除了从不惜于自我赞誉，“鸟人”另一个爱肆意释放的就是本人的眼泪。对于这点，他毫不感觉难为情，以至有些自得。

　　在台湾，李国修开办的“屏风表演班”与赖声川的“表演工作坊”一样，是少少数的成功运营了20年以上、靠以戏养戏成长至今的民间戏剧集体。和纯真做导演的赖声川分歧，李国修在“屏风”的身份集运营者、演员、导演、剧作者于一身，21年来小我创作戏剧作品30部，是台湾创作力最丰厚的剧作家之一。

　　李国修把“爱哭”，归结为父亲的遗传，而他很对劲这个基因，也传给了本人的儿子。在《鸟鸟人生》中，他写道：2004年6月19日，我和女儿去加入儿子的小学结业仪式，由于王月(太太)去录像，但结业仪式是大事，并且是汗青记实，必然要有一位以上的家长在现场。小学的结业仪式很风趣，班上40位同窗几乎是人人有奖，35位都拿到奖状，我儿子功课是烂到无以复加，一张奖状都没拿到，输得真完全……但最初动听的画面呈现了，比及结业仪式最初唱骊歌时，我亲眼看见，这一班40个小孩，只要5小我哭，此中一个是我儿子。他掉眼泪，是为了拜别而伤感。再怎样样不如大师，可我孩子有豪情，有眼泪，这是我身为父亲的骄傲。

　　他很兴奋本人的戏剧与北京观众第一次相逢的景况，“观众起立拍手8分半钟”。他不单把其时观众起立拍手的照片作为《莎姆雷特》二次进京画册的宣传封面，并且逢人引见。对于《莎姆雷特》此次在国度大剧院的表演，李国修也是决心满满地等候，要“笑翻北京城”，让北京观众“看到纷歧样的戏剧，领会纷歧样的李国修”。

　　除了舞台，他以至通过演讲，倡议“流眼泪活动”。号召大师，不应当把哭看成很私密的事。出力于“哭的活动”，泉源又是来自切身的履历——母亲的抑郁症。

　　说到不领会，客岁5月初来乍到的他对于北京观众确实是目生的。他说第一次来北京时，曾由于文化教育的差别、分歧地区对诙谐的理解分歧，担忧北京观众能否能理解戏中的负担，“很是忐忑，很不安”，直到他发觉，“北京观众的笑声和台北几乎是1比1，笑点也几乎一样。以至笑得前仰后合。”

　　“在梦里，我像只鸟。有时我梦到本人在城市里翱翔，凹凸快慢远近都由我决定，喜好这个城市就落地玩耍一下，不喜好就飞往此外城市……在梦中人成为鸟，由于他神驰自在，由于在现实中我们不克不及肆意挥洒本人的自在。是的，我是个鸟人。”

　　“做好一件事”和“传承”，也成为李国修大陆行之后，为本人在此后5年确定的步履打算的主题。不单排好了将来5年，到2013年的表演作品，还有本人的成长方针。这包罗2009年，他“诡计”要在北京成立处事处。

　　“舞台是我展示生命故事的处所。它是纯真的。”李国修说，在创团5年、10年之后，他慢慢发觉，其实本人只是选择了一个工作，而这个工作在剧场。海贼王之风一样的男子“我但愿邀请观众到剧场来，透过台上台下的互动完成一种分享，而我在戏台上，表演着生命的故事。”

　　《莎》剧在台湾首演于1992年，作为屏风表演班的定目剧(若是颁发的原创作品遭到观众必定，屏风表演班在5年后将从头改编、完美，再制造颁发。如许固定表演的剧目被其称为“定目剧”)，至今它4度从头创作。有了15年剧场表演的查验，李国修对这部戏很自傲，他认为戏的“高超”在于，“通篇没有一小我在讲笑话、用混闹的体例耍宝，而是由两个悲剧(莎剧剧情悲剧和剧团本身的窘况)加在一路的，成果起到了化学感化，‘悲悲得喜’。悲加悲，再通过情境的铺陈和编织，让演员之间制造更多的矛盾与冲突，形成爆笑连连。”

　　这个实在，还表此刻李国修喜好将本人切身的履历和糊口体验，狂野总裁猎逃妻通过作品在舞台上与观众分享：1996年颁发《京戏启迪录》，写的是他父亲的故事，“我的成长中，我领会父母的思惟，及父母这一代人对家乡根源的想往，那种汗青给他们带来的伤痛和不安。”7年后，2003年，颁发的《女儿红》，是他为母亲特地写的脚本，“写她的故事，来暗示我对她最深厚的思念。”而《莎姆雷特》中不少情节，也是来自于本人剧团和四周人的故事。也因而，他被台湾评论界称为“本土的剧作家”。

