艺术性和贸易性，这与戏剧和文学是一样的是不冲突的，走贸易现实上更需要艺术性作为根本，才可能走得更远。再回到这个戏本身，这个戏的设法我感觉是出格多的。好比说多人多角、一角多人，进行形式化和气概化的处置，我感觉这都是值得必定的处所，用这种形式感和气概化的工具，其实掩盖了一些。可是作为一个戏剧作品来说，创意有时候是很主要的，但良多时候创意必需通过具体实现、舞台呈现来表现出来，所以其实作为一个贸易戏，你做这种性的处置，我感觉这是很好的，但此刻的问题是完成度还不敷，可能也是由于磨合还不敷，形成了此刻全体有碎片化和片段感。我感觉更多是要凸起你的气概和形式感更有益，由于小说本身有一些工具是你没有法子去用一些很现实的工具来做的，索性你能够把它更气概化处置，把你气概化的工具兼并起来。其实任何的点子在贸易运作中都是能够呈现的，需要你用更多的心思来细化和打磨罢了，框架曾经有了，但最初怎样精装修需要在后续的时候多磨合一点，多演一些场次的时候就好了。

　　她说:颜导一小我把它拆解成了5小我，是四男一女，我感觉如许的剧展现一个本来小说里看起来很平淡的余欢水，就会让人感觉面前一亮，如许的一个呈现的体例和选择的表达的体例，我感觉出格好。这个工具从平面的变成立体的完满是导演的功力了。

　　我们2015年在原有的文学杂志的根本上成立了一个影视文学的团队，把文学作品的全版权的开辟启动起来，《小说月报》以及《小说月报》原创版上首发的举办进行授权，我们是很但愿看到和接触到如许的作品的。我们在调研期间跟天津的人艺有接触，我们在北京这边观摩和调研了良多的剧场，我们选择跟繁星合作，一是他们很专业，二是他们的追乞降价值观跟我们《小说月报》是比力契合的，颠末两边团队的会商，按照初步保举的优良的作品，选择了这个小说《若是没有明天》进行改编和排练成舞台剧。

　　多人分饰一角，是导演把它丰硕成长提出来的，我感觉出格好，前面显得狼藉很负义务地说，我们两小我义务五五开，由于我写的时候脑回路必然是很封锁，必然要把这个事写圆了，前面是亲情、友谊、恋爱一圈，晓得抱病了当前必然要把这个圈打回来，写到后来11场戏太多了，后来删减的时候就显得他不那么完满了，所以他会有一些显得乱的处所，确实有这个问题，下一轮的时候我们再调整和精简一下。

　　他说:我感觉今天我们在这个戏剧情况中，戏剧出产过程中能做出好的贸易戏的人，我出格服气，我感觉很了不得。由于这个行业若是没有贸易的工具来支持的话是不成立的，贸易不是坏事，贸易不就是有人演有人看吗?什么工具做到位了都很好，贸易在我们今天的情况里是最难做的，前面乱、碎，以至在雅与俗之间俗得过了，当然我感觉不是出格地严峻，刚起头看不顺应。你想前面要表示的其实这几个层面，从艺术感受上需要同一、需要整一、需要气概上的同一。

　　舞台呈现来讲，一人多角、多一人角的呈现上确实是碎片化，节拍上仍是有一点点的疲塌，其实戏再压缩15分钟摆布可能更凝练一些，让人感受到可能更集中，由于如许做的话可能在观众抚玩的时候会跳进跳出，不习惯会有一些懵懂的工具不晓得他们在干吗，这个戏在演的过程中可能会慢慢地批改。我对这个戏是决心满满的。

　　观众的触角是更普遍的，他和在这个戏中看到当下性、现实性，或者是联系到他本身良多的工具，我感觉这个就是一个出格好的发散性的关系的结果。我是从观众的角度想说这些，我归去要好好地看这来源根基著，好好地进修一下。

　　我感觉舞台和观众之间是要保有必然的奥秘感和鸿沟化，若是有的话是挺好的一件事，俄然跳出来是有一点感受不是出格地恬逸。还有，我看的过程中感觉那一段他们在野外那几个带着面具的人，稍微有一点掉，说了一堆参差不齐的关系的时候，我发觉离余欢水有一点远了，由于我关心的是余欢水的故事，那块我感觉有一点脱。

　　我代表我们的《小说月报》出格感激樊总这边的制造团队，我们这个戏出格丰满，编导演服化道等方面都很是给力，但愿我们将来跟樊总这边的团队以及到会的列位专家有更多的合作机遇，让我们的百花文学剧场能成为戏剧界新的品牌。感谢大师!

