熟悉《纸牌屋》的必然晓得里面的男配角喜好对着观众措辞这个细节。这种手法发源于莎士比亚的戏剧，戏剧家布莱希特称之为“间离结果”，也能够叫做目生化手法。布莱希特否决亚里士多德的净化理论，在他看来，戏剧不足以表示实在，我们不应当不加思虑地融入戏剧，相反，我们需要在旁观的过程中，时辰连结心理距离，用一种审视而抽离的目光思虑戏剧，进而观照每小我实在的糊口。

　　为什么戏剧和片子能够通过旁观达到一种沉浸式的体验，VR却不克不及够？这和VR中的第四面墙异乎寻常相关。

　　VR一经降生，就撩拨了很多人的神经。五感之中，目之所力最受注重，而这项手艺，恰是通过对视觉的绝对拥有，挑战了我们的旁观经验。这让人兴奋，或也陪伴些不安。

　　在那篇出名的《否决阐释》中，苏珊桑塔格说：为代替艺术阐释学，我们需要一门艺术色情学。桑塔格否决的是人们对艺术作品那种废寝忘食的阐释，一种智力上的降服欲，相反，艺术该当回归到其本身，回归到一种体验。无论是亚里士多德的净化理论，仍是布莱希特式的间离结果，这两种戏剧观关心的重点仍然在内容，它滋长的老是“文本挖掘”的风气。真正和桑塔格的“色情学”志趣相投的是阿尔托，秉承自他观念下的戏剧（情况戏剧），感触感染力才是首位。

　　然而在亚里士多德式的戏剧/片子中，第四面墙往往是被观众悬置起来的。由于这类戏剧要求我们在感情上更为投入，所以在旁观的时候，我们需要忽略它，尽可能地专注于舞台世界，从而达到一种剧场幻觉。换句话说，沢井亮图片古典戏剧中的第四面墙，它既具有，又不具有。

　　其一是物理手段上的仿真。雷同于球幕片子，立体声环抱，或者3D的结果。其二则是心理维度的沉浸感。所谓沉浸感，就是对一个不实在情况发生一种在场的错觉。这本身并不让人目生，打游戏能够做到，读一本小说也能够。前言本身不决定我们能不克不及体味到设身处地，主要的处所在于心理距离。

　　未经审视的临场感，不应被滥用。而关于临场感之于VR，我们能思虑的还有更多。

　　在戏剧或者片子中，观众眼里的第四面墙是既具有（物理上舞台和观众席分歧的空间），又不具有的（自觉地悬置）。更为主要的是，它的具有对于演员和观众是分歧的。拿片子做个例如，我们不成能走进去银幕，更不会等候演员从里面走出来，由于这个物理距离是客观具有的。可是到了VR，物理上的第四面墙对我而言打消了，若是虚拟世界中的人物仍然揣着这面墙（“假装”看不到我），那就必然会形成种不婚配。这种不婚配，阻遏了我们悬置这堵墙，从而扩大了心理距离，临场感永久无法被达到。

　　第四面墙是区分实在和虚构的主要鸿沟。在戏剧中，第四面墙协助演员愈加分心地表演,也包管了观众不至于以假当真。在片子里，银幕这堵墙确保了我们不会由于女配角太帅，回身就和女伴侣分手。对于任何一种幻觉艺术，第四面墙都是不容轻忽的。

　　科技使我们在剧场之外，看到了另一种觉体验体例的潜力。VR的临场感作为“感触感染力”的维度，将会强烈冲击到那些“文本化”了的艺术。这也许恰是它史无前例的艺术机遇。

　　前言不克不及决定心理距离，但它的影响力无从否定。戏剧由于有表演，比小说更具代入感；片子由于发源于摄影术，更容易有实在的幻觉；而VR凭仗对视觉的剥夺，报酬地缔造出一个我们无法拒绝的空间。

　　现有的VR叙事作品中，不难发觉受情况戏剧所开导的处所。好比OculusStoryStudio的作品Lost，印控克什米尔枪战此中的蜜蜂、机械手都雷同情况剧场中人物的一种指导。

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　　“临场感”的概念有时让人不安，由于一旦恍惚了实在与虚幻的边界，就会具有庞大的伦理问题。可现实上，更多的缔造者却仍在苦恼，如何才能达到抱负中的沉浸感。

　　分歧的戏剧观影响了每一位戏剧家看待第四面墙的立场。看待“临场感”这个突如其来的魔法，拥抱并不是独一的姿势。讲到底，我们的VR观事实是什么？

　　罢了获得艾美奖的VR记载片《游牧民族》中，多次利用了场景中人物凝望观众的手法，“凝望”本身就是一种最原始的交换手段，不只在戏剧中，在片子中也经常作为一种打破第四面墙的手法加以利用。

　　毫无疑问，VR比戏剧或者片子更容易具有较小的心理距离，而这恰是它魔法的力量之源。

　　早在古希腊期间，那里的露天剧院就会上演一些伦理小故事，好比杀父娶母之类的。亚里士多德说，这些戏剧的目标在于净化，而这种净化是基于一个现象，就是演员的表演惹起了观众的感情共识。演员若要全身心地投入表演，天然不克不及遭到观众的干扰，这就需要我们报酬地在舞台和观众席之间设想一面无形的墙，这就是出名的的第四面墙。

　　近来颇为抢手的沉浸式戏剧也许能够给我们一些开导。作为情况戏剧的一种，此类戏剧承继了戏剧家阿尔托的部门概念，它测验考试打破观众和演员之间的隔膜，演员不只和观众互动，以至能够说，这需要相互配合勤奋来完成一部巨作。也就是说，保守的第四面墙被完全打破，观众和演员同时悬置了第四面墙，融入进剧情中。

　　不难发觉，相对于片子这一蒙太奇艺术，发源于舞台空间的戏剧创作似乎愈加接近VR的表达。作为人类“幻觉体验”的原初形态，戏剧对我们的助益还远不止于手段上的自创。VR的临场感应底是什么？作为一种艺术表达，它的机遇在哪里？从戏剧出发，从头察看VR，也许我们会有更多意想不到的开导。

　　手艺老是不竭刷新人们制造视觉奇迹的手段，但不曾改变我们摸索幻觉体验的初志。

　　第四面墙是实在和虚幻之间的一道边界，但打破它未必是为了达到感情融合，有时反而是为了强调它的具有。

　　在VR中，一个常见的情境是，我们确实抵达了一个目生的场所，但却无法“融入”此中。这感受就像置身于一个目生的社交酒会，一身盛装却被熟视无睹。疏离感会间接扩大我们的心理距离，使得临场感最终只剩一个“在场”的躯壳。

　　心理距离是瑞士心理学家布洛提出的一个美学主意。他认为把稳理距离小的时候，我们容易有亲身之情，也就是“进入”一部作品；而当我们心理距离被拉大的时候，我们则更倾向于笼统化地进行审美。临场感的环节就是若何尽可能地缩小心理距离。