　　“我拉着演员团员啜泣地向观众鞠躬报歉。注释说，我们不克不及再赔了。我其时说‘若是，屏风表演班颠末此次再也爬不起来，我们就颁布发表闭幕’。”以至，在脑海中他曾经想过，若是闭幕，辞别表演该当若何。所幸，这个辞别表演不断没无机会上演。停演9个月之后，屏风恢复表演。至今。

　　在另一出原创屏风定目剧《京戏启迪录》中，这种想象力更是被操纵到极致，在平面的舞台上，剧情不竭以多重空间或多重时间的形式交替展开。李国修称“它是戏中、戏中戏、中戏，5层套戏。”屏风推出《京戏启迪录》时，是在《莎姆雷特》和《半里长城》火了之后，起头良多认为领会李国修的人都不大有乐趣看，“他们感觉剧情‘无非讲剧团的错误，又少了道具之类的’，首演前两天，台北市的票房是7成2，开演10场之后，由于口碑效应，票房到了9成2——你们太不领会李国修了。”

　　李国修说，创团21年来，累计已有100万人次的观众，看过屏风的戏。“我们成为了一些人成长过程中的配合回忆。他们看着屏风的成长，或者说一路成长。”这何尝不是一个做戏人的幸运与幸福。以至北京的戏剧人和戏剧迷，都难收成这种“配合历经”的满足感——它不单需要有持续的原创作品，一以贯之的创作思惟，还要有20年来分歧的创作水准和热情，以及一帮一直不离不弃，或后继有人的演员步队……这些，都是中国内地戏剧市场还难以做到的。

　　李国修年轻时是电视台综艺节目出名的谐星，因能搞笑而闻名。30岁时因喜好舞台转行戏剧。之后本人创作的作品中，也以喜剧居多，A型血、摩羯座的他，却称本人“最喜好的是悲剧”。

　　不外，他清晰做戏和看戏分歧，纯真的悲剧不太有市场。所以，特别近10年来，李国修在本人创作的作品中，用一种形式和喜剧的包装，来做本人想要的悲剧。“我们呈现的气质是：笑中有泪，泪中带笑。”

　　李国修是做戏的，豪情和想象力丰硕也是职业必需，可是放在我们所领会的内地及港台的影视戏剧圈中，他仍算是一个“异类”。而“异想”的特质，终是带给了李国修令同业爱慕的职业功效。

　　那些父亲传给他的“小鸟事理”中，他最记忆犹新的，是做了一辈子戏鞋的父亲在回覆童年李国修质疑其“做了一辈子的鞋，没财又没势，为什么不改行”时说的，“你爸爸我从16岁起头做学徒，就靠着这一双手，你们五个小孩长大到今天，哪一小我少吃一顿饭，少穿一件衣裳？”——“人，一辈子，能做好一件工作就好事完美了。”

　　《莎》是一出戏中戏，剧情说的是，由导演李国修领军的业余剧团“风屏剧团”，正在巡演莎士比亚四大悲剧之最《莎姆雷特》时，剧团内部迸发连续串姑且换角、团员婚变、男女情仇等风浪，以致舞台上的表演荒腔走板、失误连连，目睹整出戏即将惨败。但在团员们相互捐弃成见，誓言要让这出戏有一场完美的表演。终演场起头时，无法预知的“不测”与“错误”再次接踵而至，终究缔造新的砸锅记载。但，“风屏剧团”全体演人员仍对峙完成这场“倾慕极力”却“事与愿违”的复仇表演……

　　“我很喜好看这个剧。这种戏，有良多‘成熟汉子不爱看’，我喜好看。由于他们的恋爱很胶着，让人感觉有一种不舍。有时候会想，若是这个女孩被我爱上，她的生命不长了，我就要用力地爱她。(看着)会自我投射进去，所以会伤感。”哭还由于，他认为，戏剧就是反映人生或浓缩人生的。

　　其实，在2001年的时候，屏风表演班差点“散场”。那年台湾经济因为遭到“9·11”事务的影响，所有剧场表演的票房裹足不前。李国修说，其时若是执意开演的线万)；若是停演的线万人民币)。并且屏风因停演不得不裁人，固定演职人员从26人减到16人。“在做停演和裁人的决定前，我很肉痛，在家哭了两个礼拜，才做了这个决定：宣布停演。”

