人们也许会发觉熟悉戏剧理论的，大量驻场表演中呈现上述景象在中国当下，剧剧场》一书中描述的戏剧图景遥相呼应与德法律王法公法兰克福大学传授雷曼在《后戏。剧剧场的立场上也恰是站在后戏，论者认为不少评，前目，体验并不完全和完全很多作品带来的沉浸，该当获得进一步加强观众的主体地位还，这个方针的好机遇驻场表演就是实现。

　　过不，下迫于无法的短期行为驻场表演绝非疫情之，益多元、艺术集体持久成长的内在要求而是手艺手段不竭立异、创作形态日。越文创”担任人茅威涛所说正如越剧表演艺术家、“百，提拔戏剧作品的出名度巡演模式虽然能够无效，群体过于分离但因为观众，美趣味也不不异各地观众的审，牌制造来说并非良策巡演对一个剧团的品。汇、伦敦西区从纽约百老，团、宝冢歌剧团到日本的四时剧，表白经验，和特定的场合毗连在一路的超卓的剧团品牌扶植老是。中国在，大师梅兰芳无论是京剧，人之一、剧作家顾锡东仍是小百花越剧团创始，够有一座属于本人的剧场都但愿本人的表演集体能。质和品牌的标记“驻场表演是品，团地位的意味也是艺术院。威涛说”茅。

　　接待的驻场表演中在当下颇受年轻人，时候很多，来看和听的观众不只是，来玩的更是，有当然的焦点地位戏剧文本不再享，时间的假定性、虚幻性逐步打破保守戏剧的线性叙事布局和舞台，赖情境、空间的拼接戏剧的“行进”更依，主性被放大观众的自，何赏识、如何参与能够自行决定如。

　　破了保守的观演关系很多驻场表演项目打，来新的思绪为创作者带，来新的体验为观众带，添加新的内涵为城市文化，统戏剧、剧场概念的鸿沟同时也试探甚至挑战着传，考戏剧、思虑剧场、思虑本人从而让人在新的语境中从头思。

　　熬炼是全方位、全财产链的驻场表演对艺术人才的培育，场驻场项目特别是小剧，市场风险和稠密的表演场次较低的资金需求、较小的，年轻创作人才供给充实的实践机遇可以或许为艺术出产流程上各工种的，P、出名艺术家孵化出爆款I，年轻人和通俗收入群体倾斜也有益于表演的受众群体向。来看持久，培育创作者培育观众与，等主要也许同。

　　剧目方面在引进，的沉浸式喜剧《疯狂剃头店》（中国版）高兴麻花在上海瑞虹六合月亮湾驻场表演，惹人瞩目也颇为。领会据，场表演的汗青已逾40年《疯狂剃头店》在美国驻，编成20多种言语并先后被翻译改，国驻演在多，小型空间驻演标杆剧目可谓全球演艺财产的。》（中国版）中在《疯狂剃头店，上融入了脚本杀元素主创在原剧架构根本，沉浸感加强了，性和互动性凸起了开放，目击者”的身份观众被付与了“，演员对话能够与，”供给线索向“侦探，剧情成长配合鞭策。

　　一个作品或演艺项目驻场表演一般是指，开展常态化表演在固定的场合。并非新颖事驻场表演，演艺项目均为驻场各大景区的旅游，只能驻场或者说。年来近，表演项目被引进国内国外很多优良的驻场，的国内原创精品剧目也插手驻场行列以舞剧《永不磨灭的电波》为代表，现象生发出新的意义逐步让驻场这一老。

　　生所说正如韩，是当今艺术的配合特点交叉融合、鸿沟恍惚；今艺术成长最大的变化而场域的变化可谓当，文化生态的沿革其背后是全体，式曾经发生的深刻转型源自当今社会糊口方。下不难理解在此布景，响、文化消费体例的变化升级亲近相关驻场表演的奇特面孔与新兴媒体的影。动互联网的成长互联网特别是移，转化为用户不竭把观众，便利地赏识、感触感染各类奇迹、幻景新媒体、新手艺使得用户可以或许很是，的消费场景和体验也催生了各类新颖，主性、能动性大大提拔用户在文化消费中的自，响了人们对戏剧的审美等候这潜移默化但相当深刻地影，的立场、思绪影响了创作者，方的地位与关系也影响了观演双。以其具有全球影响力的票房表示典范驻场表演项目《不眠之夜》，做出活泼注释为上述变化。

　　传授韩生指出上海戏剧学院，与手艺密不成分艺术形式的演进，常常带来艺术形式的同步改变人类社会糊口体例的深刻转型。强调科技感的形式包装从立异性的观演关系到，的火爆耐人寻味驻场表演在近期。

　　所代表的戏剧模式的观众习惯了《雷雨》《茶馆》，、互动的驻场表演对出格强调沉浸，一点微词不免会有。京人艺铁杆戏迷小谢就有如许的担心：“《雷雨》是好戏从到北京读大学本科起头在首都剧场看了十几年戏的北，100年了脚本颁发快；》也是好戏《阮玲玉，30年了演了也快，间还在演前段时。汗青留给我们的好戏我们这拨戏迷能看到，史上的2022年有哪些好戏那么未来我的孙辈想晓得历，游戏了？那可怪欠好意义的我是不是只能带孩子去玩。”

