“我想做个梦，梦里天天都是礼拜天。”我工作着、我也糊口着，日复一日的反复，将轮回缩得更短。孩子的奶粉、丈夫的早餐，我把钥匙放哪了……我都是为了你们，我不克不及再睡了，我得打起精力。我的糊口不无聊，我才没空无聊。你别说了，你闭嘴吧，我只想过礼拜天，那好笑的、转眼即是新一轮反复的礼拜天。

　　主讲人:菲利普·比佐(世界一流的表演艺术家、法国默剧大师。他的表演文雅，如诗一般，具有穿透时空的魔力。)

　　《弘一法师》将戏曲元素与话剧元素畅通领悟贯通，在话剧表演的根本上，溶入了戏曲表演的某些特质，诗意、抒情、唯美，有着水墨画一般的飘渺和空灵。此中关于生与死的话题，充满了宗教的慈与悲。

　　传说，这个世界上有一种奇异的X晶体，它具有无限的力量。但它是一把双刃剑，操纵它，既能够打开暗中世界的奥秘之门扑灭世界，也能够净化人类的心灵。但X晶体只要心里纯正的五灵卫才能与之有所感应。于是猪猪侠与他的父亲巴罗前去长鼻国寻找X晶体。在与黑心怪抢夺X晶体的过程中，巴罗为了阻遏黑心怪打开暗中世界的大门，牺牲小我，将暗中之门封印。黑心怪败走，巴罗封印，猪猪侠和童话王国的居民将会继续秉承巴罗的志愿守护童话世界，童话世界慢慢重回夸姣。

　　以小佳丽鱼故事改编的《海的女儿·黎明钟声》由中丹两国跨文化强势结合制造，全国表演超百场，超50万人观演，口碑力作，数次打破儿童剧票房记载。

　　话剧《思疑》曾在百老汇持续上演近千场，包办了2005年戏剧界最高奖项托尼奖，以及普利策戏剧奖和纽约剧评奖。按照其改编的片子《虐童疑云》由梅丽尔·斯特里普主演，亦收成了奥斯卡金像奖四项提名。

　　《角儿》分上下两个半场。都与“亻”相关，一个来自汗青文物，关于“俑”;一个来自梨园戏曲，关于“偶”。

　　跨界融合影偶作品《画皮》走出影偶戏表演的保守舒服区，将故事的布景设置在当下糊口，融入更多其他剧种的舞台语汇来讲述一个当下的感情故事。使用现代的美术特色，冲破保守电影中对于光源的束缚，测验考试把七种颜色的光源融入到表演傍边，而且从头审视小说的故事内核，从多方面扩宽影偶戏的表示力。《画皮》将充实阐扬戏剧舞台的虚拟性，给观众以遥想的空间来营建梦幻般的视觉感触感染。

　　清代小说家蒲松龄在《聊斋志异》傍边的志怪故事《画皮》，被韩非子剧社融入皮影中，搭配多种元素，“玩”起了跨界与混搭，成为了一场全新体验。

　　2017年时值中国线周年，据北京市文化局官方数据显示:北京市全年线%.戏剧市场稳中有增，数字上不成谓不繁荣。但繁荣的背后，市道上戏剧质量参差不齐亦是不争的现实，不变而忠诚的戏剧观众群体，一直没有真正复杂起来。

　　当我们侧身于糊口的污泥中，除了畏首畏尾，还能做些什么?一人借老友辞别之际梳理过去;一报酬脱节孤单驱逐将来……

　　《拾荒者》里有几小我，他们与我们似曾了解，又像是高不可攀。舞台上，他们在讲述一个简单以至卑微的故事，这个故事该当有良多结局，那些平平的、温暖的、残忍的、夸姣的、无关痛痒的……总之，这不主要，终究我们大都时候都有一个过客的身份。

　　我是每个我，我是每个你。剧中人醒着，却想永久沉睡。我们醒着，晓得她并未醒来。庄重与荒唐，现实与黑甜乡。是死去，仍是醒来?

