发了她操纵声音来暗示深刻内涵艺术家晚年进修的戏剧设想启，的空间旁观体例将固定在舞台上，、亲临体验的模式升级为视听分析。巧连系剪贴法这些戏剧技，视觉作品串连起来让希米德将单件，的空间情况构成了持续。了诸多大型连环画作希米德的作品参考，接近民间艺术其气概却很是，来笨拙看起，因诙谐带来的强烈冲击但这并不克不及抹去作品。式上看从形，具有复杂的条理感希米德的拼贴作品，画气概和潦草的涂鸦式文字往往融合了富有表示力的绘。来很仓皇它们看起，钉子和锯齿状的木头切割有粗拙的边缘、错误的。剧道具的概念相分歧这与它们作为一种戏，众从远处看目标是让观。是为了持久而建筑的希米德说：“它们不。…它关于影响和经验只为一场表演而建…，就消逝了然后它。”

　　d Hockney）的绘画和剧场设想——同样也是用宽泛的笔触希米德的设想经常会让人想起英国艺术家大卫·霍克尼（Davi，人物强调，术史的研究努力于艺，格的色彩波普风，字和其他材料操纵涂鸦文。’s Progress ）中设想的宫廷服装和布景里从霍克尼在歌剧《乡巴佬的前进》（ The Rake，同特点——擅长于戏剧式的叙事也能够窥得霍克尼和希米德的共，进行批判和表扬操纵视角和空间。在的基于表演的表示形式希米德强调了艺术作品潜，纪的英国戏剧实践联系起来将其与16世纪到17世。了她的戏剧观众参与，情里是“无声的伙伴”这些木制假人板就像剧，务”、是“粉饰”它们的功能是“服，耀财富的标记作为奴隶主炫。现的主题很是吻合这与希米德想要表。布莱希特式的戏剧性希米德的作品注入了，物变得不泛泛把泛泛的事，的因果关系揭示事物，的矛盾性质表露事物，变现实的可能性使人们认识改。

　　被奴役的帆海年代里在黑人群体被操控、，就是沉着和乐观的立场他们独一鼓励相互的，暴力、疾病和疾苦即便过程中充满着。是黑人群体对海洋的回忆希米德在作品中唤起的。怪、冷落她操纵古，的画面建筑布局以及令人生畏，立感和悲剧感暗示了一种孤。仿佛一幕幕舞台布景清凉而平展的布景，易创伤的沉闷和疾苦描画了关于奴隶贸。和愤慨之下在这种缄默，们别无选择黑人奴隶，下尽其所能地继续他们的糊口只能在庞大的不公道和压迫，以欢愉面临可是假装。

　　来自艺术家和Hollybush Gardens画廊 摄影：Andy Keat卢巴娜·希米德 时髦婚姻 安装 1986 诺丁汉现代艺术核心展览现场 图片e

　　以援用出名的道德故事卢巴娜·希米德但愿可，彩绘人物组合通过十一个，品和艺术材料夹杂糊口用，边缘”视角以黑人的“，角的不道德揭露白人主。用和自创中在她的挪，仆被换成了黑人女艺术家布景中绿衣服的黑人奴，的正核心置于安装。彩绘鱼连衣裙她穿戴木制，周边的一切热切地关心。家和策展人作为艺术，露社会弊病的配角希米德但愿成为揭。五百年的汗青中她认为在白人近，平平无奇的脚色黑人一直充任着；所有的财富与权力白人侵犯了近乎，女权主义菜肴中的调味剂黑人女性更是只能成为。

　　图片来自泰特现代美术馆© Lubaina Himi卢巴娜·希米德 果冻模具展览馆（局部） 2010 d

　　 图片来自泰特现代美术馆© Lubaina Himi卢巴娜·希米德 衬衫抽屉里的汉子 2017—2018d

　　 A Fashionable Marriage ）希米德的另一件出名的拼贴绘画安装作品《时髦婚姻》（，Mode）系列中的第四张作品《伯爵府夫人的晨间款待会》（ The Countesss Morning Levee ）自创了18世纪英国出名画家威廉·霍加斯（William Hogarth）的《时髦婚姻》（Marriage A-la-。连系的悲剧故事——在第四幕中这是一个关于上层阶层因好处而，伯爵夫人的黄衣女子打扮家丁正在为方才晋升为。房中在闺，后辈都为之欢庆服装时髦的上流。的情夫律师扳谈但她正与沙发上。世的老伯爵的画像之外墙上的绘画除了刚去，满肉欲的名画其他都是充，ers ) 和《朱庇特和艾欧》（ Jupiter and Lo ）好比《罗得和他的女儿们》（ Lot and His Daught，人和律师的偷情暗示着伯爵夫。画中在，有和她同时出此刻画里伯爵夫人的丈夫并没，早曾经摇摇欲坠由于他们的婚姻。画中在，了办事的脚色黑人须眉充任，拍卖会上采办的粉饰品黑人儿童正在玩耍从，暗中的角落处在边缘与，恶的见证者充任着罪。

