位于九江路上的人民大舞台建成开业于1909年，开办人孺子卿是公共租界巡捕房审讯官身世，此人依托运营“茶园”起家后，花费12万两银子的巨资向犹太人哈同租地，签下23年的合约建筑上海滩最新式的大戏院。其时在上海上演京剧的场子有十多家，此中出名的有南市新舞台，还有因梅兰芳初次来沪表演一炮打响而名噪一时的丹桂第一台等。大舞台建成后初名文明大舞台，大门设在三马路（现汉口路），专演京剧。这一期间，多量京角南下，南北京剧在此汇合，彼此扬长避短，梅兰芳称此现象为“南北和”。从1920年代起头，大舞台又成了排练和表演连台本戏的基地之一，接踵上演了14本《宏碧缘》、32本《狸猫换太子》、共9本的《彭公案》《施公案》等，在上海滩惹起很大惊动，成为海派京剧的特色之一。

　　1985年，上海交响乐团举办贝多芬九大交响乐系列音乐会，上海市民连夜在上海音乐厅门口列队，门票一抢而空。上海音乐厅还和上海人民广播电台举办了礼拜广播音乐会，拓展了音乐传布的空间。从上世纪90年代起头，浩繁世界级的出名音乐家和乐团惠临上海音乐厅，1994年起在音乐厅举办的“双周免费音乐会”，更成为上海普及文雅艺术的品牌。几多年来，这里曼妙悠扬的乐音裹挟着建筑的音符，浸湿在消逝的岁月中，构成了上海音乐厅奇特的文化积淀。

　　1995年，大舞台整理歇业，之后，淡出观众视野整整15年，在履历了跨世纪的重建后，于2010年再次展示出它特有的文化底蕴和并世无双的价值。新建的大舞台兼具芭蕾、歌剧及其他综艺勾当的表演功能。从九江路正门走进大厅，半圆形穹顶上巨大的创世纪油画令人冷艳。从主动扶梯可间接进入剧场三层正厅，全新表态的人民大舞台汇聚着胡想与星光，再次展示出它独有的底蕴和价值，它穿越了旧的汗青，串起了新的故事，为上海这个国际化大都会添加了浓墨重彩的一笔。

　　中国福利会儿童艺术剧院被喻为宋庆龄的掌上明珠。在剧院的二楼走廊里摆放着一个雕镂很是精彩的樟木箱，这是宋庆龄用过的，因剧院一起头经费拮据，戏服无处存放，宋庆龄就把本人家里的两只樟木箱拿出来，用于存放戏服，别的一只现陈列在中福会总部会史陈列室。

　　建成于1941年的美琪大戏院地处江宁路、奉贤路口，距富贵的南京西路仅100来米，南临梅龙镇广场和中信泰福广场，其典雅奇特的气概融合了现代与古典的建筑美，在上海的剧场中独树一帜。美琪大戏院的旧址最早是一个洋务局官员府邸，俗称“道台花圃”。辛亥革命后，洋务局闭幕了，而其时的上海护军都督府资金极为欠缺，于是，便将道台花圃出售给英国商人麦边，就成了麦边花圃，今天的奉贤路旧名麦边路就是因该花圃而得名。几年后，麦边花圃又被另一位商人收买改建为出名的大华饭馆，后大华饭馆毁于一场火警。上世纪三十年代后期，亚洲影片公司买下大华饭馆旧址后，就操纵原大华饭馆的一部门请中国出名建筑师范文照设想建筑了这座富丽宽敞的美琪大戏院。

　　二十世纪三十年代，“兰心”是上海表演勾当最丰硕、条理最高的剧场。每当华灯初上时，兰心大戏院门前车水马龙，衣香鬓影，无限风光。这里是中国最早的专业话剧剧场，当上海在抗战期间成为孤岛时，张伐、白沉主演的《文天祥》创下了兰心大戏院的记实：常日演1场，周日演两场，连演了9个月。抗打败利后，1945年10月10日，阔别舞台10年并蓄须明志的梅兰芳从头复出，其首场表演就是在兰心大戏院，表演的剧目是昆剧《刺虎》。上海解放前夜，在解放区的演剧九队部门演员以但愿剧社表面在“兰心”表演了《孔雀胆》。2003年，兰心大戏院以上海首家“怀旧典范剧场”的定位从头揭幕，为衬托上海的怀旧情调，兰心上演大量的老剧目，保留了阿谁时代温暖的格调。