　　是怎样想到5小我演1小我，这5小我别离代表了什么?代表了他的分歧人格或者是代表了他潜认识的人格?或者是什么样的人格?这5小我的定位为什么是5个?我但愿他在舞台上更明白一点。有一个上半场和下半场的过程，上半场很热闹，可是下半场俄然缩到一小我身上了，很较着有一点两层皮，一个出格热闹，一个俄然就沉着下来，俄然就收下来了。

　　她说:第一，两个合作方今天都坐在这儿，开创了一个很是成心义的新模式。对主创来说，有这么一个优良的合作的平台，选择了主创包罗制造团队的立场，我感觉很是严谨。起首是制造体、主创、主办方的活跃度构成了戏剧舞台上决定性的要素，使得人缔造出来的功效在舞台上发生出了戏剧的活跃度，这可能会构成一些话题，可是我小我长短常喜好这个戏的，我们做贸易戏是当真的，这是我们的立场。同时，作品为我们供给了良多个值得阐发的视角，包罗小说改编若何做，确实做了很是多的缔造性的劳动和工作，不再是固执于小说本身的论述的体例，它是一个适合舞台的，也是有立异性的、独创性的表达体例具有的，我感觉这是小说改编的一个准确的标的目的。

　　第二，永祺、王苏的主创企图很较着，我们都是余欢水，包罗余欢水的儿子说外星话，他后来也会用外星话来跟他儿子讲话，小孩子跟大师纷歧样，由于是外星人没有受过污染。包罗仆人公的恋爱怎样衬着，栾冰然没有跟余欢水搞对象，只是他临终关怀的一缕阳光罢了，这个处置很有创意，这就是现实，这就是现实题材的处置。主创的立场很明显，包管了这小我有明显的个性，以上是我的三点感触感染，我感觉这个作品没有问题，必然会走得比力远。

　　我先说我对这个戏感乐趣的点，由于这是我观剧的一个习惯，我看这个戏最让我感乐趣的就是那种多人饰一角，一角饰多人，如许一个艺术形式，是舞台一起头的时候就呈现给大师的，这种体例我不克不及说它新，但我承认它是一种创意。为什么?这个形式不在于它的新与旧，而是它的合适性。火焰战士2这个题材要给观众带来的是什么?是一种生命的体验，是生命的一种特殊的过程，这个工具具有反讽性，可是它更多地是对社会的一种推进，这个剧作的立意在这里。忍不住我就要关心这个戏。

　　杨乾武:恭喜你们做了一个能达到目标的戏，现实它的艺术价值要用时间来查验，要在剧场里磨，表演了几百场之后再说这个戏的价值，一个戏就得表演，戏就是表演为王，表演很棒了之后，我们再说它的价值。我一直对峙这个概念。

　　本次研讨会由北京戏剧家协会秘书长、驻会副主席杨乾武掌管，中国戏剧文学学会副会长梧桐，地方戏剧学院传授胡薇，《新脚本》杂志施行主编林蔚然，《脚本》月刊编纂张燕君，戏剧评论家杨道全，戏剧评论家董芳，编剧、导演郭蔡雪，繁星戏剧村董事长樊星，《小说月报》副主编徐晨亮，编剧王苏，导演颜永祺以及《我是余欢水》主创团队。

　　我感觉戏剧和文学是不成分的，这种连系真的是一件功德，我感受至多是一个捷径?如许在原创思绪打开的时候这是一种丰硕。这个戏从全体呈现来说，我感觉它是完成了小说所要表达的工具，它用戏剧的形式很好地呈现出来，并且它将小说的精髓展显露来。

　　他说: 第一幕编剧弄了11场，最初砍成了9场，教员感觉第一幕很紊乱很慌忙，演员是用一个ZOOM来完成一个工具，他们的身体是完全跟不上，言语节拍也跟不上，他们还想要表演怎样措辞，对我来说你说就行了，由于你就是一个流水，若是谁俄然间在里面还想演戏其实是在粉碎掉节拍的，他们也在调整和顺应。

　　有时候需要细腻的时候就稍微细腻一点，不要追求出格地快速、明快，这有一点黑色喜剧的问题，做好了就有黑色戏剧的感受，是中国式的荒唐，由于中国的荒唐是糊口本身的荒唐，比贝克特的牛。 所以我但愿你们上面庄重一点，稍微调整一点，更文艺一点可能更好。我就是这个看法，你们把这个做好，要深信本人走的路对，我就是要做一个好的剧，可是把本人的气概调整好。

　　还要留意一个问题，艺术追求与观众的婚配，这长短常主要的。莎士比亚其时就是要赔本和表演，说大事理是没有用的，先得有观众，这长短常现实和两难的问题。我要提出一个问题，作为艺术创作者来讲，必必要有一个艺术的盲目，你能够向市场妥协，这个妥协在阶段性来说是必不成少的，所以说我们要不竭地给他们输送一些高级的养分，这些人是能够争取的，是文化能够影响和辐射的人，再通过他们去辐射下面的人。这个戏艺术家的盲目很是主要，我有这个高度，我今天不到这个高度，由于我要连系市场，这个是能够的，这是现实上的，切实可行的。