　　剧中有汗青，有政治，有辩说术，有文采，在悲剧中洋溢着公理和时代思惟的兵戎相接之氛围，是莎翁汗青剧的巅峰之作。英国TNT剧院版《凯撒大帝》将带来一次纯正英伦风采的原版表演，铭记永久汗青典范。

　　孩子的想象力常常令成年人叹服，好的作品该当触发孩子更宽广的想象。《海的女儿·黎明钟声》以童话故事中的纯挚与善良为精髓，融入了现代人赏识习惯的元素，穿插轻松搞笑的互动环节，加强观众代入感的同时，不粉碎对童话的夸姣想象。以今天的解读和演绎，为安徒生典范童话《海的女儿》付与了新的生命力。

　　《月亮的南交点》写的是老北京故事，说的是家庭伦理的话题，看起来是写实气概。然而却与我们心中“京味儿”戏剧的预期相差很大，以至能够说是相反。作品更关怀的是成长这一维度--从小我与家庭的冲突，镜片下的伪装切磋两代人的价值差别和青年一代的道德窘境。比拟我们熟知的京味儿剧，故事要暗黑很多。

　　该剧不固执于史实，力图再现心理实在，以弘一法师临终前的“回光返照”为原点，撷取他终身中几个主要的转机，激发出他对艺术和女性的感悟。垂死之际“悲欣交集”，在高兴本人解脱的同时，同情众生的苦恼。

　　《思疑》中文版为出名戏剧翻译家胡开奇译作，几年来在全国各地常演不衰，好评不竭。累计表演35场，日臻成熟，此次在隆福的公演定是一场最佳试听享受，续写时代强音之下的无言与缄默。

　　剧中除黑猫警长、白鸽探长、一只耳典范脚色外，还请来了猛虎锻练、拳击手袋鼠和浩繁小动物悉数表态，堪比动物城大片;故事无情节有智力性，家长孩子全神贯注;耳熟能详的《黑猫警长》典范歌曲，唤起爸爸妈妈一代人的共识!《黑猫警长之城市猎人》是一部真正适合一家三代旁观的精深表演，即将表态，小伴侣们快来和黑猫警长一路争当黑猫小豪杰!

　　《芳华禁忌游戏》尝试版以精妙绝伦的辩证言语艺术编织出使人毛骨悚然的诡计多端，而且点窜了原俄版的结局，使其更富当下性，洋溢出具有主义更深层的悲剧结果。

　　在芳华游戏的外套下，交错着罪与罚魂灵的受体进行着一场殊死奋斗，一方想要苦守道德与公理，以悲悯之心封闭学生的罪恶之门;一方想冲破束缚，以实干手段打开通往夸姣自在糊口的天窗。

　　千禧年的北京，在一整片期待拆除的简略单纯楼社区内，还住着一户人家。一名不测的访客，打破了暗中以及永久的沉寂。当愿望变成了犯罪的预演，这场回忆里人人都是共犯，救赎若何可能?

　　《芳华禁忌游戏》是俄罗斯女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强鼎力量和世界性影响的剧作。在比来的十几年里，它几乎被搬上了欧洲所有国度的舞台。它在哪里上演，就在哪里惹起惊动。

　　北方昆曲剧院成立于1957年，是中国专业昆曲表演艺术集体之一。剧院以庇护、承继、成长、改革昆曲艺术为底子主旨，以古今相因、推陈出新为艺术创作思绪，制造了一多量在国表里有必然影响的优良剧目。出名昆剧前辈表演艺术家韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟等曾在北方昆剧院任职和工作。

　　《新京报》评:“话剧的壳戏曲的芯:编导使用古典的台词和身材的神韵，将戏曲的时空转换与话剧的表示手法相连系，制造了一个充满禅味的气场。”

　　童话世界一片平和，可是黑心怪的呈现令童话世界慢慢走向暗中与扑灭。猪猪侠和父亲巴罗为维护童话世界的和平安好挺身而出。

　　由英国版权方监制，全新的多媒体手艺+充满悬念的故工作节+超炫的舞美设想，《海底小纵队之荣誉勋章》将献给孩子们一次奇奥出色的海底探险之旅!

　　全男班昆曲《牡丹亭》再现了明朝昆曲古法的样貌，剧中男女老小均由青年男性演员饰演，遵照着中国戏曲大适意的逼真之美。全男班昆曲是一种很是纯粹的艺术，这种表演可以或许做到清洁而专注地去表示戏中的人物和脚色。当演员们用身体的太极勾勒着汤显祖笔下的古朴画面，这优美与阳刚的内在碰撞所彰显的是华夏特有的中庸之美!

　　下半场《角儿》是以梨园戏中旦丑两角的反串为题，以保守现代的对照为布局，寄翼戏曲文化的传承，传达中国戏曲美学中的焦点意味。作品动作素材取自梨园戏，它以十八步科母表演科范为根基形态，以三十六科步连动为动态特征，以迟缓、连绵、标准的恪守为艺术特色。

　　谁没有过初恋的甜美与憧憬?“爱!就爱终身一世!”11岁那年，四张爱上了同窗何玉。已经那青翠年代，牵动我们的萌动世界。而时过进迁，25岁的四张照旧说，“为了我亲爱的姑娘，我不怕，恋爱嘛就得玩儿命!”