　　一个中国汉子，年届50时，仍“宣扬”他在追求做梦的权力，神驰自在的想象力，还要号召“流眼泪活动”，你会怎样看？是感觉荒谬、无邪，仍是会爱慕他仍有能力保留本人实在的脾气？

　　他所做的所有都是为了——“找本人”。他将人生的履历感触感染通过作品投射给舞台下的观众，并让他们去发觉被忽略的本人

　　“一部戏剧在舞台上的呈现形式，是我很是在意的部门。必然要让它呈现分歧于此外戏剧的形式——我很是喜好玩(这个)。”李国修说本人的戏，“最大的特色就是，我玩形式，玩得比力风趣”。他很享受本人在舞台所能及的缔造力和想象力。

　　这时候，他不再巴望是鸟，以至忘了本人是汉子，他只是一个落在地上蜷在沙发体验生命打动的纯粹人。看日本的一个综艺类励志节目，他会由于节目中学生互相激励打气、去配合完成使命的勤奋而打动，哭得哗啦;看高仓健演的片子《铁道员》，会哭到不可；而像日本的纯爱偶像剧《去世界的核心呼喊爱》，更是每一集都看到哭。

　　和内地戏剧人有一个很大的分歧，李国修执意排练原创剧，“不演外国人的脚本，由于外国人的脚本和台湾人没相关系，我没法子认知。”他说，我当然不成熟，观众能够评论说我，可是，“你为什么要得到本人第一次创作的机遇呢？”写脚本，就是第一次创作。演翻译剧，是第二次创作。

　　由于迟迟没有内地的表演公司引见进来，李国修在内地少有人知，直到2007年5月，为留念中国话剧百年举行的“相约北京”戏剧表演季中，李国修受中国对外表演公司邀请，带着他的情境喜剧《莎姆雷特》“进京赶考”，竟一举中的，并因而登录中国国度大剧院，进入首轮表演季，于2008年1月16日～20日在大剧院的话剧厅表态。

　　李国修讲话的语速很快，似乎担忧无限的时间里不敷他把想说的话说尽，或是火烧眉毛地，总但愿将本人的设法奉告给一个新的面目面貌。措辞时，他的眉眼脸色很丰硕，宽阔的眉毛透过眼镜，跟着脸色变化发生一种让人信赖的喜感。由于个子不高的来由，他的服装常常显得大出一号，措辞时，若是有肢体的共同，那种喜感便会随之加深。可跟跟着他对本人作品和创作初志的论述，慢慢这种喜感转化为对他以创作来分享生命体验的打动。

　　这个想成为“鸟人”的人叫李国修，台湾出名戏剧人。“鸟人”的剖明来自他在2004年出书自我总结式的《人生鸟鸟——李国修的异想世界》一书中。他注释说：身为鸟人，要强调的是人有做梦的权力，人也有神驰自在的能力。

　　在筹备国度大剧院表演同时，李国修也已找到地方戏剧学院戏文系的主任张先，提出2009年想来中戏开编剧课的志愿。

　　李国修说喜好悲剧是个性使然。他和太太很少去剧院看片子，常常是太太去租DVD来看，他都跟太太交接，“去租一些好哭的回来。”他也看喜剧，好比《憨豆先生》或赵本山，而看悲剧呢，“就要那种让我哭得不可的。”

　　每说到本人对劲的剧目、观众与戏的融合，李国修都是如斯不惜赞誉的言辞自我夸奖。在常日里习惯了客套遁辞的内地人，会有些不顺应。可交换得多了，就慢慢被他对戏剧投入的热情和实在打动——本人都不喜好的戏又若何能打动观众？而一个总以实在的热度面临本人和对方的人，你也不消思疑，他会在舞台上假以真情。

　　而本人在台湾的糊口他只求三件事：温饱、安靖和传承。“传承，包含生命及思惟的传承，我们要一代传一代。就像我父亲传给我的小鸟事理，我也一样传给我的儿女。”

　　他以至曾经为可能成立的驻京办拟定了5几种成长模式，此中，有三项是与内地学生和业余剧团的交换。若是成功，2011年他还将成立上海处事处。所有打算里，比拟在剧场表演，他更在意无机会与内地的业界人士和学生交换——“这些都是我本人20年揣摩出来的。我但愿除了在台湾，能在大陆，在中戏，传达、分享我的创作经验。”