在变化的同时，韩再芬和其他黄梅戏艺术家们也认识到，立异并非摒弃保守。黄梅戏之所以可以或许传播得如许普遍，唱腔旋律好听是次要缘由。因而，唱腔是最能显示黄梅戏素质特征的部位，也是立异过程中最须承继的部位。传承与成长并不矛盾，在使用现代艺术手段创作新剧、投射艺术家对现代社会理解的同时，传承黄梅戏的典范唱腔，如许，黄梅戏才能更好地向前走。

　　1982年，安徽电视台和安庆市合作拍摄的黄梅戏舞台艺术片《双莲记》拉开了新期间黄梅戏和影视结缘的大幕；1984年，黄梅戏电视剧《郑小姣》让年仅16岁、名不见经传的韩再芬成为一颗耀眼的新星；之后，韩再芬连续主演了《天仙配》、《女驸马》、《孟丽君》、《龙凤奇缘》等数十部黄梅戏电视剧，持续摘取《公共电视》“金鹰奖”，并在全国创下了收视神线年，韩再芬凭仗黄梅戏《徽州女人》，荣获中国戏剧最高奖——“梅花奖”，这台戏不只把全国各类大奖收入囊中，商演场次也成就不俗；随后数年，韩再芬又推出《公司》、、《徽州旧事》等黄梅戏新作。这些作品也都成为了黄梅戏“百花圃”中亮丽的风光。

　　1952年11月，黄梅戏被邀请到上海表演，严凤英出演了《蓝桥打水》、《柳树井》两部剧目中的“等郎媳”抽象。此中《蓝桥打水》表演难度较大，演唱大段“打水调”，很是不易。严凤英坐在井台上，以袖代扇，操纵水袖表演，唱“三扇四扇，风来着”时，恰似清风徐来，满脸喜悦，表演详尽入微，把蓝玉莲这个脚色演活了。这些剧目惊动了上海，各家报纸纷纷颁发评论。自此，源自乡野民间小调的黄梅戏，真正成为一个在全都城具有庞大影响的戏曲剧种。

　　除京剧外，黄梅戏也向其他艺术门类特别是其时风行的艺术形式进修。如人人都能唱几句的《天仙配》，就是已故音乐家贺绿汀的学生时白林作的曲，“树上的鸟儿成双对”的唱腔设想，使黄梅戏破天荒有了二重唱；又如上世纪80年代，黄梅戏与电视、片子联婚，构成“黄梅戏”高潮等，均是如斯。能够说，恰是这种对新颖时兴的艺术形式的敏感和追求，才使得黄梅戏能一直与时俱进。

　　然而，跟着艺术形式的多样化，观众可选择赏识的艺术品种也越来越多。而近年来，黄梅戏人才流失严峻，创作者不肯去苦心运营一个好簿本。每次大型表演，唱来唱去老是《女驸马》、《天仙配》等段子，编导害怕观众不接管，不情愿去冒险测验考试引进新戏。久而久之，观众感觉，黄梅戏无非就这么几个典范段子。“若何吸引住观众日益成长、变化的目光”对黄梅戏艺术工作者而言，无疑是一个严峻考验。刺陵演员表

　　抗日和平迸发后，为求保存，黄梅梨园也与其他戏曲剧种的艺人同台表演，两相帮衬。此间影响最大的要算京剧与黄梅戏的汇演——史称“京徽合演”。这里的“徽”指的就是黄梅戏。京剧成长汗青长，且一度贵为宫廷大戏，其美学内涵不只丰硕、完整，还曾受前代宫廷表演艺术——昆曲的深刻影响，整个剧种较着呈现出雅俗共赏的艺术气质。初登大雅之堂、乡土头土脑息稠密的黄梅戏与之同台表演，不竭擦出光耀的火花。受其影响，黄梅戏也慢慢起头迈向精美、成熟的成长阶段。音乐上，起头对保守唱腔进行必然程度的鼎新，削减了保守唱腔中带有浓重安庆方言土语色彩的垫字，使唱腔变得简练明快，唱词也愈加通俗易懂；表演上，则接收了京剧等剧种的一些程式动作，如开门、关门、跑圆场、喝酒等；在服装、道具、安装、伴奏等各个方面也都比农村表演时有了较大成长。

