2017“全国舞台艺术优良剧目展演”的帷幕在春风中开启。本次展演的戏曲剧目豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事情》、京剧《康熙大帝》，还有评剧《红高粱》、湘剧《月亮粑粑》、晋剧《于成龙》，这8部作品根基代表了近年来戏曲新创剧目标风貌和最高艺术水准。

　　从戏曲舞台美术专业的角度，我认为，这些作品也根基涵括近年戏曲舞台美术设想的气概类型与特色，此中没有一部所谓的舞台“大制造”，申明那种离开群众、离开现实的舞台“奢靡之风”获得了初步的遏制。文化部举办的艺术节和文华奖评选的主要导向感化，明显，曾经见到成效。

　　没有“大制造”，戏曲舞台美术创作也照样出好作品、出精品是此次展演给人的直观印象。豫剧《焦裕禄》是一部以新时代的奇特角度表达焦裕禄精力的有深度的优良剧目。该剧的舞美设想，很好地衬托了“火车站礼送哀鸿”“瓦窑村访贤举才”“买粮救荒”“带病抗洪抢险”“痛斥夸张风”等几个典型故事的戏剧空气和典型情况，对成功塑造焦裕禄高尚的精力世界和伟岸的人格魅力，起到很大感化。泡桐树、斜长的沙丘，这些视觉抽象元素，仿佛能够述说汗青。特别对色彩色调的使用，把控得很到位，很容易将人带入阿谁特殊的年代，带入剧情。还有京剧《西安事情》的舞美，使用可挪动的中性景片，以陈列和组合变化巧妙地意味分歧的剧情情况。这些都是对戏曲现代戏保守设想理念和经验中规中矩的承继，其表示手段大都是在舞台软景区利用贯穿平台，在二道幕前后表演区设置可挪动变化的布景，把舞台次要区域让出来为表演办事。

　　在当今戏曲舞台上，大平台和斜平台的使用曾经十分遍及，特别是在处所戏曲剧目中。如评剧《母亲》的舞台美术和灯光设想，能够可谓佳作。其设想大气澎湃，它的主体造型的灵感，或取自于燕山巍峨的山石。它是意味中国母亲的一块丰碑，亦是江山破裂的见证，更是抗日军民坚如磐石的抽象。加上多媒体投影影像的使用，舞台戏剧氛围很是强烈，很有震动力。

　　说到舞美设想，不克不及不提及导演的要乞降气概。作为二度创作的舞台美术，是在接管导演的企图和要求后起头设想的。评剧《母亲》的导演张曼君，是一位充实挖掘和精美使用戏曲程式、努力于戏曲新气概化形式摸索的出名导演。她的作品在舞台处置和排场安排上大都融入和自创了现代歌剧、舞剧的表示手法，构成了本人极具个性的现代戏曲样式。在此次展演的剧目中就有她的三部作品入选，评剧《母亲》和《红高粱》、湘剧《月亮粑粑》。这三部戏的舞美设想也都出自统一个舞美设想家。舞台设想的气概近似，但各有特点，很好地注释了张曼君作品的戏曲新歌舞化特色。成心味的舞台安装，意味性的抽象元素的提取，贯穿一直的大斜平台的使用，加之诗化般的灯光与表演的肢体造型，稠密而不奢华，无力地衬托了戏剧的主题内涵。

　　因为演员起到了一部门舞美景物造型的感化，所以，张曼君的舞台作品，舞台美术的呈现，其气概大多都很精练、俭朴。布景制造也很存心，制造也是选用很低廉的材料。我留意到一个细节，湘剧《月亮粑粑》的舞台上，有一块山形的布景片，用通俗通明纱布、半通明的布料细心黏合、上色，在灯光的共同下，跟着剧情的成长而不竭变化，或是夜色下的山庄灯影，或是低垂的阴云，或是阳光下的大山，结果很好。不只是《月亮粑粑》，此次参演的8个剧目，在舞美的制造上也都很俭朴，材料使用很得当。在舞台上以假乱真，是舞台美术家一件很是高兴的事。