　　上半场《YONG I-II-III》是一个以汉代舞俑为意象的系列组舞，别离由1人，2人，3人完成。创作缘于对主体文化身份认同的思虑，因而名称以跳舞主体抽象“俑”的英文大写“YONG”来定名，表现工具方的交互感。

　　儿童剧《黑猫警长之城市猎人》，一改保守儿童剧气概，采用多条理全方位布景道具，添加木偶元素表演白鸽和飞鸟，将典范动漫抽象与现代艺术完满连系，制造一台怀旧情结的、有故事趣味性的、有精深舞美艺术的高质量儿童舞台剧。

　　《海的女儿·黎明钟声》特效、舞美团队成员曾参与春晚、《昭君出塞》《如梦之梦》等大型勾当的多媒体视觉特效制造。视觉上有特效大片既视感，触动孩子多维感触感染力，拓展想象空间。

　　勾当内容:通过《芳华禁忌游戏》对国内教育轨制进行切磋;招考教育的利弊阐发;脚本片段朗读。

　　《琵琶记》以蔡伯喈招考三年不归，大旱之年新婚老婆赵五娘竭力侍奉公婆，二老终因饥饿致死，赵五娘描容别坟身背琵琶进京寻夫的故事，摹写人道的闪光与无法，最终琵琶祭坟，终结了一世人生艰苦的心路过程，令人唏嘘。

　　《海底小纵队》讲述了八个可爱的小动物形成的海底探险小纵队的故事。小纵队栖身在海底的奥秘基地--章鱼堡，他们随时准备出发去解救海洋动物，解除海底可能发生的任何危险。

　　《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明代冯梦龙著《警世通言》(卷二十八)《白娘子永镇雷峰塔》。有多个版本，此中田汉改编的京剧《白蛇传》最为出名。全男班此次表演是依托田汉的脚本，采用评书+京剧的表演体例，为观众呈现一个小剧场版本的《白蛇传》。

　　BBC热播的海洋探险动画《海底小纵队》，是一部融合了动作、探险、海洋生物科学课程以及学龄前团队协作内容的奇特品牌，一经面世便缔造了BBC、美国儿童节目、中国少儿卫视收视率名列前茅，全网平台在线亿的佳绩，可谓全球风靡!而经BBC正版授权的《海底小纵队》儿童剧中国公演，更是在7周内囊括3亿票房!

　　张小甲路见不服拔刀互助，却横遭丁大侠一伙儿的构陷。刘君子伙同王美女玩仙人跳，扳连庞官锒铛入狱。一众甲乙丙丁黑牢中巧遇救星钱仁力，机缘巧合中逃往“道德”锻炼营，涤荡掉一身旧习，悔改改过，誓以新面貌、狠手段斗倒恶棍丁大侠、王大汉!

　　被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》为元末南戏，高超撰，是我国古代戏曲中的一部典范名著。与其时最有影响的“四大南戏”--《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月亭记》并称为“五大传奇”。

　　韩非子剧社创立于1991年的黑龙江双城市，近三十年来，通过不竭的立异，已收成庞大成功，在国内皮影剧团界的地位举重若轻。韩非子剧社不只仅是一个剧社，更是一座流动的博物馆，把东方文化推广到世界。在北京文化艺术基金的赞助下，跨界融合影偶作品《画皮》将在隆福大剧场首演。

　　所谓全男班，就是舞台上饰演男女老小的演员满是男性。男为阳，女为阴，别离对应乾、坤，所以男班中扮演女性脚色的演员就叫乾旦。乾旦在性别美学特征上，有男和女两性的美，不偏不倚让中国的乾旦艺术在梅兰芳时代达到了高峰。

　　《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，为我国四大古典名剧之一。作品通过杜丽娘和柳梦梅存亡离合的恋爱故事，弥漫着追求小我幸福、呼喊个性解放、否决封建轨制的浪漫主义抱负。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!”

