中国出名的几家LiveHouse都各有特色。成都的小酒馆、北京的D22和麻雀瓦舍，都像是歌手孵化基地，培育出不少独立音乐人。

　　MAOLiveHouse已陪同了国内乐迷十年，成长为中国独立音乐现场第一品牌。“这十年，MAO办事了8000多位艺人、上百万乐迷，办了4000多场表演。”池永强说，截至2017年岁尾，MAO在全国具有上海、杭州、重庆、昆明、广州、厦门等八家分店，“到2018年岁尾，我们打算开出20家门店。”

　　全方位财产化成长，与音乐相关财产进行更多跨界结合，是MAO将来的标的目的。要构成良性的市场系统，池永强深信MAO必必要深度参与到音乐行业财产链中，才能促成各个环节的协作。MAO此后的每一家门店都将满足艺人直录播的需求，开放展现区给相关音乐的VR、AI产物和摇滚博物馆。在“前店后厂”的模式下，池永强说，MAO会挖掘校园音乐人，成长国际巡演营业，更深地拓展消费群体。

　　“好比歌手翰弘亦，在网易云音乐上的播放量过亿，必定就是有市场的。”季诚说，年轻人获得音乐消息的路子越来越广，口胃细分也很明白。“万有音乐”虽然成立于2015年9月，却已成功制造出好妹妹乐队的爆红——这支乐队2013年由“万有音乐”团队操作了7场小型现场表演，2014年增至10场，到2015年成为首个在北京工人体育馆开唱的独立音乐人，从“小众”一步跃入支流。什么牌子的鸡精好吃

　　上世纪90年代晚期，池永强就参与运营过其时北京最火的几家歌舞厅。20多年过去，歌舞厅消逝了，LiveHouse作为这个时代的音乐场合起头萌芽发展。

　　互联网昌隆、独立音乐人兴起、本钱介入、票房增加、新一代年轻消费者的观念改革……Live House（小型现场音乐）在消费升级的大趋向下迎来了最好的时代

　　有本钱助力的MAO，毫不掩饰本人的扩张野心。这似乎也申明，中国LiveHouse的市场，才方才打开。

　　关心现场表演的毫不只是LiveHouse的场合。多米音乐的“尖叫现场”、摩登天空的“正在现场”、咪咕音乐的“咪咕现场”、网易云音乐的“云豆现场”、聚橙网的“万有音乐”，都试图从各个角度进入现场音乐这个新兴市场。

　　“十几年前，人们认识歌手的路子就是看春晚，但此刻，电视和互联网平台，让更多类型的音乐人被关心。”他举例，以前一个歌手要出名，需要签约唱片公司，先包装、录制唱片、电台打榜、各地宣传，再上各类晚会，最初才能有观众认知度，获得表演机遇。“此刻，一位音乐人能够本人写歌录歌，在网上发布作品。只需他具有足够数量的听众，就能举办现场表演。”

　　现场如斯实在，传染力如斯强烈，完全改变了池永强的观念。他成为北大第一位电音乐队主唱，以至直至今天所处置的音乐事业，都与现场音乐慎密相连。

　　当全国战书，池永强在发布会上颁布发表，世纪乐梦旗下品牌MAOLiveHouse已于2017年上半年完成数万万元Pre-A轮融资，晚上五棵松店的揭幕表演就如统一场庆典。

　　十多年前，池永强曾参与中国最早的LiveHouse之一星光现场的扶植与运营。

　　“LiveHouse将来在中国的迸发，此刻曾经看得出端倪。”池永强认为，这几年《中国好歌曲》《中国有嘻哈》《我是歌手》等音乐类节目爆红，意味着音乐势头的兴旺，这些节目不单让很多低调的独立音乐人走红，也让民谣、嘻哈等音乐类型更普及。

　　[若是把整个音乐市场比方为金字塔，LiveHouse就如统一个坚实的底座，为剧院、体育场这类大型场合输送音乐人，为音乐行业锻炼新人]

　　“在支流的公共视野之外，‘小众’的市场趋向曾经超出我们的想象。”“万有音乐”运营总监季诚告诉第一财经，以前专注于做“大风行”的聚橙网之所以斥地出独立的子品牌“万有音乐”，就是看中“小风行”、“亚文化”这块大市场。“万有音乐”凡是会在网易云音乐、QQ音乐、虾米音乐、豆瓣音乐等平台上察看大数据，凭粉丝数据量来寻找合适的艺人进行国内巡演，凡是都能获得不错的票房成就。

　　11月8日晚，MAOLiveHouse北京五棵松店揭幕，世纪乐梦(北京)文化传媒无限公司CEO池永强在乐声躁动的现场忙碌了一成天。人群角落里，他看见一些熟面目面貌，“刚获得台湾金曲奖的Mr.Miss和比来红遍京津的民谣歌手晓月老板，都悄然来捧场”，这让他不测而打动。

