剧构作体例的无意识抵挡通过对城市剧院常规戏，的社会功用性上迈出了新的、斗胆的一步吉森大学使用戏剧学院在实现戏剧创作。层”供给幻觉式舞台再现他们拒绝为所谓“高贵阶，情节、悬念和故事供给扣人心弦的。认为他们，供给幻觉剧场不该，消费场合不该是，系激发观众的反思与会商而应通过和现实的间接联。育剧抱负有所联系关系这与布莱希特的教。90 年代“在 19，拒绝城市剧院系统及其品级与经济系统吉森的学科有一个清晰的特点:那就是。臬的剧场都被投以思疑的目光每种将心理现实主义奉为圭。吉森在，ie virtuose Darstellung)从不位于核心戏剧(Drama)、心理现实主义或身手崇高高贵的再现式表演(d，和感知敞开新问题的剧场我们关心的是那些向形式。)吉森的讲授尝试者认为”［13］(P. 15，护固化的社会品级轨制的帮凶戏剧“典范”文本曾经成为维。现实主义体例进行创作而不假思索地采纳心理，消费办事的则是为文娱。市剧院系统供给一颗颗“螺丝钉”:“要么重视学术性保守的戏剧讲授间接为墨守陈规、与社会现实脱节的城，习戏剧学在大学学;业:表演、导演、舞美、戏剧构作或脚本创作要么在戏剧学院进修某种以实践为目标的职。进修无意识地打破这种职业划分”［14］而“使用戏剧学的，理论审视实践同时用戏剧，验戏剧理论也以实践检。种体例通过这，路敞开了新的道，作的培训与纯学术之外在为剧场特定职业所，的可能性摸索着新。剧创作与学术理念投入实践这个学院拒绝将现有的戏。反相，化的戏剧学联系在一路通过幻术剧实践和理论，剧场手段和技巧不只能够反思，了思虑的场合学院本身也成，的场合步履。(P. 8”［13］)

　　度相配套的和上述制，ramaturgie)轨制即是戏剧构作(die D。das Regietheater)为根本的遍及创作方针鉴于 1960 年代以来德国城市剧院的以“导演剧场”(，今天的现成文本进行选择、加工、翻译和编排“戏剧构作”一般指的是对古希腊戏剧直到，的戏剧排练全体架构体例也指以戏剧文本为根本。大、中型剧院在德语国度的，的戏剧构作部一般设有特地，文学学术布景的专职戏剧构作构成由三到四名有德语及其他民族言语。学方面的专家［7］作为文，院长一路他们要和，表演季的主题会商、制定，表演的剧目选择全年，指任导演保举、，剧组进入，、起头排演直到最初表演从最后规画、选择演员，合适戏剧季的理念规画让每个戏、每个环节都，实社会、教化公众的目标从而实现通过戏剧反思现。8［］

　　院作为一种道德的机关》［2］拜见席勒《论剧，》(第六卷)《席勒文集，文学出书社北京:人民，5 年200。

　　想影响下在这种思，er)［4］是一种与病院、学校相仿的公共性机构德语国度的“城市剧院”(Stadttheat，营利性组织而并不是。治人的病痛病院担任医，学问、培育技术学校担任教授，精力扶植中阐扬主要功用而城市剧院则应在人的。的功用性社会机构作为一种造福社会，当局、市当局等)税收资金的雄厚支撑城市剧院毫无愧色地享受着国度(州。isches Staatsschauspiel)如从来享有盛名的巴伐利亚国度话剧院(Bayer，巴伐利亚州当局就间接附属于。作所需资金的百分之八十以上国度拨款占了该剧院运营、创。当局公事员享有类似的待遇和地位剧院的固定员工与教育工作者和。ndant)是间接由本地当局指派的官员［5］城市剧院的院长(der Inte，、艺术两方面的办理全面担任剧院运营。亲近挂钩的院长制实行和当局机关，强调戏剧教化功能的成果恰是德语国度戏剧不断。制响应的和院长，heatersaison)轨制是德语国度的戏剧季(die T。般从每年的9 月起头一个剧院的戏剧季一，7 月竣事到来年 。起头前半年摆布在一个戏剧季，时间放置、票务环境就要确定下来整个戏剧季的主题、表演剧目、。题简直定戏剧季主，点问题相关常与社会热。如例，8 /09年戏剧季就是以德国社会近年明天将来趋锋利的外来移民问题为主题的慕尼黑室内剧院(Münchner Kammer-spiele)200。拔取响应剧目进行从头阐释与排练［6］剧院按照这个社会性主题，会问题的思虑与会商以期激发观众对社。进行过程中在戏剧季，das Repertoiresystem)大、中型城市剧院实行的都是保留剧目轨制(，划上演剧目即事前规，与表演时间协调排演，上演分歧的剧目以便在每晚轮番。人士遍及认为德国戏剧界，剧院表演剧目标丰硕性只要如许才能包管一个，有充实的选择余地让来看戏的观众。