　　会会长曹林暗示中国舞台美术学，定了表演者同时又是旁观者人类“社会表演”的属性决，表演行为的共性这是人类晚期，种观与演之间随机切换现象的存去世界各地的考古发觉也印证了这。看来如斯，感的驻场表演中在浩繁强调沉浸，锋性的立异姿势创作者正以先，古式的致敬回归完成着一场复，出市场的结果这对于现代演，力和票房号召力的无疑是极具吸引。

　　年前40，的人们获得他们想要的罗大佑就曾唱道：家乡，他们具有的却又得到。持何种立场但非论人们，其实在地发生变化都在实。方面一，感、参与感而走向社交化、游戏化不少驻场表演项目通过强化沉浸；方面另一，为代表的综艺真人秀以《萌探探探案》等，饰演本人而表演的一场沉浸式戏剧也不妨看作明星嘉宾既饰演脚色又。悄悄发生着改变剧场内的戏剧，外扩张着发展的空间戏剧同时在剧场之。

　　目驻场化剧目、项，便观众除了方，边财产、涵养城市文化等方面还在培育演艺人才、带动周，轻忽的感化阐扬着不成。

　　有必然代表性小王的感触感染具。脚本杀事实谁的沉浸感更强他帮衬的那些驻场表演与，见智见仁，戏剧概念的鸿沟正在变得日益恍惚然而这种比力本身就已意味着保守。竟毕，《雷雨》《茶馆》的时候没有谁会在看北京人艺，脚本杀想到。

　　界惹起过热议以至是争议雷曼的概念曾在中国戏剧，一时间节点而在当下这，的日渐繁荣中在驻场表演，和、稳重的观照和考虑似乎应对其投以愈加平。时同，家认为也有专，的某种特同性和前锋性当下驻场表演表示出，术追求的差别作为前提虽然有审美范式、艺，用户仍然是次要动因但市场考量、奉迎。实其，求新求变的同时在尊重市场、，求、思惟表达苦守艺术追，造一部好戏为观众打，深刻的事理仍是朴实且。“实践者最好的自辩就是富有缔造性的实践正如地方戏剧学院传授麻文琦撰文所称：，理论至于，也就而已姑且一听。”

　　易遭到年轻人喜爱新颖事物老是容。王酷好脚本杀姑苏小伙小，欢戏剧也喜，州当地的驻场表演不只屡次旁观苏，严峻时疫情不，铁到上海看戏还经常坐高。看来在他，感的驻场表演那些充满沉浸，杀有很多类似之处旁观体验和玩脚本。需要正襟端坐“它们都不，活性和参与感有很强的灵。室逃脱之类脚本杀、密，参与更多玩家会，是主导以至；的话看戏，得少一点玩家参与，要比脚本杀更好、更传神可是戏剧表演的情况一般，感、体验感反而更强所以良多时候沉浸。王说”小。

　　以来持久，实践不成谓不多国内的驻场表演。期初，的文旅演艺剧曾强势闯入人们的视野为一个景区而建一座剧场、排一部戏，情”系列都为观众所熟知“印象”系列、“千古。间的野蛮发展颠末一段时，数量浩繁、同质化程度高、质量不甚抱负的场合排场以驻场为次要形式的文旅演艺剧逐步脱节了晚期，幻城》如许超卓的大型项目出现出《只要河南·戏剧。剧场空间中同时上演20多个剧目《只要河南·戏剧幻城》在分歧的，的戏剧聚落群构成了驻场。

　　洲大厦中在上海亚，地打形成上世纪二三十年代美式小酒吧的容貌驻演音乐剧《阿波罗尼亚》剧组索性将表演场，与观众席的界线完全打破舞台，出的一部门观众成为演。沉浸式戏剧的市场教育颠末《不眠之夜》等，尼亚》的表演体例表示出强烈好感观众中特别是年轻观众对《阿波罗，而进，桑塔露琪亚》也入驻亚洲大厦其前传、情况式驻演音乐剧《。前目，乐剧《灯塔》《火焰》等亚洲大厦中上演的驻场音，作为凸起卖点都将沉浸感。

　　众来说对于观，走进剧场这么简单看表演从来不只是。赏表演前人们欣，填饱肚子也许要先，表演看完，喝喝酒、聊聊观后感可能还要与同业老友；看表演的人从外埠赶来，旦驻场表演遭到市场承认、小出名气大多不单愿宾馆距离剧场太远……一，带动感化就逐步阐扬出来其对周边业态的辐射、。目声名大噪若是表演项，么那，场成功的经验在某一城市驻，市“复制粘贴”或可在其他城，规模化实现，时同，品都将共享该IP的贸易价值环绕这一IP衍生的系列产。前目，小剧场把位置选在贸易区越来越多新建、在建的，供表演场合这么简单剧场早已不只是提。

