士医生绘画创作和理论上的贡献元代绘画成绩凸起反映在文人，推赵孟頫此中首，鞍马等各科无所不精他在人物、山川、，领一代风气的画家更是鼎新时弊、引。表示力且气概明显的细心之作其《红衣罗汉》就是一幅极具。成17年后在这幅画完，受唐人卢楞迦所画《罗汉像》的开导赵孟頫补题申明了本人创作此画是，与天竺和尚有所接触又道出本人在大都，谓颇有心得于罗汉像自。树下一位罗汉此画画的是嘉，色法衣着红，而坐盘膝，作示人状左掌平伸，活泼神志，梵僧相面孔为，当写实手法相。貌罗汉新生了新的写实的胡，的胡貌梵相式罗汉画既定的陈规它打破了自贯休所创的夸张荒诞。为：起首这是因，仰密教元代信，藏的高僧来到大都很多尼泊尔和西，为帝师被尊，优礼备受。面前胡人风韵为写生的机遇其时的罗汉画家有良多以，其他西天报酬模特儿创作的很多罗汉画即是以西藏人或。次其，期间曾经达到高峰罗汉画成长到宋元，想有所冲破画家们要，所立异就要有。相面孔回归为一种写实的胡貌罗汉罗汉抽象由晚期想象式的西天梵，上的一大前进能够说是艺术。

　　描绘白，为“白画”在唐之前称，绘物体抽象的绘画是指单以墨线描。利用色彩它免于，用笔”为根本以注重“骨法，条的使用强调线，表示其韵律和美感在线条的变化中。顾恺之的铁线描宋李公麟承继了，具表示力的“白描”并将白画成长为更，创中国人物新画风以“白描人物”，、文雅超逸淡毫轻墨，所及影响，而至元明历南宋。的释教题材的作品他创作过必然数量，程度的立异皆有分歧，其罗汉图迹传世只是可惜不见。文人画的代表人物李公麟也是北宋，人画的翰墨技巧和情调他在佛画人物中付与文，风影响很大对后世画。

　　家还有刘贯道等人元代擅佛画的名。师法晋唐刘贯道，人之长集古，重坚实笔法凝，态舒畅人物意。真罗汉像》其所绘《应，活泼容姿，文雅尤见。的他的《罗汉图》故宫博物院珍藏，二位罗汉画中有，下的岩石之上一位坐在树，枯枝手执，长出莲花枯枝上，化出一只小猴由莲花上又幻，着鲜桃小猴捧；呈侧面罗汉，长耳蓄发的特征但巨目大鼻、，特同性很具，汉则长眉有须他对面的罗；白描的笔法画出罗汉的衣纹全用，线条的神韵很能表示，树干的皴法其它岩石、，线条等树叶，写实均极。幅画整，简练构图，的文雅气质带有文人画，表示神通上而在罗汉，了禅意又充满。

　　上所述通过以，总结出能够，感化于绘画艺术“禅”的思惟，重翰墨线条的使用在技法上表示为注，淡、干湿来表示一种超脱感通过翰墨的衬着及墨色的浓，了性灵的闪灼使绘画充满，、以简代繁、以少胜多的禅意从画中能体味到一种平中见奇；过程、悟道的境地为主在内容上以表示修禅的，此因，的罗汉图、祖师像或公案故事等最常见的题材即是各类分歧造型；图上在构，造景不多往往是，二人物仅一，脱、古拙、平静等禅艺术的特质来凸起脱俗、苍古、空寂、洒；后最，知上在认，中的纯理性的说教否决此前释教绘画，觉把握强调直，不固执、不固执在思维方式上，内现出缔造性思维的火花通过某种意境的缔造来，主意的“顿悟”精力实则表现出禅宗所。

