仆人公庄仲年怀揣着复兴拉魂腔的胡想，带着他的农户班在古城宿迁含垢忍辱，依靠于过去的同门师弟、现为日伪差人局局长马逸林。去世人眼中，庄仲年低三下四游走于口角两道，以至被误认为是“汉奸”。他的心里之苦，只能在夜深人静的时候对着一把古柳琴聊以纾解。面临着当家旦角“万人迷”被日寇残酷杀戮、整个梨园累卵之危的境地，他是无忧无虑，惊慌不成整天。而当世态稍微不变之时，便念想着将跟本人偷偷学戏一年、且生成是一个旦角料子的凌雪琴招到梨园。

　　从外部冲突上来看，中华民族与日本帝国主义的矛盾是次要矛盾，起着核心引领的感化。全剧环绕以喉当矛、叫醒民族大义和日本侵略者作斗争这一戏剧主题，表示了农户班在危难期间的保存形态。在这一次要外部矛盾催生下，农户班与日本占领者的矛盾、与伪差人局长的矛盾、与匪贼青云帮的矛盾、庄班主与凌雪琴的矛盾、凌雪琴与凌翠英的矛盾、凌翠英母女与青云帮的矛盾，诸如斯类的矛盾，也都被逐个展开。

　　庄仲年来到陌头粥摊挽劝凌翠英承诺女儿来梨园唱戏的时候，正碰上青云帮的几个混混拿着荷包来抢凌雪琴，要为他们的大哥云续弦。差人局长马逸林给他们解了围，n73手电筒却又对梨园提出了五天之内要唱出《杨四郎招亲》的要求。凌雪琴不愿就范，在事关农户班将来命运的环境下，庄仲年不吝屈膝下跪，请求门生凌雪琴救场。凌雪琴虽然承诺了师傅的请求，但愤恚不外，在正式上演时改戏唱起了《戚继光平倭》。此举惹怒了日本人头子宫本，决定在午夜时分将梨园斩草除根。危难之际，庄仲年托请云带凌雪琴和梨园分开长短之地，本人留下拖住仇敌。马逸林念在同门师兄弟的情分，欲在最初关头救下庄仲年，然而庄仲年看清了马逸林死心塌地做汉奸的实在面貌，最终拉响手雷与日本鬼子同归于尽，用生命奏响了一曲“生看成人杰，死亦为鬼雄”的豪杰壮歌。这就是《古城拉魂》的次要剧情。

　　宿迁市柳琴戏剧团是一个成立不足两年时间的处所戏剧团。就是如许一个名不见经传、尚处在草创期间的小剧团，开团大戏《古城拉魂》便一炮打响，敏捷走红，不只先后获得江苏省艺术基金2016年、2017年的年度赞助，还接连摘取“江苏省第三届文化艺术节优良剧目奖”“第三届江苏省文华奖文华大奖”和江苏省第十届精力文明扶植“五个一工程”奖等诸多荣誉。《古城拉魂》的成功不是偶尔的。它的成功，环节就在于从剧目创作的一起头，就可以或许积极贯彻习总书记在文艺工作座谈会上的主要讲话精力，对峙以人民为核心的创作导向，把爱国主义作为创作的主旋律，勤奋在思惟精湛、艺术精深、制造精巧上下功夫，将创作出无愧于时代的优良作品作为本人的价值取向。《古城拉魂》用风行于黄淮地域的柳琴戏的表示形式，很好地讲述了抗日和平期间的一个悲壮故事，热情地称道了中国人民大无畏的爱国主义情怀和高尚的人生观。本文现就该剧在思惟性、艺术性上的摸索实践以及其对柳琴戏本身的传承成长意义等方面，作一些阐发和评述。

　　各类外部冲突与内部冲突交加扭结，让冲突更显得激烈锋利、盘曲多变，逐渐鞭策了剧情的开展和深切，使观众不断处于严重和等候之中，无效地丰硕了戏剧的艺术张力。《古城拉魂》表示的故事虽然距今70多年，因为矛盾冲突设想较好，剧情波涛崎岖、扣人心弦，现场能给观众以庞大的传染，所以可以或许显示出充盈的戏剧力量。

