每学期，Joe城市开设三到四门戏剧类的全校公选课。其次要内容就是进修戏剧表演，结课测验也以表演形式进行。同时，每学期Joe城市招募学生演员，配合排练一部戏剧，在学期末进行报告请示表演。这些戏剧教育勾当并不是为了培育专业的梨园子弟，而是想给学生供给一个接触戏剧、体验戏剧表演的机遇。

　　Joe却不太认可这个说法：“不要给我树立一个全无私心、二心奉献学生的戏剧教育前锋者的抽象。来到中国十几年，这里带给我的远比我付出得更多。”

　　昔时秋天，他来到北大，与学生一同排练莎剧《暴风雨》，学生展显露的对戏剧表演的热情给他留下了深刻的印象。在网上发布试镜邀请后，他收到了4000多份学生报名表，“若是在美国大学里发布如许的消息，我想不会有跨越20论理学生报名。”颠末一周的面试，Joe选出了80论理学生插手剧组。这些学生对于“把作品做好”十分固执，研究起作品来“夜以继日”。

　　因而，Joe的排演体例十分间接：一遍遍地读脚本，读得熟了，对作品的理解天然就深切了；一遍遍地排练上台时的言语和动作，舞台表达就能越来越精准。

　　2004年，在程朝翔与Joe的配合勤奋下，北京大学外国戏剧与片子研究所（以下简称“研究所”）成立了。这个研究所依靠了他们配合的希望：对内，为大学生供给戏剧教育资本；对外，成立一个中外戏剧进修、交换的平台。

　　2002年，Joe到中国进行贸易表演，结识了北京大学外国语学院院长程朝翔。程朝翔向他发出邀请，请他到北大为学生开设一个短期的莎剧工作坊，Joe顿时应允了。

　　“自那之后，我就不成救药地爱上了戏剧，把它看成我的人生追求，再也没考虑过戏剧之外的事。大要我从小就是个疯狂的孩子。”

　　上个学期，旧事与传布学院2016级本科生邓倩如第一次加入Joe的试镜。她“不知天高地厚地感受本人演得还能够”，成果遭到了Joe的峻厉攻讦：“你把言语弄得一团糟！”起头排演后，为了改正一个词的发音体例，Joe会让邓倩如不竭反复操练、仿照他的发音，直到他对劲为止。

　　虽然学生们没有颠末专业锻炼，但他们对戏剧发自心里的热情和对言语的灵敏让Joe欣喜不已。“排练莎剧时，他们是在面临一种有必然距离的言语。因而，他们不会对很多表达习认为常，经常比英语母语者还长于发觉莎剧言语的精妙之处。”回忆起十六年前本人刚来北大给学生们排演《暴风雨》的那些遥远夜晚，Joe感觉是这些学生演员们从头叫醒了他对戏剧最纯真的热情。

　　每一天，Joe的时间表都排得满满当当：除了在北大的讲授和排演，他也会抽暇应邀去其他高校讲戏剧；此外，他的导演与表演工作仍然在继续，比来几年，《我，堂吉诃德》《Q大道》《一小我的莎士比亚》等作品纷纷登上舞台。

　　学生排戏的经费需要Joe自掏腰包，有时他会回美国几个月，接一些贸易表演的指点工作。被Joe领入戏剧的大门、现为研究所常驻艺术家的李实笑称：“这是他要回美国赔本，然后到中国来给学生们花钱。”Joe在贰心目中，很像“不远万里来到中国的国际朋友白求恩”。

　　在来到中国之前，Joe的工作地址次要在美国和英国。他指点与参演的戏剧有上百场，几乎囊括了所有莎士比亚戏剧（以下简称“莎剧”）。此外，他还写过二十多个原创脚本。但在戏剧界工作二十多年后，Joe却起头感觉他的工作情况“不太健康”：他接触的很多职业演员巴望成功，却健忘了要存心理解作品、打磨作品这一最纯真的要求。

　　Joe的下一个希望，就是拍一部关于朱生豪的片子，“我要向这位豪杰致敬。”

　　Joe认为，对演员最次要的要求，就是将原作充实地表示给观众。“拿莎剧来说，即便我接触莎剧已有几十年，但也不克不及说本人对莎士比亚的理解就比任何一个观众更深。在我看来，演员和导演的任务只是完整、清晰地把故事讲出来，插手小我解读并不是我们该当做的工作。”