　　上海音乐厅原名南京大戏院，于1930年3月26日建成开业。因其西洋建筑气概被誉为“上海的巴黎歌剧院”。南京大戏院建厅之初度要是放映片子，也不断伴有杂技马戏团等其他艺术形式的表演。二十世纪三十年代的上海，音乐类表演、特别是西洋古典音乐并没有走入公共的糊口。其时，工部局交响乐团是本埠独一的西洋音乐专业集体，其在南京大戏院有史可考的表演最早是在1932年。其后，工部局的夏日音乐会成为“南京大戏院”的固定表演。舞台剧和处所戏也曾在晚期的“南京大戏院”拥有一席之地，1933年嘉璧歌舞班的维也纳歌舞晚会、1943年的音乐歌舞剧《金缕曲》、日本东京宝冢歌舞团等。抗打败利后，大型乐剧《孟姜女》曾在“南京大戏院”做一周的公演。南京大戏院更有1946年4-5月梅兰芳先生率团连演13天的盛况。

　　与上海此外剧场分歧，马兰花剧场位于华山路中福会儿童艺术剧院内，是中福会儿童艺术剧院麾下的一个专演儿童剧的剧场，它的定名源于一个影响了几代人的儿童剧《马兰花》。中国福利会儿童艺术剧院是由宋庆龄先生于1947年4月10日亲手开办的全国第一家公益性、教育性的国度专业儿童艺术院团，它的前身是中国福利基金会儿童剧团。在那里，孩子既是演员又当学员。儿童剧团为孩子们表演了《表》和《小马梨园》。第一次表演《表》的时候，这个剧团还没有本人的演员，1949年上海解放前夜也只要很少几个小演员。解放后，儿童剧团很快成为一个具有本人的导演、演员、舞台设想人员和乐队的、专为儿童表演的戏剧集体了。1952年，主席曾看过上海中国福利会儿童艺术剧院的表演，并指示他们在中南海怀仁堂为首都少年儿童表演数场，被各界人士赞誉为“新中国儿童戏剧的开荒者”。1957年，儿童剧团扩建为中福会儿童艺术剧院，培育了一批专演儿童剧的演员、剧作家和舞台美术工作者，并堆集了一批保留剧目。1964年，周恩来总理曾看过该院表演的《小足球队》并赐与表扬。65年来，这个由国度名望主席宋庆龄亲手开办的儿童艺术剧院创作表演了300多个题材各别的儿童剧目，教育影响了几代人的成长。此中，《马兰花》《友谊》《小足球队》《宋庆龄和孩子们》《魔鬼面壳》《白马飞飞》《雁奴莎莎》《享受艰难》《光耀的阳光》等剧目已成为我国儿童戏剧成长过程中各个期间的代表作。特别是《马兰花》一剧，曾被改编成多个剧种，在近十个国度上演，给一代代中外小观众留下了童年夸姣的回忆，成为世界儿童共享的精力食粮。

　　位于中国福利会儿童艺术剧院院内的马兰花剧场，有两个剧场构成。一个是设有二层观众席，阶梯排座，有475个座位的大剧场。除了大剧场外，还配有一个名为“欢愉坊”的亲子空间，这是一个多功能的小剧场，别名黑匣子，也可设置成自在舞台表演空间，近距离与观众交换沟通。它旁边的占地3000平方米的翠绿大草坪可与室内剧场进行互动，还可组织各类亲子勾当、联欢勾当等。“要看儿童剧，就到马兰花”，这里很快成为上海儿童文化的一种新型的休闲文娱场合。

　　剧院建成后，起头想起名“大华”，因上海其时的夏令匹克大戏院中文名叫大华大戏院，只能放弃，美琪是向社会征名所得。其寄义取自“美轮美奂，琪玉无瑕”之意。剧院建筑为现代粉饰艺术派气概，造型简练漂亮，线条明快。整个建筑两面对街，入口设在江宁路、奉贤路转角处，门前的空间显得非分特别宽敞。门上挑出弧形圆棚，其上立面为气焰澎湃的圆形巨塔，凸起直贯到顶的4根圆柱，柱间设长窗，屋檐处有一圈典雅的斑纹。大门内为圆形门厅，5扇垂直长窗的玻璃有斑斓的几何图案。摆布各有过厅，左过厅通入19米高的观众大厅，右过厅宽敞的穿廊通入都丽严肃的观众歇息厅。厅内大型水晶吊灯光耀缤纷，大小两座灯光喷泉流光溢彩，青铜艺术雕塑造型典雅。观众歇息厅的一端为回旋形楼梯，至二楼的穿廊，也兼作观众歇息厅之用，并设卖品部，楼梯和地面均采用奶油色磨花石。整个结构既有气焰，亦具特色。剧院观众大厅有1600多个座位，此中楼座有540个座位，视听结果极佳。昔时10月15日开业之际，被海表里人士誉为“亚洲第一戏院”。影院停业的第一天，放映的是美国20世纪福克斯影片公司的歌舞片《美月琪华》。

