，这对我们的影响很大。那时候虽然不够裕，可是由于票价并不高，并且王府井的老美院离吉利剧院很是近，我们买不起前台票就花几毛钱买后台票。我是河南人，河南出豫剧，从小我就听着家里大人哼唱，在这种熏陶下天然而然就想测验考试画戏曲人物。

　　跳舞题材我也很喜好，可是不大敢画，总感觉永久超不外叶先生，最少我对跳舞的领会没他那么深，也不像他看过那么多，可是我也喜好跳舞。在我小的时候，天津有一个俄罗斯人开的跳舞学校，我很想去进修。可是我母亲感觉我曾经学钢琴了，占用了良多时间，再就是外国人开的学校，膏火是相当高的，所以我妈说“得了，时间也不那么充实，能把钢琴学好就不容易了，跳舞就在学校里的业余组织里跳跳算了，也不消非学不成。”对此我不断感觉很可惜。我总想不克不及跳的话，画画总成吧，所以我也画过一些跳舞类题材。

　　1953年，我考入地方美术学院国画系。那时在我们的前辈、教员中，有几位不单喜好看京剧，以至还会演。好比李苦禅先生，那时候他不到五十岁，嫂子要出墙穿戴高底靴演赵云，这是个武生脚色，我们都感觉很了不起。李可染先生胡琴拉得很好，他的夫人邹佩珠先生能清唱，老院长吴作人能为大师吹奏颇具专业水准的昆曲笛子。还有常日很是儒雅的陆鸿年先生，他也喜好唱两口京剧，可是面皮白皙的他，唱出来倒是黑头（黑头是花脸行傍边的一种，净），凡是会吓大师一跳。这些画国画的前辈大师们，在中国保守文化方面的涵养十分全面，他们不只会画画，并且对戏曲、音乐、跳舞等表演艺术方面都很喜好。