　　跟着排演的进行，学生演员逐步理解了Joe对他们的“吹毛求疵”。莉亚迪桑开脱图“每一个词的发声都很主要。有时Joe一指导，好比在一句话最初一个词和下一句的开首是统一个音时发音要有延续性，莎翁作品的音韵美就一下出来了。他但愿通过对我们言语表达、肢体表达的严酷锻炼，把脚本原本来当地表示出来。”参演《麦克白》的学生、元培学院2016级本科生施季青认为Joe的排演体例对她协助很大。

　　在人艺尝试小剧场，Joe就曾进行了一次“缔造性文化交换”的测验考试。《我们的小镇》是美国剧作家桑顿·怀尔德的出名作品，脚本中使用了大量京剧元素。Joe将它搬上中国的舞台时，愈加斗胆地进行“中西融合”。中文的京剧唱段、英文的独白同时登台，表演者也都来自分歧的国家，有着分歧的戏剧保守。

　　但在同时，他也看到学生乐趣与学校戏剧资本之间的落差。从与程朝翔的交换中，Joe得知中国分析性大学中遍及没有开设戏剧表演类的课程，艺术教育也往往逗留在艺术理论的层面，“很多对戏剧很感乐趣的孩子没无机会测验考试表演。”但他认为戏剧教育对于推进学生全面成长很有协助，是博雅教育中不成贫乏的一部门。“就如许，我留在了北大。”

　　五岁时，Joe排出了他人生中的第一个舞台剧：写完脚本后，他从邻人家拿了一块茶青色的床单，挂在自家后院两棵树之间，作为舞台上的幕布；随后和其他15个孩子一路，表演了一个关于牛仔、女巫和火星人的故事。

　　“和学生们一路排演真的很有挑战性，有时候我还得成为半个心理学家。不外这是相当欢愉的履历。”

　　同时，Joe也获得了很多接触京剧、昆曲等中国本土戏曲的机遇，为他的戏剧创作注入了新的活力。“此刻我很感乐趣的是融合中西方的戏剧保守，进行缔造性的文化交换。”

　　“疯狂的孩子”慢慢长大成人，但他对戏剧的痴迷照旧。大学时，Joe选择在伦敦音乐与戏剧艺术学院接管专业的戏剧教育，结业后便起头处置演员、导演和编剧的工作。

　　“你杀死了我那么多伴侣，使我悲伤，你将把负债一路清理！”前一秒，他是阿喀琉斯。下一秒，他一个回身，声音一沉，又成为了赫克托尔：“神样的阿喀琉斯！虚张声势，花言巧语，你就只会如许……”

　　十六年的中国糊口让Joe感觉本人“就是一个通俗话说得很差的北京男孩儿”，分开中国时以至会发生思乡的情感。他在中国也找到了本人心目中的豪杰——已经翻译过《莎士比亚全集》的朱生豪——“在极端坚苦的情况中，他用最为艰辛的勤奋将莎士比亚戏剧翻译得如斯漂亮。”

　　2017年11月，改编自荷马史诗的话剧《一小我的伊利亚特》在北京上演，Joseph Graves是本剧独一的演员。表演竣事后，一名豆瓣网友在网上评论道：“Joe一小我点亮了整个舞台。”

　　虽然是由学生出演的校内戏剧，Joe却不认为它们“没那么主要”，他对学生演员表演的严酷要求是出了名的。

　　在接触中国戏剧的过程中，Joe逐步领会到中西方戏剧根源上的分歧：西方戏剧的根源是“storytelling”，而中国保守戏曲是歌剧的形式，两者成长出分歧的艺术表示形式。“当两种分歧形式，以及对戏剧、对艺术的分歧理解在舞台上发生碰撞时，一种新的艺术形式降生了，这也让我们能愈加深刻地舆解相互的文化。男扮女装去猎艳”

　　未经特地锻炼的学生演员之间的个别差别，也给Joe带来了挑战：有的学生思维活跃，“想得太多”，老是对某个脚色进行很多脚本之外的解读，Joe需要在排演时不竭指导他忠诚原作；有的学生素性敏感，老是沉浸于戏中情感中无法自拔，则需要协助他不要过于入戏；此外每小我的发音与动作的习惯也有很强的差同性。他需要通过长时间的相处去领会每个学生的特点，在排演的时候因材施教。