　　位于校园大道右侧的“新尝试空间”是一个尝试戏剧场地，次要用于表演比力前卫的前锋派戏剧，整个剧场内部是一个自在观演的空间，具有极大的开放性和包涵性，剧场内能够能够按照各个剧组的需要自在搭建，也能够肆意变换表演场地和观众席的位置标的目的。“新尝试空间”建成后，大受接待。世界各地的剧组都曾到这里一展风度，特别获得了一些前锋艺术家的青睐，他们感觉这里为他们供给了能够随心所欲地进行创作的舞台。

　　上海沦亡期间，京剧表演艺术大师梅兰芳曾蓄须明志，坚定不登台演戏，抗打败利后，从1945年12月28日至次年1月7日梅兰芳在此表演了《刺虎》《思凡》《断桥》《奇双会》等剧目。自梅兰芳表演后，美琪名声大振，很多档次较高的歌舞戏剧都在美琪表演。解放初，苏联世界出名芭蕾舞大师乌兰诺娃也在美琪表演过典范剧目。美琪不只是海上第一流影剧场，也是昔时最好的会场。1954年5月，上海市第一届人民代表大会就在此召开。1964年，上海人民沪剧团的《芦荡火种》在美琪大戏院连演半年，一共演了284场。

　　1932年，童老板的合约期满时，即由法租界巡捕房“包打听”身世的地痞头子黄金荣接办。黄金荣拆除旧房翻造，在原地翻建，请美国出名建筑师设想，模仿纽约最新式舞台建筑，整个剧场转了个向，本来开设在三马路的大门，改至二马路（今九江路），面朝其时最富贵的大马路（今南京路），改称“荣记大舞台”。1934年9月9日揭幕，邀请梅兰芳、马连良两大剧团表演，车水马龙。1935年，黄金荣把荣记大舞台让给本人的门徒沈长赓接手，改称康记大舞台。此后多次换老板，但都是黄金荣的徒子徒孙。上海解放后，大舞台颠末装修后从头开业，在九江路上高高挂起了“人民大舞台”的牌子。凤凰涅?的人民大舞台成为上海最早的、规模最大的表演场合，并且不再是单一的京剧场子，上海、华东甚至全国各次要处所戏曲剧种以及歌剧、舞剧、歌舞、话剧、歌舞剧等排练的优良剧目和有影响的力作纷纷在人民大舞台表态。上世纪80年代大舞台表演戏曲的盛况是此刻无法想象的，那时，浙江小百花越剧团到上海表演期间，观众列队买票的步队不断连绵到广西路。

　　端钧剧场原名上戏尝试剧场，1962年由原华东交通学校的食堂改建而成。从1958年到1978年为学院次要的讲授练习表演场地，出名戏剧家熊佛西、朱端钧的一多量作品在这里推向社会。因为是革新操纵的建筑，剧场舞台观众厅的层高不敷，对讲授和练习表演形成诸多的限制。2003年剧场翻建重造，外形按照地形设想成弧形，因其位于校园的核心地带，面临校园的墙面全数设想为玻璃幕墙，白日宽敞敞亮，晚间璀璨精明，成为校园核心的亮点。2006年学院正式定名上戏尝试剧场为端钧剧场，以留念出名导演、老教务长朱端钧先生。

　　今天的美琪大戏院是上海市表演大型歌剧、芭蕾舞剧、音乐跳舞和戏剧、戏曲的分析性剧场，也是海表里文化交换的次要表演场合之一。20世纪末21世纪初，国度文化部直属单元和全国20多个省、市、自治区部队60多个艺术表演集体先后在美琪表演，欧、美、亚、大洋洲17个国度或地域的50多个具有世界出名度的艺术表演集体也都来过美琪献艺。

　　1994年，天蟾舞台改建落成，改名为天蟾逸夫舞台。改建后再度成为上海文化演艺市场的一个令人着迷的热点，并仍然是京剧国学在上海保存、成长的坚实依托，履历了近百年沧桑幻化的天蟾舞台见证着梨园文化从近代走向现代，见证着一代代艺术大师的兴起与保守戏曲艺术的盛况，同时，它也承载着一代代观众和京剧人的难健忘忆，对上海戏曲的成长甚至中国戏曲的繁荣，都具有汗青性的意义。