　　除了好妹妹乐队，陈粒、李志、赵雷、谢天笑、马頔、宋冬野等音乐人，都是通过LiveHouse巡演真正走入演艺界和公共视野。仅“万有音乐”一个品牌，香阁娜其小型表演从2014年的54场、2926万元票房，曾经成长至2016年的328场、1.2亿票房。

　　“听过现场，再归去听唱片听录音，就像穿戴雨衣洗澡，别扭。”池永强说，在西方，乐迷听现场是一种延续已久的保守，从古典音乐时代起头，人们都习惯于听现场。此刻，美国有跨越50%的音乐消费都用于现场音乐。

　　1990年从北大东语系结业时，池永强还带着另一个耀眼的身份——北大第一支电音乐队主唱。结业至今，他所处置的职业几多都跟现场音乐相关。

　　在池永强看来，像北京如许具有2000多万常住生齿的大城市，该当具有上百个LiveHouse才算是充满活力。但现实是，偌大的北京，目前只要20多个LiveHouse，虽然每一家生意都不错，但跟东京具有的600多个LiveHouse比起来，仍处于稚嫩的成持久。

　　他记得，那时一个乐队表演竣事后，随身带来的唱片，最多也就卖十来张。“此刻，凡是来MAO巡演的音乐人，卖专辑都是很主要的一项收入。有的一场表演能卖出几百张唱片，若是在全国巡演十场，就是几千张唱片。”他认为，在实体唱片并不景气的今天，一位独立音乐人卖出的唱片，并不比一位当红风行歌手的唱片发卖量低，这些成就，恰是音乐人通过一场又一场结实的现场音乐表演换来的。

　　若是把整个音乐市场比方为金字塔，LiveHouse就如统一个坚实的底座，为剧院、体育场这类大型场合输送音乐人，为音乐行业锻炼新人。

　　池永强第一次接触摇滚乐是通过打口带，他在磁带里听到冲动人心的欧美摇滚乐，却“不晓得这种摇滚乐到底是怎样制造出来的”。直到大学一年级，他在北大大课堂听了一场崔健的表演，坐在第二排，仔细心细看着每一个音若何从崔健的指间蹦出来，砸进耳膜，他才发觉现场音乐是“直击人魂灵的”。

　　对于MAOLiveHouse来岁即将全新扩张的门店，池永强说：“我们不是为了扩张而扩张，而是但愿为LiveHouse财产做点工作，让更多二三线城市的观众都体验到现场音乐的魅力。”

　　周华健曾感伤LiveHouse的表演形式，距离近得“能看到第一排观众的毛孔”。这种互动性极强的表演现场，能把尖叫、汗水和音乐的狂热无限放大，是体育场动辄数万人的规模无法对比的。

　　数据显示，2016年中国LiveHouse的总票房跨越8200万元，并以每年20%的速度增加。池永强接管第一财经专访时说，据业内机构测算，2017年全国LiveHouse的总票房数无望跨越1.2亿元。

　　“中国LiveHouse市场还处在迸发的前夜。”池永强说，“LiveHouse站在音乐财产的最前端，它何时迸发，仍是要取决于音乐产物的内容。就像中国片子票房的迸发，只需有好的片子不竭出产出来，就能鞭策整个行业的良性成长。”

　　互联网昌隆、独立音乐人兴起、本钱介入、票房增加、新一代年轻消费者的观念改革，无论从哪个角度来谈论，现场音乐都在消费升级的大趋向下迎来了最好的时代。

　　“小步快跑”，是池永强对MAO的将来规划，其背后的合作伙伴，保障着MAOLiveHouse将来的成长。MAO此次Pre-A轮的融资是由太合音乐集团和君联本钱结合投资。“秀动”是太合音乐集团旗下的表演办事平台，据“秀动”统计，目前每个月的票房流水都过万万，2017年中国LiveHouse表演估计将达到12000场次，全年将达到过亿票务量。

　　LiveHouse最早发源于日本，每场表演仅能容纳几百人至千人。池永强说，世纪乐梦的CTO沈枫曾去东京调查LiveHouse，“单东京一个城市就有600多家LiveHouse，并且活得都不错，每一家都有本人的气概，每家店都有十几二十年的老观众。日本风行音乐、独立乐团的繁荣自不消说，良多老观众城市在乐队唱完之后再登台自娱自乐，表演的程度也相当不错。”

　　中小型现场音乐，无论从成本、规模仍是门票价钱，都更顺应于今天的年轻人消费。特别，在中国数量复杂的乐迷群体中，任何一位看似小众的歌手，都无数量不错的粉丝群体。季诚举例，像刘瑞琦如许可能并不被公共普遍熟悉的歌手，在全国做小型巡演，也能场场爆满。而这些累积，恰是一位音乐人及其歌迷最需要的表演形式。而LiveHouse这弟子意，也必定会有不小的市场空间。