　　辛《汉堡剧评》［1］拜见莱。着弘远的目标“……包含，或者答应做什么的目标即教诲我们该当做什么，认识善与恶教诲我们，特殊标记的目标文明与好笑的。海译文出书社”(上海:上，1 年198)

　　的德语国度剧院中［7］在我调研，ater Berlin)的戏剧构作部最为复杂柏林德意志剧院(Deutsches The，专职戏剧构作共有7 名。

　　 李亦男译 . 北京:北京大学出书社［15］雷曼 . 后戏剧剧场［M］.，1020.

　　015年柏林戏剧节“最值得关心的十部作品”之一《配合根本 Common Ground》为2，民话题为核心以种族和移，国家——南斯拉夫的汗青通过追溯了那片已磨灭的，争移民儿女的糊口现状切磋当下柏林城中战。年来到中国展出该剧于2016。

　　体角度来看从全社会总，看戏的生齿比例并不大当今德语国度去剧院。不看戏的人群但即便泛泛，一部门用作剧院的经济支撑往往也支撑当局将税收的。如例， 月的投票成果显示据2002 年6，用税收赞助苏黎世话剧院的决定53%的苏黎世公民支撑市当局。arthaler)对这个成果感应很是惊讶:“让我们想想:只要7%的人去剧院看戏其时的苏黎世话剧院的院长、德国导演克里斯多夫·马尔塔勒(Christoph M，同意给剧院以赞助却有 53%的人。钱赞助本人从不享用的公共设备”这就是说:有良多情面愿出。苏黎世话剧院起头接管当局赞助的汗青根源之后在研究了 1890 年至 1928 年间，给出了以下的注释:“作为一种公共财富戏剧学者克里斯多夫·克勒尔对这种现象，ht-Gebrauchswert)剧院具有很高的非利用价值(Nic，数纳税人的尊重与爱惜而这种价值获得了多。217)而究其缘由”［9］(P. ，以来飞速扩展的公共文化面前曾经丧失了其文化垄断地位克勒尔认为:“虽然苏黎世的城市剧院在1900 年，话语供给了一个完满的对立面但公共文化却为戏剧的政治。7)不少人既没有时间”［9］(P. 21，去剧院看戏也没有习惯，己缴纳的税款支撑剧院但仍情愿当局拿出自。的支撑者而言对城市剧院，座城市全体文化程度的标记具有一座一流的剧院也是一，的城市公民而言也是有用途的而这即便对那些从不帮衬剧院。

　　性、庄重为特点德国戏剧以理，思的政治性充满了反。国度的戏剧成长史决定这种特点起首由德语。轨制是在18世纪奠定的今天德语国度的城市剧院。台创作和剧院轨制都发生了极其主要影响发蒙主义时代的戏剧观对于德语国度的舞。是某种道德学校莱辛把剧院看作，人道和不公允的社会现象认为通过戏剧能够鞭挞非，会关系改善社，进行“风尚”移风易俗(即，n——“礼”的培育)die Sitte，国的人道化与理性化从而有助于实现治。ie Dramaturgie)理论的开山之作［1］他的《汉堡剧评》成为了德国戏剧构作(d。hne als moralischer Anstalt)而席勒则就把剧院看作为一种“道德机关”(Schaubü，蒙公众的东西认为戏剧是启，人”的底子是“人之为，量的主要性有着不成估，国度法令阐扬得更为持久其效用以至比道德言论、。8世纪以来［2］1，家都很是注重戏剧在政治、道德、教育等方面的社会功用从毕希纳、克莱斯特、霍普特曼直到布莱希特等德国戏剧。