　　念虽然源于印度“罗汉”的观，汉画的绘制保守可印度并无罗，像特征的明白记录典范又无罗汉画，高僧画和胡僧画的保守上所以我国画家便在晚期，汉抽象缔造罗。汉画的大师中在历代擅画罗，代期间的高僧贯休最主要的当为五。休贯，月大师号禅，载其“善草书丹青《益州名画录》，住怀素时人比。立本师阎，十六桢画罗汉，大目者庞眉，隆鼻者朵颐，石者倚松，水者坐山，梵像胡貌，其态曲尽。问之或，梦中所睹尔云：‘休自。罗汉画“黝然若夷獠异类’”《宣和画谱》也称其，不骇瞩”见者莫。知可，非世态之相他的罗汉，罗汉画是一大立异这种奇异边幅的，风影响甚大对后世画，禅月式罗汉画”后人尊之为“。

　　宗水墨画中在元代的禅，陀罗和雪庵的作品最出名的即是因，梁楷、牧溪的水墨画风他们间接承继了南宋，简练的笔法以明快、，即就挥洒。见前代曾有过的庄重和灿烂元代的佛画在全体上已不，萌发的佛画衰运之趋向现实上显示出自宋代便。画的影响受文人，画入书、二者互相渗入畅通领悟的特点元代佛画也表现出以书入画、以，文雅绝尘的境地追求清空灵透、，禅境相通实则是与。意义上在这个，禅画的终结阶段也能够说元代是。

　　明清到了，五代两宋那种禅机渗入、简淡悠远的禅画通盘成为了汗青魏晋南北朝和隋唐那种金碧灿烂、壮阔弘大的释教绘画和，的陵夷而趋于没落释教绘画跟着释教。到统治者的倡导虽然释教仍能得，以山川、花鸟为主但明清两代的画坛，有独立的地位佛画几乎没，鹏、丁观鹏等几人罢了以佛画名世者惟有丁云。异族入主华夏清代因为是，是强调抒情、明志很多在野画家更，、怡情功能之外在保守的教化，盘曲地批判现实期望通过绘画，对现实的不满在绘画中表达。写佛像、观音、罗汉等释教题材的作品虽然有山川、花鸟、人物画家间或图，为了传经弘法但与其说是，性灵和追求翰墨情趣不如说更重在抒发。怪”之一的金农如清代“扬州八，擅佛画虽非专，为之偶尔，异、无邪烂漫却无不古拙奇，人积习尽脱前。构想别致、宛转他的佛画人物，幽僻意境，笨拙笔法，浓艳设色，墨趣味富有笔。画佛像金农，古奇描法，来而又能自出新意多从古贤画法而。山石花木有的点缀，柯异叶多奇，严之能事极尽庄，》中云：“予画菩萨妙相正如他在《龙窠树下佛图，异叶奇柯，庄重以状，光上下仿佛佛，方寸也隐见在。所画为何叶”有人问他，多”“龙窠”他说是“贝，本人的心意其实是出于。不画衬景有的则。有无点景但不管，祥、庄重而生拙其佛像均画得安，《十六罗汉像》他的《佛像图》，佛既有奉佛之虔诚都能表现出其画，性灵之洒脱又有抒写。古朴生拙，草草逸笔，形似不求。面看从表，额外行显得十，揣摩细心，征却表示得精确活泼人物霎时的神志、特。外此，作品虽冠以仙佛名目这一期间还有很多，教崇敬的偶像却已不再是宗，夫糊口抱负的化身而演变成封建士大，心里糊口的写照更是画家本人。作品中在这些，的景物点缀都以不多，、流水等景物的描写通过对丛竹、顽石，抱负化的情况成功地缔造出，阐扬了衬托感化为凸起人物性格，层出尘的逸趣使画面多了一。绘画这些，机悟境的含蓄少数亦重视禅，清淡的形式而不求禅意禅境但大都是只承前代禅画疏减。