　　风风雨雨一路走来的兰心，见证了上海近代文化的成长变化。一位修史专家曾感伤地说：“谁如果珍藏有兰心的全套表演仿单，他就等于目睹了上海文化百年来走过的沧桑过程！”

　　据《劳动报》报道，近年来，伴跟着各地对文化扶植的注重，全国兴起了剧场扶植的高潮。在上海，“环人民广场剧场群”、“徐汇滨江立异创意剧场带”、“现代戏剧谷”等一批新剧场群落的扶植和对外开放，正为申城带来新的城市景观和文化地标。与此同时，上海的表演市场也变得越来越繁荣。文化底蕴、艺术档次和人文情怀决定着一座城市的气质、气概和温度。其实，早在上世纪三四十年代，上海的剧场业已占全国半壁山河，南京路两侧曾密布近20家影剧院，以今南京东路、今南京西路和西藏中路为中轴的戏院，形成了旧日上海剧场的黄金十字线，其规模、形制和伦敦西区及纽约百老汇很类似。

　　1959年，南京大戏院改建为特地的音乐吹奏场合，并更名为“上海音乐厅”。自1960年起，上海举办的历届“上海之春”音乐会，国际广播音乐节都把这里作为次要的表演场合。国际和国内的音乐表演集体来沪表演，也大多在这里举行。上海当地的院团，更把音乐厅作为新人新作品的展现地。1982年，上海音乐厅起头举办礼拜广播音乐会，后定名为“礼拜爱乐音乐会”。

　　1995年，延安东路高架建筑，使这所音乐殿堂面对噪声和地基震动的搅扰，为庇护这座艺术圣殿，上海市当局决定对其进行平移补葺。为共同延安路高架的拓宽扶植，2003年4月15日上午10时，上海音乐厅平移工程起头，2003年6月17日，平移工程落成。这个和几代上海人的胡想联系在一路的艺术殿堂，在它的古稀之年，迈着细碎的脚步，从人民广场南端的延安中路上，慢慢地走到了宁海路龙道路口的绿树鲜花之中。这个完整意义的空间全体搬家留住了音乐厅，也留住了城市对音乐的恋爱。由于这个城市对音乐的赏识是从这里起头的。当晚，英国皇家乐团在这里举行了首场音乐会。现在，每到11月底，上海音乐厅门前满地金黄的银杏叶总让人联想起维也纳的金色大厅，这个上海老牌的音乐殿堂，一方面苦守古典音乐的原汁原味，另一方面积极摸索音乐的“变奏之美”，以吸引更多年轻的新面目面貌走进剧场。

　　天蟾逸夫舞台坐落在福州路云南南路转角处，在1992年以前，它叫天蟾舞台。天蟾舞台是上海历时最长久、最具规模的京剧表演场合，曾有“远东第一大剧院”之誉。天蟾舞台最早开设在今九江路湖北路口永安公司底层，即今华侨商铺的旧址。“天蟾”取神话“月精蟾蜍折桂枝”之意，包含有压服昔时出名的剧场“丹桂第一台”的意义。1921年，海上殷商、闻人李徵五用高价和25年的刻日从英国地产商手中租下了西藏中路至云南南路一带的福州路地块，礼聘英籍设想师设想一座戏院，于1925年完工。建成后的戏院是一幢四层楼的现代建筑，外形为扇形。李徵五为它取名为大新舞台，即大地更新的意义。这是上海有史以来最大的戏曲剧场。其观众厅呈圆形，外形像一只口吐银元的蟾蜍，扇形的门厅十分宽敞舒服。大新舞台于1926年2月6日下战书2时举行揭幕仪式，当晚表演京剧《刺巴杰》《威镇草堂》，剧场人山人海，热闹不凡。从1927年除夕起，大新舞台日夜两场表演，很快获得了南北名角的响应，名伶巨匠对这魅力无限的舞台情有独钟。绿牡丹（黄玉麟）、麒麟童（周信芳）、盖叫天等先后登台献艺。昔时11月17日，梅兰芳、荀慧生、李万春、姜妙香等名角也从北京南下至大新舞台献艺，在沪上惹起不小惊动，大新舞台门口天天高悬“客满”牌。