　　地处东四商圈的隆福剧场，具有60多年的长久汗青，深耕表演市场亦有7个岁首，在隆福剧场上演过的剧目数以千计。2018年的春天，隆福剧场将举办首届“隆福戏剧月”，一改以往仅做表演场地租赁的气概，自动出击，将11台历经大浪淘沙却愈发熠熠生辉的优良剧目邀请到隆福530座的大剧场;而隆福大院内，一间77座的小剧场即将开张，首度上演的剧目，就是“隆福戏剧月”的9部小剧场作品，隆福小剧场免场租且不分票房，无偿为有潜力的青年戏剧工作者供给协助;戏剧是交换的艺术，“隆福戏剧月”更是邀请到各主创，开展公益性的沙龙与工作坊，谈创作、做戏剧学问科普、以及发蒙式戏剧讲授。

　　《月亮的南交点》切磋剧变的社会情况下，代际间的价值差别和青年一代成长中碰到的道德窘境，并试图提问:除了爱，家还包含什么?家，作为我们文化中无可置疑的具有，是能够扯破的吗?

　　传说中，村庄的勇者为了救出亲爱的姑娘闯入了龙穴，在斩杀恶龙后面临着满地的金银财宝，勇者坐在了恶龙的宝座上，长出了犄角……其实，罪恶的种子本来就在人们心中，它历久弥新。并且，也许世界本来就在锻炼着我们，让我们在每个时代，都不会因善恶的选择而苦恼，都能够在面临罪恶时安然处之。2018，虽然糊口照旧艰辛，但不妨从头起头。

　　青涩的校园故事、芳华无悔的恋爱、清一色年轻稚嫩的面目面貌。《玩命爱一个姑娘》是一台致芳华式的话剧，优良的制造与演员，风趣的故事配上豪情面节，再加上恬逸的视听感触感染，牢牢地抓住了观众们的心，激发8090后的集体回忆。

　　鱼龙稠浊的市场极容易形成观演关系的消息不合错误称，差的剧目耗损了观众决心，好的剧目就更不容易被看到了。戏剧市场要良性成长，就该当规范化，需要更多优良的作品来拨乱归正，剧场更该当提高表演的准入门槛，这也是近年来戏剧界最强烈的呼声。

　　校长阿洛西斯修女为何“坚持不懈”地思疑?弗林神父能否真的是洁白的?在丝丝入扣的剧力推演展开下，本相事实为何变得扑朔迷离，观众的思维在旁观中游离扭捏，而《思疑》如迷雾般的结尾，更叩问了每一小我。《思疑》的魅力超越时空--在一个充满不定性的世界中糊口，娃娃亲珞雨底子就没有什么结论，那我们又该相信什么?

　　一个是收废品的中年汉子，一个是犯下命案出逃的少女，他收容了她，她打动了他。他们共处一室，他们彼此领会，他们成了一对奇异的“组合”。他们从彼此防备，到敞高兴扉、相互信赖，直至憧憬起将来的糊口……可是，暗中中的窃看者却提前终结了这一切。少女选择了一种最简单的体例分开，这一天，下起了冬天的第一场雪。

　　《凯撒大帝》是莎士比亚基于古罗马史创作。剧情环绕古罗马两个政治党派之间的斗争展开，借古喻今，切磋了英国伊丽莎白一世时代民主集权、贵族民主和群众情感三者之间的错综矛盾关系。

　　开初，神缔造六合，紧接着又陈列了七天缔造的工作，前六天缔造了构成万物的各类要素，第七天安眠，从此，“七天”即是一轮回。

　　他们热爱糊口，对于感情，对于人生等诸多问题都热情地思虑着，却也面临着孤单、衰老和灭亡。期近将别离的时候，他们把别的一小我带进了这场拜别，那一个没有呈现的女配角让他们初次看到了本人的真面貌。然而，糊口和人生的本相又有谁能看得清，谁又是阿谁所谓冷峻的思虑者同时又清醒的热爱着的天才?

　　英国TNT剧院于1980年创立，是全球巡演国度和场次最多的英语剧团。剧院从2000年起头创作莎士比亚系列作品，好像莎翁时代，一人分饰多角和性别反串也是明显的TNT特色，演员具备把握戏剧、音乐、跳舞的分析能力。为表扬TNT剧院对英国戏剧的精采贡献，2013年，查尔斯王子代表英国女王授予剧院艺术总监保罗·斯特宾大英帝国勋章(MBE)。

　　把叫好又叫座的剧目引过来，搀扶帮助成长中的青年创作者，用深切的戏剧交换拉近观演关系，隆福戏剧月“大剧场+小剧场+戏剧沙龙”三步走--一切皆为好戏，旨在做一个优良、便民、公益的戏剧月。这座位于京城核心的老剧场，亦但愿通过隆福戏剧月，为鞭策首都戏剧文化健康成长，尽一分绵薄之力。

　　《客堂》，也许是一杯陈年的老茶，记实了两个老年挚友的一段辞别光阴，讲述了他们的孤单、抱负、衰老、灭亡还有爱。