　　上一门特殊的图像艺术罗汉画是中国绘画史，史上的分科在中国画，画中的释教画属于道释人物。中国在，仰遍及罗汉信，神通泛博、旧道热肠的代表在民间罗汉往往被认为是。当前唐，化和禅宗的兴起跟着释教的本土，佛的崇奉中独立出来罗汉从从属于人们对，士的遍及崇奉成为各阶级人。时同，术作品也到处可见以罗汉为题材的美。此刻中国绘画中本来罗汉抽象表，时便已起头了约在四世纪之，曾画过《五天罗汉像》画史中记录东晋戴逵，也曾呈现过“佛门生像”十六国期间的石窟壁画中，最早的罗汉画那应是中国。汉画题材渐多南北朝期间罗，隋唐之际但直到，佛的老小二门生的抽象呈现罗汉在绘画中还仅是常以。画之外不外壁，雕像也同时流行浮雕画、立体。世纪摆布到了10，始风行创作“十六罗汉”京洛、四川等地的画家开，《法住记》一书的影响可能是遭到玄奘所译，更早的粉本也可能是有，都有姓名十六尊者。、张玄等人均擅长画“十六罗汉”晚唐蜀地出名的画家赵德齐、李升，守之、王齐翰等名家五代时更有左礼、陶，贯休最具特色特别以蜀地。代以下自五，好像异军突起罗汉画题材，上绽放光线逐步在画史。的创作进入极盛期间到了宋元时罗汉画，材上在题，罗汉”之外除“十六，“五百罗汉”等区别另有“十八罗汉”。元起从宋，便拥有可观的地位罗汉像在卷轴画中，所致流风，以下明清，不少亦有。

　　元代之间南宋到，教的风行因为佛，教绘画需求量增加罗汉等题材的佛，作的职业画工应运而生一些特地处置佛画创，渊、陆信忠、张思训等人出名者有金大受、陆仲。作风是：用笔精美他们作品的配合，浓艳设色；全雷同于人世相罗汉的造型已完，破前人窠臼之处在姿势上却有突，还有斜躺或俯瞰者除了坐、立之姿外，较前矫捷得多手势的变化也，通自由”流露无遗将罗汉的那种“神；家具等安排布景有室内，丽、鲜艳华贵均极尽精美富，的斑纹一样和罗汉身上，丽的胡彩多用浓，碧、褐紫等色彩施以金碧、朱，强烈对比，施晕染沿线多，、格子纹等图案为多斑纹以唐草、藻纹，精密极为，观之通幅，甚为繁缛其布局，性与粉饰性富有刺激；度的写实性人物具有适，通俗性又保有。成长至此罗汉画，等院体派画家的世态相虽然连结了南宋刘松年，色而言但就设，彩鲜艳作品赋，饰的结果充满了装，种文雅典丽、不腻不俗很难达到院体派的那，的陈规而作出一些新的测验考试也很少能打破以前罗汉画，程式化、粉饰性的趣味反而越来越多地流于。

　　佛画的绘制综观历代，的技法虽然分歧能够晓得各家，苍劲有的，古朴有的，白描手法有的用，衣纹的厚重有的注重，水般的变形手法有的注重行云流，法而言但就佛，夸姣善良是分歧的表示庄重慈悲、。前的佛画五代之，庄重妙很多多少能表示，为壁画且多，与寺院殿堂粉饰之用专供释教徒供养敬奉。代之后而在五，风尚画的兴起因为文人画和，气焰中衰宗教壁画，教壁画的制造日少出名画家加入宗。也从壁画移植到卷轴画宗教绘画的次要形式。宋代之后特别在，抒写胸中逸气文人借翰墨，境的风气兴起重气韵、意，教绘画上反映在佛，用仍是在形式上无论是在审美功，生了很多新的变化与前代比拟都发。呈现为两种门户这时的佛画次要，承晋唐老实其一是继，标准不失；不拘翰墨其二是，奇异为高以古朴。

　　汉传入中国释教在东，代萌芽生根在三国时，唐更为兴旺到了魏晋隋。被称为“像教”释教在我国又，传布教义的主要手段由于它以图像作为。艺术的渊源这就是释教。教传入的同时几乎是在佛，创作也起头起步我国释教艺术的。教的传布伴跟着佛，代艺术中一个全新的范畴释教艺术开辟了中国古。传布的过程中释教在中国，化的浸湿受中国文，相融合与之，国式的释教逐步构成中。样同，个外来艺术品种释教绘画作为一，化演变的过程也履历了本土，同时与此，审美潮水以及艺术样式相融合它又和分歧时代的社会风尚、，现出明显的时代性在题材、气概上体。我国在，教的遍及崇奉因为公众对佛，会各阶级的爱好释教绘画遭到社，盛誉的画家和文人汗青上很多享有，绘画的创作和摸索都曾努力于释教；民间画工而泛博的，画为代表的不朽佳构则缔造了以敦煌壁。