　　淮剧《小镇》，是近年在戏曲舞台上使用写实布景的一个成功的案例，精确地说，是导演卢昂利用写实布景表达戏曲主题内涵的最成功的一例。它营建了一个让观众潜认识中接管的真实在实的“千年古镇”，并在这个实在的戏剧情况里面，上演魂灵拷问与自我救赎的故事。剧中，“全镇大会”一场戏，灯光的全体处置尤为出色。导演利用灯光把现实空间与心理空间切分隔来，并同时呈现给观众。舞台表演和舞美的完满融合，令观众不由自主地被裹挟在剧情中一路跌荡放诞崎岖，戏剧性层层递进，确实达到了那种惊心动魄、“心灵过山车”般的剧场结果！

　　戏曲新编汗青剧一般采用的是气概化舞美设想。好比，京剧《康熙大帝》的舞美，就很好地使用了贯穿平台与天幕景连系的粉饰性的设想方式，舞台气焰很大，但又很简练。晋剧《于成龙》的舞美设想，格调文雅，空灵而大气。在戏曲的适意性中又糅合现代舞台美术剧场性和假定性的表达，既保守又极具现代意味，十分得当地供给了一个具有保守戏曲美学意蕴的表演空间，来表示“脱去了官袍，一叶扁舟，一身平民，一壶老酒，憧憬着归隐山林的文人，平民亦可为民谋的于成龙”。

　　通过以上具有代表性的8个参演剧目标舞台呈现，我们大致能够领会到近年来戏曲舞台美术成长的环境和程度。

　　早在100年前，梅兰芳就起头摸索研究戏曲利用布景的问题。他提出了“戏曲用景”的概念，还提出将布景“大砌末”化的理念。所谓“大砌末”化，就是按照中国画造型理念看待布景设想，引入山川画“留白”的方式，简化景片，只把最能表达意境的景物摆放到舞台上，用散点透视组织空间关系，将布景转化为“砌末”，只表示适意空间，不是再现写实情况。可是，在上世纪五六十年代，梅兰芳的概念并没有获得戏曲舞美界应有的注重。

　　而在当下，优良的戏曲舞台美术家起头注重和研究梅兰芳“戏曲用景”的概念。今天，戏曲舞台美术设想理念越来越多元，气概多样，色彩纷呈。通过此次优良戏曲剧目标展演，也能够看出来，虽然这些立异和成长形式各别，但戏曲舞台美术向戏曲本体回归的趋向是比力较着的。

　　好的舞台美术可认为一部好戏减色，为舞台添彩。但若是不从现实出发，使用不妥，也会起到反感化，反而受布景之累。如许的例子是良多的。例如，1927年，梅兰芳以《太真别传》荣膺北平《顺天时报》评选出的“五大名旦”之首。这个戏的舞美美轮美奂，惊动一时。不外，梅兰芳后来在总结本人晚年利用布景的经验时提到此剧，认为因为没有固定的剧场，大布景又未便于运输巡演，这个戏后来就不表演了，是很可惜的。

　　此刻，优良剧目若何可以或许送戏到下层，惠及泛博群众，也仍然是一个现实问题。要处理这个问题无方方面面的事要做，大布景就是此中一个方面。

　　此次文华大奖和国度舞台艺术精品创作搀扶工程都有硬性划定，要求所有入选剧目标舞美制造必需可以或许便于巡回表演，可以或许深切下层表演。好戏就该让更多的人来看，该当为这个划定点赞。

　　现实上，就我所知，这8部参演的戏曲剧目，大都曾经在下层巡演了几十场或近百场了。所以，文化部这一条划定，实其实在是专为处理让更多的群众可以或许在家门口看到优良的戏曲表演而提出的一项重实效、得民气的行动。

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