　　——德语国度的“戏剧构作”与“使用戏剧学”原题目：《城市步履与记载剧场｜做有用的戏剧》

　　场作品里在这些剧，现本人的表演者叫做“专家”里米尼记实把在舞台上本人展。不应当超出于通俗人的糊口之上这透显露主创者的设法:艺术;相归正，活里的专家就教艺术家该当向生。场创作看作是一种相遇豪格说:“我们把剧。、察看糊口的一种体例我们的作品是认识他人。阶段有些雷同于社会学某人类学的郊野查询拜访”［17］里米尼记实创作剧场作品的起头。创作的起头不具有文本豪格注释说:“我们。的查询拜访研究起头我们从学究式。统、一种典礼感乐趣对一个地址、一个系。从日常糊口里来我们的设法经常，市的路上在穿过城，途中在旅，纸的时候在阅读报，视的时候在看电，话的时候在跟人谈。个主题感乐趣若是我们对一，这方面的专家就会起头寻找。话簿查电，纸告白登报，定的场合也去特。间之后的排练中才发生的表演的文本是在很长时。活专家’一路创作的是和我们的‘日常生。的学问进行指点这些专家对我们。17”［］

　　星空艺术节上在客岁第二届，举荐的剧目《无可缄默》我们展映了由歌德学院，于言语、沟通和“妨碍”的对话带来一场分歧残障群体之间关。年今，心·歌德学院（中国）继续合作星空艺术节与北京德国文化中，的两个周六即将于7月，记载剧场”专题放映进行“城市步履与，场的影像将会在歌德学院放映三部来自德国的优良记载剧，中国观众线上交换并邀请其创作者与。

　　市里的人糊口在城，？记载剧场若何基于实在素材进行反思与再创作？或者说有哪些共有的回忆？这些回忆是若何发生、沉淀与具有的，、与城市、与实在事务进行交映剧场艺术这一形式若何与时代，推送李亦男教员的这篇《做有用的戏剧》作为思惟与身体的在场步履？本次为大师，”“使用戏剧学”和“记载剧场”带大师认识德语国度的“戏剧构作，会功用性的戏剧观”分析呈现德国的“社，与反思时代的一个侧面回覆也是对剧场艺术若何记载。

　　较着很，层阶层加以“亘古价值”光环的文学里米尼记实感乐趣的不是被社会上，活的当下世界而是我们生，类社会是人，通公众是普。tarisch)来描述本人的作品他们利用“纪实”(dokumen，“追求实在”的伪命题之中却不肯陷入所谓以戏剧创作。文献剧”)包含有试图接近糊口和汗青实在的倾向——即便纪实剧场(特别是德国60 年代的“。际上实，记实都包含客观性一切艺术创作和。很清晰这一点里米尼记实。来描述:创作者起首用“去上下文”(De-Kontextuali- sierung)的方式有研究者把他们的创作方式用福柯所言的剧场“异托邦”( die Heterotopie) ，活中的人和事提取日常生，己的理解再用自，”(neue Ｒahmung)用剧场手段给它们“套上新的框架。创作者本人所言:“我们把本人理解成是仆人［13］(P. 102)如里米尼记实的，一路和剧场的客人们拉到一处把邀请到的人和他们的列传。上下文的代表而登台表演者作为他们社会。、保加利亚长途汽车司机或者埃及的宣礼员他们代表火车模子快乐喜爱者、葬礼业从业者。dymade)准绳创作我们按照现成(Rea。事用我们的作品框起来我们测验考试把这些人和，更好地舆解以便大师。断闪灼的注释通过作品中不，见的潜台词发生看得。18”［］