　　她说:关于一人饰多角的事，我刚起头的时候就说想这么改，由于这个小说有一点像公路片，它的章回的感受出格较着，所以必定有良多的人物是全面的，我说完全能够一小我分饰多角，能够节流成本。我感觉仍是得考虑市场，我感觉不克不及糟蹋钱也不克不及挥霍演员的时间和热情。所以我写的时候就那么写的。

　　繁星此次的手艺团队给了我良多的支撑，以前做的戏很简单不需要换，此次我真的给繁星的手艺团队带来了良多的麻烦。我感觉可能再多几轮，演员也跟上了，手艺也磨合顺畅了，才能看到它真正的样子。

　　我们有一个总的诉求，我们出品的剧目定位必然是青年群体，我们此刻所有的项目都是如许的定位。还有就是从一个做企业的角度来讲，我们做的戏要在市场上立得住，100场是我们第一个商定。此刻演了不到三周，现实上70%多购票上座率，今天我跟制造人起头碰了，我说下一轮的表演要尽快放置。我们做戏必然要经得起市场的查验，这是最最少的。学术上我们再切磋，但起首我们要在市场上立住，这是最底子的追求。我们追求多方的共赢，包罗跟出书社和年轻艺术家的合作，财产来讲必必要能持久驻演，若是能为处所的剧院做一个IP的支持的话，这也是别的的一个财产效能。

　　他说:感激列位，加入文学的会良多次，加入戏剧的会真是第一次，我来自天津的百花出书社、《小说月报》编纂部。我们的文学出书杂志以往根戏剧界的沟通并不是良多，我们是第一次，由于我们也领会由我们出书机构和杂志来参与到的话剧的出品和制造，国内如许的先例不多，我们也在思虑怎样样把文学作品、小说作品那种传布半径扩大，由于我们更侧重于市场，侧重于读者，我们的定位不断是市场，我们在思虑在这个定位根本上多一些转化的形式。

　　她说:戏剧、文学本来就不分炊，我感觉戏剧和文学必然是要慎密连系在一路的，并且不要把它进行对立化，只选择本人这一方的某个点来攻击别的一方。它就是一个分析艺术，必必要有兼收并蓄的气度才能够把工作做好。

　　我跟导演合作出格高兴和奇异，我们两个第一次合作，互相理解很默契，不会都弯路，大师都说得挺对的。但我想给本人回嘴一下，我一个脏字都没有写，至于说那些话怎样出来的我也不晓得。列位教员可能都领会我，我是有精力洁癖的，我是不克不及答应台上有脏话的，我顶多写一个我是你大爷，下一步我们是会点窜的。

　　她说:我就从观众的角度来说说，我感觉这是一个出格都雅的戏，像我这种几乎天天在看戏的人，我感觉戏分好几种，一种是学院派的戏，一种是文艺的戏，特地给专业圈的人看的戏，但我感觉我们这个戏是给观众看的戏，这个定位是出格出格准的，都雅、丰满、热闹，手段也出格多，由于我没有看过这个小说，但我看过王苏的脚本我感觉这个脚本写得很是地片子化，设想也多，灵感都出格多，导演在舞台上的呈现也长短常地丰硕。

　　他说:我今天想重点讲这么两个方面，第一是关于这个戏这个团队以及对戏剧圈可能有的一些导向性的工具，然后是关于这个戏清点小我的设法。自从首演看了这个戏之后，不断在想这个戏制造的模式和样态对戏剧界到底有什么样的其实，看到了天津的《小说月报》，看到了繁星戏剧村，更看到了永祺、王苏以及后面的一批团队，如许的主创形成我感觉才是戏剧界有养分的、有可持续性的一种良性的态势的雏形。

　　他说:此次我们《若是没有明天》这个文学作品，通过两边的勤奋，前不久正式跟观众碰头了，我代表我们结合出品方繁星暗示对此次的合作是很欣慰的，感应良多事是成功的，在这些也感激我们的IP方，出书社配合勤奋。繁星每年在民营剧场中的改编量和表演量是很大的，我们每年都有固定投入的打算。这部小说我们在阅读的过程中感觉它有现实意义，看护现实，充满了关怀。当然也对一些现象，包罗我们具有的一些问题反映得也很是巧妙，剧情各个方面也合适我们对青年公共的定位。通过此次的呈现，我们不断在关心着此刻观众的反映了票房，总体来说在我们的出品来说是比力有代表性的，还不错。

　　此刻的作品太多太多，贫乏文艺气质，贫乏文艺体裁的工具，若是把余欢水这小我物，各类拆分之后还不是简单的跳进跳出的问题，是一个从人物到性格聚合再割裂的，芬度传媒游刃不足的拆分，其实是这个戏在二度呈现上一个出格大的亮点，并且一般的导演我估量想到了也不敢这么去做，这么做其实出格冒险，并且也很难去大开大合，拆完了之后再合进来，合进来再给拆开看，这个戏是全程在拆，这种拆把握起来难度不是一般地大，若是没有永祺如许的学术布景、教育布景以及从中戏结业之后这几年来在各类体系体例做戏的实践的布景下是完全没有法子掌控的。