　　威涛所说诚如茅，之关系的本色剧团与剧场，城市的关系是剧场与。等无机融入城市空气当人才、市场、内容，结成一个城市大IP这些资本最终会凝。续文创化、贸易化“这一IP又被持，到人们的糊口中通过消费延长，体例的一部门成为人们糊口。威涛说”茅。带动的财产生态而驻场表演及其，景转化为现实正在将上述愿。、理解驻场表演形态模式的改变站在地区文化的角度理解戏剧，织文化出产的方式路径正在生成意味着一种新的整合伙本、组。

　　版）的沉浸感并非孤例《疯狂剃头店》（中国，场表演剧目中在大大都驻，了保守的观演关系主创都斗胆冲破，、互动留足空间为观众的参与。

　　感这条路上在追求沉浸，戏剧”走得更远、更斗胆深圳的戏剧集体“爪马， the life》被定位为“沉浸式互动演绎”其方才在深圳南山区鹏润达广场开启驻演的《玩家，社交游戏之间的新形态是一种介于戏剧表演和。e life》中在《玩家 th，为登录虚拟游戏的玩家每一位观众都被设定，间、聪慧、健康、颜值等玩家利用的游戏币是时，的体例开导观众思虑时间、人生等严重命题《玩家 the life》但愿通过如许。

　　然当，引力还来自科技的加持优良驻场表演作品的吸。他表演模式相较于其，必然对作质量量提出更高要求驻场表演的持久性、常态化，面的圆融、艰深既包罗内容层，面的都雅、好听也包罗形式层，如斯唯有，众常刷常新才能让观。狮》于客岁底推出了澳门美高梅驻场版曾荣获中国跳舞荷花奖的舞剧《醒·。大的永世室内LED显示屏澳门美高梅剧院具有全球最，分操纵这一劣势驻场版舞剧充，拟连系的形式以实景与虚，拳、跳舞等元素融入醒狮、南，版大不不异的观感带来与常规表演。科技手段对话、碰撞陈旧非遗题材与现代，形式感层面的勤奋追求很能表现出驻场表演在。者说或，上的极致追求作品在形式感，场才能实现唯有通过驻。次证明这也再，并非短期应激行为表演项目驻场化，来有自而是其。

　　涛认为茅威，模式、新路径只要缔造新，缔造机遇给年轻人，术真正生生不息才能让戏剧艺。场’植入新的注释“我们情愿为‘驻，戏文里的芳华这类以剧场为载体、以越剧为焦点的主题展演先后在小百花越剧场推出了戏文里的党史、戏文里的童年、；了评弹专场还测验考试推出，拓展运营范围从而以点带面，江南文化艺术的演艺平台使小百花越剧场成长成为。威涛说”茅，将来“，人成长的孵化场这里要变成年轻，缔造机遇和前提为青年艺术家，有愈加光明的将来剧场也才能因而。”

　　行列的一个主要缘由浩繁剧目插手驻场，实环境的回应是对当下现。关担任人引见广州大剧院相，舞台设备装卸等成本不菲巡演的交通、落地欢迎、，此因，往需要走很多城市一个剧目标巡演往，市表演多场在每一座城，天职摊下来才能将成。之下疫情，、跨地域流动听员的大规模，不确定要素面对诸多，不是抱负选择此时巡演明显，决了这一问题而驻场则解。时同，次的驻场表演常态化、高频，务等人力成本降下来也有益于把演员劳，拿到好价钱在签约时。

　　肺炎疫情呈现以来近年来特别是新冠，了深刻的变化表演行业发生，演播风生水起一边是线上，表演蔚为大观另一边是驻场。

　　年来近，演艺项目除了旅游，引进国外优良剧目驻场表演原创精品剧目驻场表演、，市场承认也颇受。方面在这，得十分抢眼上海表示。21年20，电波》、典范越剧《红楼梦》等荣获文华奖的舞剧《永不磨灭的，上海出名剧院开启驻场表演在美琪大剧院、宛平剧院等，了大量舞台实践的机遇不只给年轻演员供给，得以二刷、三刷甚至N刷也让喜好这些作品的观众。长陈飞华暗示上海歌舞团团，驻演之后在上海，》的话题度不竭升温《永不磨灭的电波，力持续提拔品牌影响，内的巡演市场同时带动了国。

　　外的社会、文化价值驻场表演在财产以，扶植、涵养一座城市的文化气质在于其可以或许参与一座城市的文化。员陶庆梅在多年前就曾指出中国社会科学院文学所研究，城市的一个地舆坐标剧院不应当仅仅是，城市的意味作为一个，在幻化莫测的表演市场中最为主要的是其本身可以或许，的观世人群相关的表演不竭缔造出和这个城市，市的文化消费指导一个城，的文化感受塑造城市。所+内容”的分析体而驻场表演作为“场，求的抱负载体是满足这一需。没式戏剧《代号1921》的红色风度非论南京雨花剧院驻场表演作品、浸，林版昆曲《浮生六记》的江南风味仍是姑苏园林实景驻演作品——园，市的文化资本都调动着城，市的精力气质也契合着城。及琳琅满目标驻场表演项目上海的剧院、剧场集群以，包涵的城市文化互为因果无疑与其现代时髦、开放。