　　上世纪90年代，戏曲市场起头滑坡，去剧院听戏看戏的观众群日益萎缩，黄梅戏也因而遭到影响，不少艺人选择转行。其时各方面前提都很出众的韩再芬收到了不少邀约，也曾出去唱过歌、演过电视剧和片子，但她说，本人必定属于黄梅戏这个舞台，她离不开黄梅戏。

　　近年来，跟着《新洛神》、《黄梅戏宗师传奇》等“黄梅戏元素”影视剧的热播，以及“寻找七仙女”等大型专业黄梅戏赛事的开展，黄梅戏更以其清爽入耳、刚柔并蓄的特色备受海表里戏迷喜爱，并以多种新的形式持续扩大影响。

　　从民间小戏到中国“五大剧种”之一，黄梅戏之所以在中国戏曲界有今日之地位，离不开一代又一代黄梅戏报酬之所付出的不懈勤奋。

　　为此，韩再芬很早就起头对本人的黄梅戏“脱手术”。演《徽州女人》时，她幻术服上的一对水袖剪掉了。剪掉的来由很简单：让观众更清晰地看到演员细腻的动作。在进修黄梅戏时，韩再芬不只进修昆曲和京剧的身形和举止，还进修芭蕾舞，就是为了在舞台上更好地展示女性的身形美。

　　严凤英在安徽省黄梅戏剧团履历了15个春秋，主演了50多个剧目，演剧之丰，甲于一时。曾评价说：“严凤英是个超卓的演员！她演的七仙女，成了全国人人皆知的故事。”京剧大师梅兰芳看了严凤英的戏，也为之服气。

　　黄梅戏原称黄梅采茶调，最后是在皖、鄂、赣三省间风行的民间歌舞的根本上构成的歌舞小戏，其曲调的配合特点是糊口气味浓，处所特色强，民歌色彩重。言语活泼、活跃、诙谐，看似拉家常，却很亲热，富无情趣。

　　这种俭朴天然的表演，在一些次要脚色中表示得更为凸起。如《天仙配》“路遇”一场中的地盘，虽然是一个小脚色，但其表演却十分活泼。他在给七仙女和董永评理时，用豌豆、对头小冤家txt绿豆、芝麻来比方理大理小，活跃活泼而又诙谐诙谐，浓重的土壤头土脑息为戏减色不少。

　　如《天仙配》中七仙女的表演，就难用单一的青衣或者旦角行当来规范。“鹊桥”中她是肃静严厉聪慧的仙女，“路遇”中她是狡猾率性的村姑，在与董永“三挡两撞”及抢包裹、雨伞的一系列表演中，又毫无仙女的典雅娇媚之态，转而表示了憨厚、爽快的山野情趣。

　　任何一种艺术形式的构成与成长，都离不开对其他艺术品种、门类的自创与接收，黄梅戏也不破例。

　　1953年，严凤英调入安徽省黄梅戏剧团，起头接触斯坦尼夫斯基的表演系统，摸索表演技巧。她博采京剧、昆曲、越剧、评剧等众剧种之长，“融汇百家而了无踪迹”，极大地丰硕了黄梅戏表演艺术，并构成了本人奇特的“严派”表演艺术气概。能够说，“严派”表演艺术也是博采众长的成果。

　　在接收自创的过程中，黄梅戏逐步构成了本人奇特的神韵和气质。它既不像昆曲那样典雅精细，也不像京剧那样程式规范。它的表演憨厚天然，富无情趣，重视感情表达的布衣化，因此充满了情面味。

　　另一部黄梅戏典范曲目《女驸马》中冯素贞的表演，也超出了闺门旦行当的规范。在“状元府”一场中，她头戴纱帽，身着官衣，足蹬高底靴，边唱边舞，生、旦身材交替利用，充实展现了冯素贞得中状元后喜出望外的兴奋表情。