　　前的佛画五代之，院、洞窟壁画形式大多为寺。扬释教为了宣，变故事、净土变相以及佛像等这些壁画的内容多是佛经经，绚烂色彩，弘大气焰，庄重妙好且多能，静、肃静严厉、肃穆、慈悲的道德涵养能从描述仪范中表现出佛、菩萨清。代以来而五，山川、花鸟画的渐盛因为释教的世俗化和，气焰中衰释教壁画，从壁画移植到卷轴画佛画的形式也更多的，情味的题材大为风行罗汉、观音等充满人。来说总的，墨抒写胸中逸气的重气韵、意境之作五代之后的佛画更倾向于文人借笔，求有特殊的表此刻翰墨神韵上要，形式和法例不拘释教的，挥洒肆意。前的佛画有所分歧这些都与五代之，审美妙赏之列佛画也渐入。

　　见可，抽象的缔造中在晚期罗汉，化在民间构成一种崇奉罗汉跟着宗教的世俗，恶以及美丑雅俗、奇异胖瘦等他们的边幅或老或少、或善或，其神性的标记都被视为是。插手宗教崇敬的成分画家们在创作中也，常人的抽象特征以彰显其神性在罗汉的造型中融入一种非，审美功能之外在绘画本身的，邪祈福的思惟希望又融入了人们辟。外此，无严酷划定的环境下在佛经对罗汉抽象，础上加以缔造性的想象画家们便在梵僧的基，夸张、高颧深目等为代表特征的罗汉抽象呈现了以贯休所绘的头颅布局和面部脸色。型对后世罗汉画画风影响深远这种奇异边幅、变化无穷的造，画时便以这一造型为根本后世很多画家在创作罗汉，迦理迦尊者》如明吴彬画《，休《十六罗汉刻本》的迦理迦尊者不异人物造型和构图皆与杭州圣因寺所藏贯。则以贯休的罗汉造型为根本而明清期间还有一些画家，变化矫捷，门路另辟，《应真云汇》卷如明丁云鹏的，八罗汉画十，松坐石或倚，坐禅定或晏，经论法或阅。眉毛浓密这些罗汉，深目高颧，兼备形神，梵僧的结果以达胡貌，厚重古拙之意罗汉造型颇得。

　　明代至，情、形式之美绘画更重抒，习古之风渐盛同时学古、，明清两代所以在，描罗汉”十分风行李公麟式的“白。能够看到李公麟铁线描笔法的遗风从明末丁云鹏的《十八罗汉图》。描摹各异十八尊者，各殊姿势，描绘入微须眉毫发，畅若行云流水衣纹细劲流；回飘荡线条迂，节拍富有；富有粉饰性画法精工而，不失高古气概情调通俗而。韵文雅超逸这类画气，白描绘的精髓实得李公麟。洪绶的佛画明末大师陈，唐宋取法，李公麟的白描功夫如周的人物造型、，贯休的技法或采五代，古法融化，古拙追求，特的艺术气概缔造出明显独。《隐居十六观》他晚年有一幅，十开其第，汉并坐几前画二位罗，读书阅经，厚重古拙罗汉造型，均圆衣纹，古朴简练。描的墨线上作者在白，赭勾勒用青、，中又见疏旷闲逸线条清圆细劲，变化富有，趣味饶有。师法丁云鹏笔意清代丁观鹏曾，纹或纤细流利所画人物衣，折挺健或转，精谨笔法，西洋光影法、透视法其后又在画中参用，色明艳故设，凸立体感富有凹，具一格显得别。