　　汗青的积淀、人民群众观剧的需求使沪上剧场火急需要升级换代，多媒体的普遍使用也对舞台提出了更高的要求。继客岁安福路上海话剧艺术核心大修之后，有着近百年汗青的上海天蟾逸夫舞台也将停场进行为期一年摆布的大规模全体补葺。此外，艺海剧院、兰心大戏院、城市剧院等一批剧场都将进行分歧规模的补葺。此时，我们不妨回眸看看上海有汗青底蕴的剧场的过往，对于传承和成长上海剧场的文脉不失为一种自创。

　　1928年扩大舞台，更名为上海舞台，后来又更名叫天声舞台。1930年，大新舞台出让给在南京路永安公司底层开设天蟾舞台的人称江北富翁的顾竹轩接手，这位顾老板是江苏盐城人，年少时一人闯荡上海滩，拉过洋车，当过巡捕，后来拜青帮收门徒。此人接下大新舞台后，便将其改称为天蟾舞台，意寓上天送个金蟾吐金钱。其时人称以前在九江路的为老天蟾，福州路的为新天蟾。在这之后的百年间，天蟾与戏曲成长一同起升降落，见证了无数梨园的宝贵霎时。

　　坐落在茂名南路57号的兰心大戏院建成于1930年，与锦江饭馆、法国总会和国泰片子院等邻接，是举世闻名的老牌剧场。兰心大戏院由美商哈沙德洋行委托戴维思和勃罗克设想，表面与布局虽有仿美国近代建筑气概之处，但全体仍是意大利文艺回复期间府邸式风貌。这幢建筑的外立面采用反正轮廓线，外墙棕色面砖，以白水泥勾勒出砖缝，两侧墙角采用白色凹凸的墙隅石，构成强烈的色彩反差，幽雅且富有立体感。为了添加大门大厅的采光，在半层处开设了窗户；立面正中二层处，有三个并排的用白色石材制造的圆拱长窗，并配以同样材质的花瓶式护栏；三层处两头有三个并排的方窗，亦用石材建立，前面设置阳台。窗栏、窗框和墙角都用斩假石作隅石粉饰。兰心剧场内部仿欧洲歌剧院式样，内墙及平顶的粉饰为巴洛克气概，斑纹线脚精美富丽，楼厅的平面上还有粉饰精彩的走廊，仿佛一座艺术宫殿。到处可见的简练的几何形粉饰图案，更是表现了其时粉饰艺术对上海建筑的影响，被誉为“远东剧场建筑中的一颗明珠”。

　　在华山路630号坐落着的上海戏剧学院是一座闻名全国的艺术高档学府，也是一所享誉海表里的培育戏剧影视人才的主要基地，同时，以其精巧高雅成为华山路上的一道奇特风光，分发着幽远的人文气味。成心思的是，这座学院虽然仅是占地35.53公顷的方寸之地，但里面却有大小三个剧场。最大的是上戏剧院，这个剧场原为上戏尝试剧院，建成于1986年。其时是上戏独一的大型讲授的主要场地，也是学院设备最完整的表演练习基地，学生的结业表演和严重表演都在该处进行。同时，也是上海各类大型勾当和国际性文艺交换表演的次要表演场合之一。上戏剧院晚年已经欢迎东京交响乐团、英国皇家莎士比亚剧团、韩国国度跳舞团、日本俳优座等国际出名剧团表演，曾是上海艺术节主会场。但因为当初扶植尺度不高，没有公共空间，和剧院目前的情况和讲授成长要求曾经严峻不相顺应，于是，在2003年进行了完全革新。更新革新后的上戏剧院以其巍峨的外观和戏剧广场、海霞树戏剧展现厅等一流设备成为上海的一个戏剧文化新地标，从而办事于戏剧教育、戏剧交换以及上海城市文化的大成长。同时，也为上海华山路汗青风貌庇护区供给了一个高档次的文化景观。

　　20世纪中期，历代菊坛大师竞相在天蟾粉墨登场，麒麟童周信芳持久驻演天蟾舞台，《封神榜》《鸿门宴》《明末遗恨》等主要作品均在这里表演，而四大名旦里的荀慧生19岁在天蟾唱红，成了戏院的台柱，尚小云凭《玉堂春》单身闯荡上海滩，也是在天蟾一炮而红，迁居上海后的梅兰芳更是把天蟾舞台作为表演新剧的“基地”。以致昔时梨园有“不进天蟾不成名”之说。天蟾舞台群英荟萃、村上真依纷繁不息的表演形成了蔚为宏伟的都会文化一大盛景。天蟾舞台成了沪上前辈艺人们敬重和爱慕的艺术殿堂，也成为昔时上海滩如火如荼的京剧表演勾当的佐证和缩影。