　　与昆曲、京剧等老牌全国性大剧种比拟，黄梅戏的成长汗青显得那么短暂而普通，表演系统也远不如京、昆那样完整。但它恰是凭仗“相对晚出”而博取众剧种之长，从民间小调逐步成长成中国“五大剧种”之一。20世纪80年代以来，借助片子电视等新媒体，黄梅戏不只传唱南北，更香飘海外，仿佛成为中国300多个戏曲剧种中最为耀眼的明星，多年在央视相关收视率查询拜访中高居榜首。

　　一个戏曲剧种的昌隆与灿烂，不只表此刻大量脍炙生齿的表演剧目上，更表现于一代代有影响的从业者不竭出现。在严凤英已经辛勤耕作的黄梅戏艺术场地里，名角辈出，新秀不竭。好比，王少舫、张云凤、潘璟琍等，都是与严凤英同时代的黄梅戏表演艺术家；“严派”艺术的承继者则有田玉莲、张萍、江明安、许自友等。又如新期间出现的黄梅戏“五朵金花”马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊、袁枚，以及出名演员黄新德、韩再芬。这一代代、一批批对黄梅戏艺术发生严重影响的“才子佳人”，是新中国成立以来黄梅戏得以薪火相传并不竭立异成长的次要力量。从严凤英的“桂林一枝”，到新期间的“群芳斗丽”，恰是黄梅戏朝气勃发的无力证明。而在新期间出现的黄梅戏领甲士物中，韩再芬是最凸起的代表人物之一。

　　1954年，《天仙配》加入华东区戏曲观摩表演大会时，囊括了优良表演奖、脚本奖、导演奖、音乐奖在内的多个奖项。1955年，《天仙配》这部典范之作又被搬上银幕。严凤英从糊口出发，凸起表示了片中人物的性格。《路遇》中，她“三挡两撞”，表示七仙女斗胆顽皮的性格；她“从水袖后偷看董永”，悄悄摇晃肩膀，一会儿把无邪活跃纯朴狡猾的村姑劲儿表演了出来，让人神醉情驰。一时间，大江南北、城市村落四处传播着“七仙女”的故事，传唱着“树上的鸟儿成双对”的漂亮唱腔。据相关材料统计，截至1959岁尾，《天仙配》片子正式向9个国度及港、澳、台输出，观众达286万人次；国内放映15万场，观众达1.4亿人次。影片缔造了其时票房的最高记载，可谓盛况空前。

　　“树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑容；从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。”这一出自黄梅戏《天仙配》中的典范唱段，不只中国观众耳熟能详，仍是很多外国朋友热衷仿照的保守曲目之一。

　　可谓“黄梅戏创作发明者”的严凤英，开初也和黄梅戏一样，都是人们眼中难登大雅之堂的“乡间丫头”。严凤英原名严鸿六，1930年生于安庆。少小时，鸿六随祖父母由安庆前往本籍地桐城罗家岭。罗家岭素有“山歌之乡”的佳誉。1943年，13岁的鸿六拜本地唱黄梅调的老艺人严云高为师，正式学唱黄梅调。1945年秋，鸿六随班进入安庆城表演，连唱了三天“打炮戏”，很受接待。严鸿六毛遂自荐主演《小辞店》中的柳凤英，一个15岁的小演员，一口吻硬唱320多句平词，让很多老戏骨都感觉不成思议。《小辞店》开演那天，鸿六将门帘一掀，一个表态，顺势把白抹布往肩上一搭，几步水上飘的步子，把一个年轻貌美、麻利精悍的女店东抽象，呈此刻观众面前。她甜美圆润的嗓音，引得台下掌声雷动。一曲《小辞店》让鸿六名声大震，师兄张云风为她正式取艺名“严凤英”。

　　考虑到不少人对戏曲都有“节拍慢、时代远、故工作节单一”的印象，韩再芬创作时就嵌入现代艺术元素，好比交响乐、片子手法等，让观众跟着情节走，看着过瘾，听得舒心。