　　在表演上，庄仲年、凌雪琴、凌翠英、云等几个主要脚色别离由国度一二级演员李前锋、周琴、曹金霞、刘勇等人饰演，饰演马逸林的青年演员周俭也是国度三级演员。较强的演员阵容，为《古城拉魂》的舞台呈现供给了安定的根本，多种表示手段分析使用，完成了对人物性格的描绘，成功塑造了分歧的人物抽象，庄仲年的刚毅、担任，凌雪琴的聪慧、勇敢，凌翠英的敦朴、温婉，云的豪侠、仗义，马逸林的势利、鄙陋，都给观众留下了深刻的印象。

　　《古城拉魂》不只有深刻的思惟内涵，它的美学价值在整个舞台的艺术呈现中也获得很好的表现。

　　从内部冲突来看，有庄仲年能否承诺给日本人唱《杨四郎招亲》的矛盾、凌雪琴承诺登台但又私行改戏的矛盾、凌翠英对女儿唱戏先阻遏后支撑的矛盾、伪警长马逸林投靠日本人又心有不甘的矛盾、云先要娶雪琴为妻后又变成梨园支撑者和庇护者的矛盾等等。

　　《古城拉魂》以抗日和平期间为布景，采用现实主义创作手法，n73手电筒在讲述了宿迁柳琴戏农户班艺人不畏强暴、奋起抵挡日本侵略者勇敢故事的同时，也讲述了他们在极其恶劣的环境下努力庇护和传承处所文化拉魂腔（柳琴戏）的动人故事。

　　起首，我们从脚本的文学性上作出阐发：《古城拉魂》脚本的文学性，次要表此刻思惟意蕴深刻、情节架构严谨、言语活泼俭朴、剧情令人着迷等几个方面。出格是唱词不只合适人物身份，并且有较好的文学赏识价值。好比凌雪琴劝说师傅不给日本人唱戏，连续用了六个“你教我”：你教我戏大于天莫含混，你教我节清于泉要纯挚，你教我义重于山莫忘本，你教我台上台下莫二心，你教我认当真真幻术唱，你教我要做个无情有义有节气的梨园人趁热打铁，层层递进，最初落脚于决不克不及为日本人唱戏，不然就是“无视鲜血染红运河水、难对死难同胞众冤魂”。还有良多唱段不只都有很强的文学性，以至亦有警语的意义，如庄仲年的“枉活世间几十载，愧与霸王是同亲”等等。

　　在舞美上，《古城拉魂》使用真假连系的设想理念，简单、笼统而又能开导观众的想象力。宿迁古城沦亡，用了电闪雷鸣的音效，制造出故事的发生布景；分歧追光的利用，凸起人物的勾当场合和心理情感；而马府正厅的山川画和“东来紫气西来福、南进祥光北进财”春联的实在照搬，则衬托出马逸林投契、侥幸的心里世界。演员的服装选择也别成心味，如庄仲年最初和马逸林对饮的那场戏，庄仲年一袭白色长袍佩带一条大红领巾，马逸林身着黑色礼服。从这里我们不难看出，白色意味着庄仲年的高洁，红色意味着庄仲年的豪杰大义，而黑色则意味着马逸林的死不悔改、一黑到底。

　　《古城拉魂》的剧情设想很是出色，整个叙事盘曲委婉、跌荡放诞崎岖，很多情节表示出告终实的创作功力。

　　在音乐上，《古城拉魂》充实阐扬柳琴戏的唱腔特点和劣势，起板、慢板、二行板等各类板式巧妙使用，无力地通过音乐鞭策叙事和表达人物的思惟豪情。凌雪琴初登台前庄仲年、马逸林、凌翠英的三人联唱各显奇奥，凌翠英得知爱人死讯时的唱段如泣如诉，庄仲年斥骂马逸林的唱段激昂大方激动慷慨，云出场时的唱段充满霸气。剧中在庄仲年对凌雪琴交琴托班与梨园死别时，用唢呐吹奏高亢宏亮的《一枝花》曲调，衬着了悲壮空气。

