2001年5月18日，结合国教科文组织在巴黎颁布发表第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，此中包罗中国的昆曲艺术。有学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然较着是南方的，特别是江南地域的，可是其文化身份却并不属于一时一地，它凝结了中国泛博地域文人的美学追求以及艺术缔造。”恰是因为它是文人雅趣的典型，才具有极强的笼盖能力，具有普遍传布的可能。然而，“有获得普遍传布的可能”并不料味着就必然可以或许获得普遍传布。18世纪之前的400年是昆曲逐步成熟并日趋昌盛的期间，但此后就履历了漫长的起升降落。在昆曲低潮期的1956年，因为浙江昆剧团改编表演了《十五贯》，才使昆曲在全国发生普遍影响。随后，全国很多处所接踵恢复了昆曲剧团。周总理为此感伤：“一出戏救活了一个剧种。”

　　实现人才的新老交替，更是支持起上海昆剧团的成长。业内最爱慕上海昆剧团的演员阵容划一，由于只要阵容划一，才能阐扬出“1+1〉2”的效应。上海戏剧学院前院长、戏剧专家荣广润说得好：“当戏曲只靠一两个角儿的时候，影响力以及整个艺术呈现就有局限，上昆以强大的实力来做每一个剧目，艺术影响力大纷歧样。”他们行当齐备、文武兼备，且编剧、导演、音乐、舞美等范畴，都具有结实而雄厚的人才储蓄。为了确保薪火传承，他们不只以戏推人、以戏育人，并且留意阐扬老艺术家“示范表演、传帮带”的感化，通过推出“学馆制”，以学演连系的体例悉心呵护刚从戏校结业的“昆四”“昆五”年轻人，使上海昆剧团的成长后继有人、繁荣成长。要晓得，光有好的脚本，没有好的演员，到底是不可的。由于好的脚本究竟是要靠演员来表演、演绎的，若是表演不到位，演绎不活泼，若是演员不长于把中国戏曲艺术的美学概念和艺术手法融入到舞台傍边，缺乏博识的学识以及细心的察看，缺乏本人的判断和糊口中的堆集，好脚本就可能被生生扯破扯烂。只要好脚本与好演员发生良性互动时，表演才能抓人抓心。

　　做好昆曲“承继立异”文章，当是上海昆剧团的第一要务。诚如上海戏曲艺术核心总裁、上海昆剧团团长谷好好所言：“昆曲要重视典范与保守的传承，越是典范保守的就越是国际的，但这不代表原封不动，我们要以保守的精髓加以现代的呈现，让保守文化在当下活起来。”每一个时代的艺术作品，都是阿谁时代政治、经济、人文等特点的浓缩，与其大时代的文化布景互相关注。纵观文艺成长的沿革，我们总能捕获到“追想典范”与“活在当下”如许两条主线。我们既要传承上一代典范，又要打破典范的束缚，连系时代气味进行需要的立异。上海昆剧团的实践告诉我们，承继立异昆曲的过程，就是对有自创意义的内涵和陈旧的表达形式予以革新提拔，转化为符应时代特点和要求的新内涵和新的呈现形式，使之与现代文艺相顺应、与现代社会相协调、与当今观众相契合的过程，也就是承继、成长、缔造三者彼此依存、相辅相成的过程。

　　上世纪90年代末，昆曲又陷入了低潮期。据媒体报道，其时某出名昆剧团到江南小镇表演，由于没人来看，只好表演跳舞、唱歌、说相声，还要在宣传海报上特意强调“今晚无昆曲”。时至今日，上海昆剧团再度掀起昆曲旋风，其事实有什么秘笈呢？真正让上海昆剧团雄风复兴的，侠盗高飞5秘籍除了党和当局高度注重传承回复优良保守文化，并出台响应的搀扶政策之外，环节是上海昆剧团做好了“承继立异”和“新老交替”这两篇文章。

　　2018年春天，上海昆剧团迎来建团40周年。上昆在正月里一口吻推出“霓裳雅韵·兰庭芳菲”系列表演庆生，与观众一路过了个高雅委婉的昆曲新年。1978年上昆成立之际，曹禺曾以“第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流表演”盛赞之。然而，昆曲并非不断如斯璀璨。上世纪90年代末，常常是台上演员比台下观众还多。上昆最惨痛的一次表演，整场“座儿”只要3人。而今，上昆每年280多场表演，西方善魔女结局观众席不再“白茫茫”，而是“黑漆漆”——舞台下80%都是年轻观众。