　　德语戏剧界［4］在，当局供给次要赞助的剧院“城市剧院”不只指由市，税收资金支撑的剧院也泛指一切由公共， Theaterszene)的对立面是贸易表演和“独立戏剧”(freie。

　　末80 年代初起头至多从70 年代，靠国度税出入撑的城市剧院保守系统提出了质疑不少德语国度的右翼艺术家与学问分子对大量依。认为他们，受众过于狭小城市剧院的，者供给所谓的“文雅消费”只为少数学问分子与有产。剧构作开创者的希望正相反和莱辛、席勒等德语国度戏，早已变得高屋建瓴此刻的城市剧院，地气不接。剧场和当局连系为一体更为主要的是:假使，度的一部门成为权力制，日常政治的对立面就不克不及完成站在，现实的使命映照、批判。rerk Lintz)就已经说过:“我不是戏剧快乐喜爱者《跟从》(Folge)收集杂志的主编福乐克·林兹(F。实毫无关系的工具看了太多跟我的现，剧院的攻讦者认为跟我无线］城市，流认识形态和国度体系体例戏剧创作该当独立于主。在独立的地位戏剧人只要站，行无效的会商与攻讦才能对社会问题进。

　　良多后戏剧剧场集体和小我当今活跃在德国舞台上的，Showcase Beatle Mot)剧团、导演雷内·珀雷施(Ｒené Pollesch)等都曾在吉森进修过如里米尼记实(Rimini Protokoll)剧团、她她波普(She She Pop)剧团、垮掉词语展窗(，他们创作生活生计的并是在那里起头。对现实的虚拟化趋向进行还击他们都在用分歧的体例试图，与社会现实联系在一路以簇新的体例将剧场。有特色也颇具代表性的一个里米尼记实剧团是此中很。2 年200，尔(Daniel Wetzel)、斯蒂芬·凯吉(Stefan Kaegi)成立了这个纪实剧场集体曾在吉森大学使用戏剧学系进修的几论理学生赫尔嘉德·豪格(Helgard Haug)、丹尼尔·魏策。纪实剧场(dokumentarisches Theater)豪格在注释他们的创作主旨时说:“从一起头我们就讲:这是一种。的片子有所区别一样就像记载片与凡是，、文本的机构性剧场是纷歧样的我们的形式与利用演员、脚色。利用专业演员和脚本”［17］他们从不，的通俗人请上舞台而是将日常糊口中，(而非饰演脚色)让他们展现本人。2 年200，的表演者是200 多位波恩市民里米尼记实的作品《德国之二》，表们的会商、模仿会商的现场他们要原文复述柏林议会代，邦德国“民主”的本色旨在切磋什么才是联。的石匠、葬礼乐手、葬礼掌管人……他们讲述各自的履历和与灭亡相关的体验2003 年在《期限》中登台的则是与灭亡相关职业的从业者:雕镂墓碑。《回忆公园》中2005 年的，87 的比例把他们的家乡瑞士呈此刻舞台上几位来自巴塞尔的火车模子快乐喜爱者以 1:，的日常糊口履历并登台讲述他们。瑞士国度的一种嘲讽这个作品无疑是对。各答德律风》中同年的《加尔，过手机扶引柏林的观众穿过本人的城市印度加尔各答某个德律风核心的德律风员通。大潮中的各种问题作品切磋全球化。》的配角则是两个保加利亚的卡车司机2006 年的《索菲亚-X 货车，处巡演他们到，的目标是为了欧洲观众认识到本人习认为常的舒服糊口是如何成立在被轻忽的劳动的根本之上的拉着改装成看台的一集装箱观众开车驶过他们每日的糊口场景:公路、加油站、仓库……作品。《宣礼员广播》中2008 年的，众分享他们的典礼和崇奉来自开罗的宣礼员和观。常怀有敌意的伊斯兰世界呈此刻他们面前…这个作品把欧洲观众凡是感应目生的、以至…