　　变化这些，材上、气概上无论是在题，美功用上仍是在审，释教的羁绊而获得世俗化的成长都反映了释教美术逐步脱节了。艺术前进的表示这一趋向是绘画，进一步走向了现实糊口由于它代表着佛画艺术。先首，展的大势所趋这是时代发，现某一汗青期间的社会风貌由于美术可以或许表示汗青、再。宗流行等社会大布景的影响佛画既遭到宗教世俗化和禅，画门类的影响也遭到其他绘。山川画大兴如五代之后，与山川相连系佛画的创作多，的比重逐步加大佛画中烘托山川，量也相对变小人物的身型体，明代到了，《罗汉画》长卷不少画家笔下的，蜿蜒的山川景色中已将罗汉群像融入，物是主体分不清人，水为主体仍是山。次其，变合适美术成长的自律性五代之后佛画的成长流，同一是美术本身连绵成长的内在机制即承继、自创与缔造、改革的辨证。期间隋唐，术融合的根本上成长到盛期释教绘画曾经在前代民族美，方面都展示了高度的艺术程度在塑造抽象和描画雄伟场景等。五代至，的摸索已被几百年的创作实践测验考试殆尽释教绘画表示宗教感的各类氛围、技法，只要另辟门路此后的画家，鉴前人的同时在承继和借，佛画的模式打破保守，造与改革进行创，的功能入手从审美怡情，新的审美趣味成长出一种，退居次要位置使教化功能。功能大体为两类中国古代绘画的，和审美即适用。认识功能和教化功能适用功能又包罗了，适用相区别审美功能和，“达情”之功能次要起“怡情”。画成长史上在中国绘，未完全朋分开来这两大功能并，种倾向愈加较着罢了只是在某一期间某。

　　当前南宋，家仍是职业画工等无论是禅宗水墨画，李公麟的笔法大都是进修，元代至，描人物画大部门白，或间接间接，龙眠山人的笔意莫不是承受于，晋唐和李公麟如赵孟頫师法，描和游丝描擅用铁线，劲健笔法，清雅设色，朴浑穆格调古，绘画中所标榜的“古意”观念其《红衣罗汉》就表现出他在。认为赵氏，有古意”“作画贵，唐至北宋的艺术保守而“古意”即指自。人物不及唐人远甚他还说：“宋人画，进修唐人余锐意，宋人翰墨殆欲去。画的习气代表了造型与技法的高度成熟”虽然宋画出格是南宋画中那种精谨刻，孟頫看来可是在赵，少了高古的气韵这也使得绘画缺。此因，取法唐人他主意，寻求清浓艳逸的神韵在文雅古拙的保守中。外此，异族统治元代由，族蔑视和阶层压迫具有着较着的民，子非分特别追怀民族文化这就使得汉族文人士。教绘画有必然的新的成长所有这些都促成了元代佛。以说可，頫起头从赵孟，股“复古”的潮水在绘画中掀起了一。红衣罗汉》反观这幅《，着色的分歧凡响其显著的特点是，的石绿构成明显对比大块的红色和布景，拙而避免工巧的意趣表现了画家锐意求；外另，的画法树、石，习气而力图生涩明显欲绝去描绘；蔓均用双勾树叶、藤，苔点石无，皴擦其质感仅用干笔，小花朝气昂然坡间的小草、，线条朴实洗练花瓣和枝叶，唐人”的存心之处恰是画家“锐意学。

