中新网北京6月28电(上官云)27日晚，一场名为“戏韵画意——中国戏曲舞台视觉之美”的表演在北京落幕。据工作人员引见，这是国戏舞台美术系与表演系结合举行的一次学术性质的表演，也是一场第一次将戏曲舞台美术史与戏曲表演融合在一路的一场集约式表演，可谓一本活的戏曲表演和舞台美术史的教材。

　　一部中国戏曲舞台美术史，在很大程度上来说，也是一部中国戏曲舞台表演成长史。从汗青成长角度来看，戏曲表演成长的每一个阶段都离不开表演情况和表演场合的支撑。本次表演的舞台总设想李威在接管记者采访时暗示，这场表演融合了视、听艺术手段展现中国戏曲舞台美术从降生到成长，从成长到成熟的汗青演变过程。这既是一种立异，也是一种特殊的总结形式。

　　在现场，记者看到，整场表演大致分为四个部门：远古起始篇、汉唐成长篇、宋元融合篇、明清昌盛篇。这四个部门支持着表演的总布局，通过演员的跳舞、服饰等元素，描画了一幅从远古歌舞祭祀的悠远踪迹到汉唐百戏表演的喧闹声嚣、从宋元北里瓦舍的茂盛气象到明清戏楼茶园的绝美风貌，勾勒出戏曲舞台美术的演化轨迹。

　　同时，整场表演还通过恢宏的舞台布景灯光和跳舞戏曲表演，共同戏曲元素为主体的东方音乐，展现了戏曲艺术的成长过程。

　　“这是揭示中国戏曲舞美成长史的一场学术性表演，之前没有这种形式。以前良多人认为戏曲舞美很简单，就是‘一桌二椅’。其实综观汗青，现实并不是如许的，而长短常丰硕。”李威引见道，在整场表演中，对戏曲史成长的环节节点都有所展现，“我们一般认为宋代以前还没有戏曲，根基都是歌舞，清代则是戏曲成长的最昌盛期间”。

　　李威暗示，此刻的戏曲表演对舞美越来越注重，可是在舞美妙念上需要立异，“我们此次表演有两百多名演员参演，仅排演就用了三四个月的时间，但愿通过此次表演，让人们从头认识保守戏曲，这也是一种测验考试吧”。(完)