　　生译 . 出产(第八辑). 汪民安编 . 南京:江［20］雅克·朗西埃 . 美学异托邦［M］. 蒋洪苏

　　讲授中的一个次要着重点吉森大学使用戏剧学系在，局限性与棍骗性的反思认识和批判立场在于培育学生对保守舞台前言手段的。演过的工具看成现实呈此刻舞台上“抚玩性戏剧有个特点:即把排。 35) 雷曼认为”［13］(P.，院表演是一种具有棍骗性的前言以心理现实主义为根本的城市剧。被全面虚拟化的趋向所渗入“现实以及一切感知曾经。经被媒体化……现实已，无处不在公共传媒。经潜入了每种表示体例之中……媒体化的陈词滥调已。要逃离这种媒体化的陈词滥调”［15］(P. 144)，实糊口的新接合点必需寻找舞台与现。导和激励下在教师的指，戏剧学理论为创作起点吉森的学生们以簇新的，heater)表演、导演、舞美、脚本创作的保守构架打破了戏剧剧场(das dramatische T，学等和剧场艺术学相关的学术范畴整合社会学、哲学、心理学、教育，和实践相连系间接把理论，现实慎密相关的剧场作品创作出良多与当下社会。“不是说理论在这边正如维尔特所言:，在对面实践，为学(die Praxeologie)而是一种连系成一体的实践理论——人类行。和实践的连系包含两个层面:一个层面是去剧院练习”［16］(P. 120) 雷曼则说:“理论;作开放式的剧场项目另一个层面则是创。剧院系统去参与练习学生们也会进入城市，作愈加具有开创性的剧场作品可是他们必需每年至多一次创。为艺术的体例好比接近于行，场域的体例或者特定，nt Chetouane)那样或者像罗朗·舍图安(Laura，式做独白作品用极端的方。的激励并不以追求别致为目标”［12］这种对创作新形式，的城市剧场戏剧构作体例进行反思而是为了指导学生对人们习认为常，以更多地关心对社会现实投，式进行新的摸索和思虑并对剧场呈现现实的方。( Ver-suchen)——在教室里“尝试( Erproben) 与试验，成为了某种实践也在舞台上——，求成品的成果不是为了追，反思的方式不竭引入会商而是为了将剧场和创作、。P. 12-13”［13］(P)

　　界仍不断被争议的问题在德语国度似乎并不是什么问题戏剧能否该当(或能否能够)有用? 这个眼下在戏剧。—— Stadttheater) 仍是尝试戏剧无论是德语国度的支流戏剧( 即“城市剧院 ”—，精力与教化公众的社会义务感都充满了反思、批判现实的。德国在，场作品或纯粹的贸易戏剧都很少见离开社会性“为艺术而艺术”的剧。作轨制与使用戏剧学作简要引见本文拟对德语国度特有的戏剧构。

　　语国度在德，在剧院一般具有固定职位具有学术布景的戏剧构作，剧院有持久工作合同而只要少数导演和，较矫捷的合同更多则签定比，戏姑且礼聘或为一个。于学问分子布景、较多依赖理性工作的戏剧构作的管辖之下这就将小我气概较强、较多依赖感性进行创作的艺术家置。位戏剧构作能否称职而戏剧攻讦界评定一，思惟性与现实意义垂青的是作品的，节目手册能否具有学术性也垂青其为表演所编写的，能否具有深度等等表达能否清晰、。家的“灵感”、“天性”与“天才”这使得德语国度戏剧较少依赖艺术。清晰地陈述其立意若是一个作品不克不及，与其他主创者的失职会被视为戏剧构作。以说可，的城市剧院间接和思惟界接轨戏剧构作的学术性使德语国度，学问界对社会问题的会商使戏剧及时参与了整个。问题、激发观众深思与会商的剧目标环节戏剧构作是德语国度剧院创作出关心社会。个性与感性遭到集体与理性的束缚这个遭到注重的环节使艺术家的，“文以载道”的理念并使戏剧作品合适。终目标究其最，持的城市剧场具有功用性就是为了让以公共税出入，的社会义务承担起应有。