　　煌并非一蹴而就然而如许的辉，长时间的打磨而是履历了漫。世纪80年代其实早在20，ck Arts Movement）希米德就由于黑人艺术活动（Bla，本土获得赞誉曾经在英国。、教育与策展工作她持久处置艺术，略的黑人汗青强调被持久忽，和身份主题的研究倡导关心文化汗青。llege of Art）进修剧场设想（Theater Design）她接管过专业的艺术培育——在温布尔登艺术学院（Wimbledon Co，习过文化汗青（Cultural History）的研究生课程在皇家艺术学院（Royal College of Art）学， of Central Lancashire）现任教于地方兰开夏大学（University。拓展了她对黑人艺术文化的深刻领会如许跨学科范畴的进修和研究履历，艺术创作过程中并将其使用到。安装领会黑人在奴役时代里的艰苦与聪慧观众能够通过她的绘画、素描、版画、，役的汗青从边缘带到聚光处把这些不肯被多提及的奴。

　　d）这个名字可能并不为大大都的中国观众所知卢巴娜·希米德（Lubaina Himi。Turner Prize）她于2017年拿下特纳奖（,令勋章（CBE）后名望全球2018年被授予大英帝国司。籍黑人女性艺术家突然成了现在艺术世界的新宠这位现年六十八岁、具有坦桑尼亚血统的英国。傲的是值得骄，的第一位黑人艺术家她是特纳奖汗青上，长的一位也是最年。女性、LGBTQ（性少数群体）——创作对于英国艺术成长的主要性这一成绩也侧面证了然英国支流艺术圈充实必定了少数群体——黑人、。世界里在艺术，边缘走向了核心少数群体起头从。

　　德 在两者之间卢巴娜·希米，现代美术馆© Lubaina Himi我的心是均衡的 1991 图片来自泰特d

　　自泰特现代美术馆© Lubaina Himi“卢巴娜·希米德”展览现场 2021 图片来d

　　种族的灵敏察看力和艺术表达力黑人艺术家往往具有跨越其他。的诉说显得愈加明显却深刻可能是持久的压迫让他们，着愉悦与幸福色彩往往暗示。频频利用敞亮愉快的色彩卢巴娜·希米德的作品中，闷疾苦的空气但却缔造了沉。、欢愉的表演由于看似富丽，商业带来的永世创伤能够掩盖黑人奴隶。名》（ Naming the Money ）她丰碑式的作品是2004年创作的《为金钱命。的安装空间中在这个沉浸式，物尺寸的家丁和奴隶的抽象艺术家裁剪了一百个实在人，家成心为之这是艺术，种族化系统中的位置迫使观众认可本人在。鼓手、舞者、陶艺家、鞋匠、花匠、驯狗师、吹打者等这群充满活力的裁剪人代表着被带到欧洲的非洲人——。的17世纪服装他们都穿戴活泼，经在非洲的名字和职业背后标识表记标帜了每小我曾，人强加的名字和职业以及他们被欧洲主，他们带来的双重身份表白海洋奴隶商业给。的人物十个一组这些裁剪成形，有本人的故事可是每小我都。穿戴缤纷富丽黑人奴隶们的，朝臣犹如。有阶层通过利用黑人奴隶如许的战利品和劳动力这似乎透露着某些隐蔽的消息——整个欧洲的富，权力和财富炫耀本人的。的数量复杂这些黑人，意组织、售卖好像商品般肆，乐和嘲弄并被娱。

　　系列暗指不法的法国奴隶船《Le Rodeur》，惨事务——船上的奴隶因传染疾病而导致失明这里其实隐含着1819年法国奴隶船的悲，工作无法，人奴隶被扔下船三十六名西非。主来说对于船，再耗损船上用品他们的灭亡不会。后最，船员都死在这艘船上几乎所有的奴隶和。平化的系列作品中在这个视觉上呈扁，符号持续呈现海洋的视觉。色调、薄弱的人物形体布景的波浪连系寒冷的，得额外压制让氛围变。品中在作，的日常糊口拼集场景艺术家用现代黑人，涛澎湃的大海上被奴役或者灭亡实则回应着汗青的可骇——在波。ey ）里的鸟头女人由于目力减退而紧紧抓住蓝衣须眉《互换》（ Le Rodeur：The Pull；abin ）中高峻的白衣须眉端着“果冻塔”《船舱》（ Le Rodeur：The C，海潮崎岖摇晃仿佛也是陪伴。r：The Pulley ）中在《轮滑》（ Le Rodeu，性仿佛孤立具有两个船面上的女，背靠背她们，何交换没有任，感关系的复杂与冷淡显示出女性之间情。协助动力转移滑轮的功能是，仅讲述了欧洲殖民汗青希米德的这件作品不，不竭变化的权力动态也讲述了一艘船上。概况安静这个系列，怖和懦弱暗含恐。经被明令禁止多年虽然奴隶商业已，创伤回忆一直没有被抹去可是一代又一代黑人的。由民主的本钱主义社会虽然黑人逐步融入自，平等地看待却照旧被不，照旧具有政治对立。“夹杂”文化身份卢巴娜·希米德的，数人的懦弱和心酸协助她充实领会少，们发声为他。