　　《古城拉魂》通过如许的剧情展示，表达出了丰硕的思惟内涵。其一，爱国主义是我们中华民族的优良保守，“全国兴亡匹夫有责”的爱国主义思惟曾经渗入到我们的血液之中，为了抗击来犯之敌，我们不怕牺牲一切。其二，社会主义焦点价值观具有深挚的汗青文化渊源，从小我层面来说，爱国、敬业、诚信、友善不断为我们的民族所爱崇，从仆人公庄仲年身上，就获得了具体表现。他爱国，最初和日本人同归于尽；他敬业，为了拉魂腔梨园的前途命运竭尽心思；他诚信，记忆犹新师兄的嘱托；他友善，为了梨园本人投进虎口。其三，中华民族热爱本人的保守文化、处所文化，就像剧中人所说的“拉魂腔”那样：“拉魂腔一来，跑掉了绣花鞋；拉魂腔一走，撂倒了七八九”。其四，在国度面对存亡存亡的危难关头，泛博公众的民族大义会被盲目地叫醒。剧中的云就是一个例证。云本来是一个独霸一方的匪贼头子，以至想把凌雪琴续弦为妻。然而，当凌雪琴在戏台上斗胆表演《戚继光平倭》之后，他的心里就被深深传染感动，最初终究走上了搭救梨园投奔新四军的邪路。

　　剧中利用的一个贯穿一直的小道具一把被庄仲年收藏的红木柳琴，能够说是匠心独运。通过这把柳琴，交待了凌翠英与张如一的婚恋关系，交待了张如一与庄仲年的师兄弟关系，交待了张如一与凌雪琴的父女关系，交待了张家班变成农户班再还原为张家班的过程。虽然，这个“暗写”的张如一一直没有呈现过，但却无时不在影响着剧情的开展和深切，影响着观众对人物关系的理解和对人物命运走向的认同。

　　凌雪琴是陌头摆粥摊的凌翠英的女儿。凌翠英原是拉魂腔名角“九岁红”，18年前与张家班班主意如一偶尔相逢，便一见钟情，以身相许，并赠信物红木柳琴。张如一后因救师妹而被日本人杀戮。凌翠英不知内情，心怀怨艾苦等多年仍杳无音信，便弃艺从商，在陌头开起了粥摊。因而，女儿虽爱学戏，她却坚定遏止，害怕命运轮回到女儿身上。

　　导演是在脚本根本上实现二度创作成功的环节。《古城拉魂》之所以能以目前如许的面孔呈现并获得观众的好评，很大程度得益于导演王成俊对全剧舞台呈现的精准把控。我们看到，《古城拉魂》本着出精品的认识不断改进，不竭打磨和完美，使之思惟性、艺术性向精美绝伦的境地前行。好比在戏中戏的表示上，第一次呈现的《回娘家》改成了柳琴戏《喝面叶》，就是为了叫醒观众的回归认识，第二次呈现时把《村姑祭庙》改成《戚继光平倭》，更有抗击日本侵略者的针对性。（陈法玉）

　　《古城拉魂》发生戏剧力量的情节冲突线次要有两条线：一条是凌雪琴和母亲凌翠英的冲突。凌雪琴生成好身材、好嗓子，富有唱拉魂腔的基因，偷学之间就会唱《喝面叶》等良多戏，二心想成为一个拉魂腔的名角，可是母亲因本人不胜回顾的履历却不断竭力否决。可是，当凌翠英从庄班主那里看到本人送给张如一的红木柳琴并得知他不断深爱本人时，果断地要女儿承继父亲遗志，“从今天起，你要铺开唱，存心唱，唱你父亲未唱完的戏文”。至此，母女之间的冲突获得领会决。第二条是庄仲年与马逸林从彼此操纵到割裂决绝的冲突。庄马二人本是拉魂腔梨园的同门师兄，事态变故最终分走两道，庄仲年苦守拉魂腔，马逸林当上伪警长。马逸林给农户班挡了不少工作，但又要求农户班给日本人唱戏。为了梨园的保存，庄仲年只好耻辱承诺。凌雪琴改戏惹祸，农户班危在朝夕，为了拖住马逸林庇护梨园逃生，庄仲年单身来到马府。庄马之间的冲突，最初以马逸林被日本人打死、庄仲年壮烈牺牲而了结。