　　2 年198，Theaterwissenschaft der Justus-Liebig Universität Gieẞen)就是在如许的会商布景下发生的戏剧攻讦家安德烈·维尔特(Andrzej Wirth)开办的吉森大学使用戏剧学院 ( das Institut für Angewandte 。 Lehmann)评价说:“维尔特否决大学中的品级轨制剧场艺术理论家汉斯·蒂斯·雷曼(Hans-Thies，个学院的成长走向起到了决定性的感化他桀骜不驯、勇于改革的奇特个性对这。雷曼的加盟”［11］，著作的成书则为该学院明白了成长标的目的特别是他《后戏剧剧场》这本主要理论，践供给了坚实的理论根本也为学生的戏剧创作实。

　　e Theaterwissenschaft)之所以叫“使用戏剧学”(Angewandt，的职业分界和创作方式指打破支流城市剧院，的理论间接投入创作实践将戏剧学及其他相关学科，作的新形式摸索剧场创。0 年代上世纪9，场艺术家担任吉森大学使用戏剧学院的客座传授维尔特和雷曼邀请多量富于立异尝试精力的剧，剧实践工作坊率领学生做戏。ler)、理查德·谢克纳(Richard Schechner)、乔治·塔布里(George Tabori)、罗伯特·威尔逊(RobertWilson)等这些艺术家有:玛丽亚娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)、尤季诺·巴尔巴(Eugenio Barba)、海纳·穆勒(Heiner Mül。了城市剧院的保守工作体例他们和吉森的学生一路打破，现成脚本为创作起点不再以选择、排练，戏剧构作方式而采纳全新的，间接使用到艺术创作中去把雷曼的后戏剧剧场理论。社会上层办事的城市剧院系统他们无意识地抵挡、批判只为，乎泛博公众积极切磋关，会现实的话题间接碰触社。于现有的戏剧轨制吉森的讲授不固执，的独立性和开创性着重培育学生创作。验长短常成功的“吉森的讲授实，进了新的理论由于我们引，戏剧的概念改革了关于。)在访谈中说:‘维尔特和雷曼在其时做得很好雷内·珀雷施(Rene Pollesch，能在常规剧院中敏捷成功他们没有教我们怎样才，:看己到底要说什么而要我们抚躬自问，术手段措辞若何用艺，我摸索进行自。［12’”］

　　实其，借助朗西埃“美学异托邦”的说法对里米尼记实创作体例的阐发或可。埃认为朗西，是指一种经验形式“美学……起首，式和一种阐释体系体例一种可见性的模。事去做上下文的提取与从头设置框架的处置”［19］里米尼记实将日常糊口中的人和，感性的从头分派其目标恰在于可。托邦情况中在剧场的异，有产阶层)被创作者指导观众(凡是是西欧城市，共通性为准绳用平等性、，治者话语所构架的“现实”从头审视在日常糊口中为统。事和论点的共通能力的平等性中“在共通言语和创制对象、故，从头铭写它们人们不得不。环节在于一个配合体得以形塑的可感性风光的结构”［20］(P. 213)朗西埃认为美学的“。可看和可感受的结构这是一种使得什么，可想体例的结构一种何种可说和。能性的分派它是一种可，能力的分派也是一种。)通过里米尼记实的剧场作品”［20］(P. 213，力获得了培育观众的美学能。以说可，式的教育剧场这是另一种形。

　　的戏剧观保守不断延续到了现代德意志的这种强调其社会功用性。》(1988 年)一书中在《作为办事性组织的剧院， Joachim Fuchs)归纳出剧院的七大功用德国戏剧办理学家汉斯·约阿西姆·福克斯(Hans。判功用放在了第一位他将戏剧的社会批。彼得·伊登(Peter·Iden)等剧场艺术家、戏剧攻讦家的概念[3]福克斯列举了克劳斯·派曼(Claus·Peymann)、，立面(die Gegenposition)认为剧院一直该当站在社会糊口、政治体系体例的对，社会问题及时反映，众的反思激发观，造社会的目标从而达到改。抱负建构感化、日常糊口弥补感化、保守保留感化等)时在阐述剧院的其他功用(社会整合感化、将来指示感化、，旧是戏剧的社会性功用福克斯所强调的也仍。