　　禅宗的昌隆跟着唐末，师交游往来画家多与禅。立场与刚毅弘忍、险峻卓尔的传教精力禅僧们那种闲云野鹤般超然物外的人生，了文人画士深深吸引。满情面味的罗汉像人们更喜好那些充，此因，展成一种“世态相”的罗汉画在晚期胡貌梵像的根本上发。为五官安然平静的汉家面貌罗汉中尊者的容颜多，貌梵僧的景象形象已不带有胡。神性中解放出来罗汉像从晚期的，成分加强人道化，审美趣味和现实性的美感要求越来越多地表现出一种世俗的。象的罗汉画这种世俗形，式的罗汉画”被称为“龙眠，麟所创的画风因传为李公，的罗汉丹青迹传世只是可惜不见他。外此，和市民阶级的强大宋代城市的繁荣，在绘画中的风行推进了市民趣味，风尚的联系愈加慎密绘画与市民的糊口和。充实表现出市民的审美趣味宋代罗汉画的艺术表示也。汉像便于照顾、存放画在绢或纸上的罗，家中的厅堂上有人将其悬于，福祈愿以祝。以前宋代，有神性的成分具有的罗汉像的表示大多是，乘蛟骑鲸、降魔说法他门往往或坐或倚、，超尘拔俗的景象形象一派法力无限、；期间宋元，画成长到极峰世态相的罗汉，辈出名家，院体画家为此中的佼佼者南宋的刘松年、李嵩等。大多赋色妍丽他们的作品，精谨勾勒，分明条理。一个糊口化的空间场景中画中的罗汉常常被置于，在的精力形态而且凸起其内。睿智有神他们双目，得道的高僧一望而知是，的高僧抽象连系在一路抽象往往是和现实中，之间而完全汉化从介于梵、汉。

　　能的佛画比拟与晚期教化功，倾向愈加较着和凸起五代之后佛画的审美。阶层操纵的东西佛画不只是统治，现实、反映内表情感、陶冶情操的路子更以它本身的特征和魅力成为人们思虑。后最，底子的也是最，分歧的社会认识形态美术和宗教作为两种，汗青期间在必然的，互影响的它们是相。是但，跟着社会的成长而不竭变化的人们的宗教观念和宗教轨制是，此因，的汗青前提下也有所变化美术与宗教的关系在分歧。本上讲但从根，成长的只能是经济根本最终决定宗教和美术。如例，体此刻敦煌等石窟壁画上五代之前的佛画成绩次要，我抛舍的佛本生故事为题材次要以宣扬自我牺牲、自，、麻木人民以达到束缚，治的目标巩固统；在罗汉、观音等为题材的卷轴画上而五代之后佛画的次要成绩则表现，雄伟绚丽转为浓艳安好其气概也由晚期壁画的，情趣和禅意追求翰墨，大于教化功能审美功能远远。会经济的成长变化所决定的这些变化成长次要是由社，、技法本身的变化问题而不只仅是题材、气概。

　　禅画这类，否决固定教条一如禅宗的，法度的是不拘。笔率意此类简，淋漓泼墨，从容的佛画抽象嬉笑、，禅风流行之时发源于五代。的《二祖调心图》五代画家石恪所作，圣者庄重肃穆的抽象一悔改去绘画中的，潇洒奔放的泼墨相连系以强劲飞动的笔势和，态的高僧的活泼抽象表示了处在禅定状。过不，、详尽款式的时代在画坛流行文静，不被其时社会所赏识石恪的粗笔绘画并。格的画法完美为一种明显的气概是梁楷将这种粗简狂放、不拘一，在其时独树一帜这种气概不只，意人物画的新境地并且斥地了中国写。功能是“笔愈减而气愈壮梁楷所创的“减笔”的，意愈长”景愈少而，面可视为“墨戏”而“减笔”的另一，不拘形式有所联系关系也可视为与禅宗的。禅僧颇有交往梁楷在杭州与，画当是顺理成章的将禅的观念引入绘，关禅宗人物题材的作品他本人也创作了很多有。一种泼墨大适意的画法他的《布袋僧人图》以，线绘形的体例放弃了历来以，阔笔侧锋渲刷用饱含水墨的，天然分出浓淡大面积的水墨，衣纹折迭的形态宛转地显示出。袒胸露背画中人物，盈盈笑口，弥勒佛一如，张斗胆抽象夸，袭人墨气，奔放简逸，气足神完，味无限令人回。之总，手法上的斗胆变化梁楷在人物画艺术，保守人物画的技巧大大丰硕了我国。为法常所承继和成长梁楷的“减笔法”后。常法，牧溪号，南宋年间糊口在，于减笔的画家也是一位工。如梁楷那么精练他的作品虽不，释教禅思类题材但所绘大多为，、四大皆空等思惟寓有静心、忘物，却形神兼备落墨不多，尚图》《罗汉图》等代表作有《蚬子和。