　　典雅式保守气概的旁观者若是你是一个崇尚西方，希米德式作品中的奇巧设想所吸引你可能不会第一时间被卢巴娜·。细碎的造型城市让作品看起来通俗而粗俗由于看似廉价粗拙的木板、塑胶手套、，的“高尚”感全然没有艺术，喻、绚烂的笔和谐意味性指示可是你会因声浪、符号的隐，感情和文化内涵沉沦其丰硕的。言语、诗歌的元素这些作品联系着，语打破抽象的缄默用号令、指示或话，旨愈加明显让立意和主，加温柔诉说更。国汗青绘画和嘲讽画的丰硕内涵卢巴娜·希米德的作品展显露英，艺术勾当家对文化的深切看护显示出黑人血统的英国粹者、，富无力量奇特而。

　　来自泰特现代美术馆© Lubaina Himi卢巴娜·希米德 船面上的舞会 2018 图片d

　　的美学中在希米德，故事的感动包含着讲，愤慨的双重特点包含着调皮和。心——她并不沉湎于切确展示暴行和创伤充满活力和创意可能是她创作上形式的核，存者的故事而是讲述幸。会在题目中完全呈现作品丰硕的内涵并不，像是绘画的调集这使得展览不，进入过去奴役的世界而更像是率领观众。品全体情况的塑造她尤为讲求对作，验——雷同于进入一个房间她更但愿“观众在画中体，要做什么决定你，应和互动”你将若何反。巴、爱尔兰、犹太和非洲音乐所以她在布景声音中夹杂了古，配乐相辅相成凄美的文本与，仿佛能将鬼魂唤起这些声音心酸得，现有的身份抹去观众。处于庞大疾苦和病笃中的人希米德“不想描画数百名，理解却正在发生的工作、感触感染”而是想缔造、传达一种绝对无法。关心天然主义她锐意选择不，有黑甜乡或回忆中的感受这意味着这些画作具，略带有恶梦的意味而且在某些环境下。看似诙谐她的作品，跨大西洋奴隶商业的可骇可是微妙而雄辩地回首了。思虑他们的能动性和权力这些可骇同时也开导观众。

　　人物将画廊变成了一个政治舞台《时髦婚姻》中看似随便剪裁的。片的抽象——她是第一位女辅弼、保守党首首“伯爵夫人”地点的位置拼贴有撒切尔夫人照，族隔离果断的支撑者也是福利国度和种。Reagan）的抽象——懒洋洋地躺在美国式的星条旗长沙发上右侧是与之关系亲密的美国总统罗纳德·里根（Ronald 。艺术人士——最左侧的歌剧演唱家另一个风趣的情节是被政治玩弄的，文化的主要性高亢地吟唱着，者随之拥护背后的吹笛。配角的前面在黑人女性， Chicago）等女性艺术家的意味性视觉符号放置了女权主义前锋人物朱迪·芝加哥（Judy，歌跳舞的白衣女子的裙摆构成了霍加斯画面中唱。成毕加索气概布景被处置，助者在人群中思虑蓝色穿着的艺术资，该支撑黑人、妇女无法判断——他应，品就如许被希米德改形成了恍惚性别、种族和阶层的群体表演仍是期待别人（权势巨子的“伯爵夫人”）的认同？霍加斯的作，汗青、殖民汗青对英国的帝国，战进行了鞠问以及种族挑。人作为主体希米德将黑，叙事和个性付与其小我，为商品和礼品的概念批判了将黑人身体作。

　　过皮肤的颜色来分类讲述现代的文化曾经不克不及通，地领会和成长若是想要实在，搏斗和殖民的罪恶汗青就必需清醒地面临人类。儿”的身上文化“混血，伤痛苦悲伤都有创，争的血液流淌着抗。艺将黑人群体的聪慧与真诚展示得极尽描摹卢巴娜·希米德以明显的叙事、笨拙的技，本人先人坚韧的精力与顽强的生命力让那些漂洋过海的非裔儿女们崇敬，背后的血腥回忆让人们铭刻文明。的故事带回到舞台地方艺术家想要把回忆边缘，一处伤痛表露每，者清晰对待本人让施暴者和凌虐，本人何认为成为本人让他们的儿女反思。者能够真正赞誉只要施暴的胜利，文化和审美的时候已经他们被鄙夷的，等才会真正到来那么种族的平，健康成长文明才会。一次这，米德做到了卢巴娜·希。