　　北朝至唐代从魏晋南，为壁画佛画多，与寺院殿堂粉饰之用专供释教徒供养敬奉。成长为唐代的走向成熟、完全民族化的艺术样式佛画也从南北朝期间的接收和自创外来艺术样式。唐起头从晚，认识起头变弱人们的宗教，制逐步削减壁画的绘，是卷轴形式代之而起的，抚玩绘画之列佛画渐入审美。表老实的特征比拟与前代重礼节、，流显露一种世俗的审美趣味这时的佛画人物越来越多地，菩萨等题材的甚为风行随之而起的是罗汉、。五代之后佛画的成长变化下面以罗汉像为例来谈。

　　神对外来释教加以革新的成果禅宗是中国人以特有的民族精。、道诸家思惟它接收了儒，国化的释教成长成为中。慧能起头从六祖，一个簇新的汗青阶段中国的禅宗进入了。权势巨子不具有了释教的典范，“祖师”的语录代之而起的是，“祖师禅”也被称为。了宗教形式的束缚“祖师禅”脱节，念经、不烧香、不坐禅不礼佛、不跪拜、不，”“劈佛作柴”以至“呵佛骂祖，调自给自足一切都强，做主本人，禅宗的平等观充实反映了。化的禅宗这种中国，维特点和价值取向因合适中国人的思，不竭扩大社会影响，起头流行从唐末，成长到极致到宋代已。宋时在南，满其时当局偏安江南很多有学问的人不，寺庙当和尚纷纷逃到，平随之提高僧侣文化水。家又多与禅僧交好而其时的文人、画，礼佛、不念经禅宗那种不，影响到他们的绘画艺术直指“顿悟”的思惟，形式也深受其影响佛画人物的内容和，荒诞、翰墨粗放的禅宗画发生了梁楷、牧溪等造型。多着墨不多此类绘画大，玄机深藏，一种“只可领悟从中可体味到，微弱平静的境地不成言传”的。

　　表示汗青美术可以或许，史期间的内表情感——他们的巴望、疾苦、冲突与喜悦即美术作品可以或许表示一个民族、集体或小我在某一历。意义上在这种，反映时代风貌美术能实在地。的佛画兴旺成长以罗汉为题材，教艺术逐步世俗化的成长趋向现实上反映了从晚唐起头佛。释教的中国化、本土化释教艺术的世俗化源于。土文化的碰撞和交换中印度释教在与中国本，道诸家的思惟也接收了儒、。禅宗的兴起唐代跟着，展成为中国化的释教外来释教已完全发，和思辩理性的特征削弱其晚期稠密的宗教色彩，感则大大添加情面味和亲热，维特点和价值取向这合适中国人的思。时同，一步渗入到佛画傍边这种世俗化的趣味进，与过去有了很大的分歧使释教人物画在内容上。先首，人们对佛祖五体投地的崇敬之情逐步淡化禅宗“直指赋性”“见性成佛”的理论使，成为社会各阶级的日常崇奉罗汉则因为更接近人道而。次其，对佛的抽象的严酷划定佛性的抱负化、佛经，进行太多的缔造性表示使人们不成能对佛像；反相，兼有人道的罗汉既有神通法力又，行个性化的艺术缔造则更适合艺术家进，大的想象空间与自在创作的意趣他们给了文人画家和禅僧画家很。次再，民处于社会的最底层中国古代的劳动听，中的忧虑和困苦面临现实糊口，对释教的崇敬只能乞助于。地反映了现实的关怀和希望这使他们的宗教认识大量，个世俗化的空气中使释教具有于一，与现实糊口相糅合更使得释教美术，行恰是在这种布景下构成的开畅驯良的罗汉题材的流。不只仅是人们顶礼跪拜的偶像画中那些性格各别的罗汉已，、高贵的人格抱负的化身更是人们心中聪慧、夸姣。