《成兆才》一剧斗胆并且成功地利用了这一手法。譬如，在成兆才与丁香“洞房”这一场景中，并没有一般逻辑语境下新婚之夜的喜庆氛围，反而是“丁香疾苦”，成兆才“进入黑甜乡”。由这个黑甜乡展开一个新的时空场景，成兆才与灵芝梦中相会、黑箭作弊器诉说心声，洞房场景与梦中场景剪辑而成，加强了舞台表示的张力，此满意味惹人深思。

　　全剧故工作节令人着迷，艺术演绎活泼抽象，既深刻表现了中国保守戏曲艺术的缔造性转化与立异性成长，又阐释弘扬了中华优良保守文化“仁义礼智信”等焦点价值理念，呈现出奇特的艺术魅力和明显的艺术特色。归纳综合起来就是四个根基特征：剧中戏、戏中剧、剧中我、我中剧。

　　话剧作为一种艺术的“舶来品”，其分歧于中国保守戏曲的一个主要方面，正在于此。

　　戏曲舞台上，无论言行举止，仍是衣食住行，甚或生老病死、千军万马，往往都是避“实”就“虚”，以“意味”代“实物”。《成兆才》一剧，道具简单，一桌二椅，皇太子的男友30多个大小纷歧、颜色各别的戏箱，细心搭配、随时变换。恰是这种简单的舞台道具加上存心的布景放置，使该剧呈现出别样的舞台结果，也恰好合适了中国戏曲的程式美和适意性。

　　作为以戏曲大师为仆人公的列传式话剧作品，《成兆才》一剧对峙现实主义创作方式，成功塑造了典型情况中的典型人物，描绘了一位苦守艺术抱负、具有伟大人格的成兆才抽象。同时，剧里的各色人等，各有特点，抽象活泼，构成了一个艺术群体像。演的是汗青人物，但却具有现代指向。通过这些人物抽象，弘扬真善美，拷打假恶丑，凸显中华优良保守文化“仁义礼智信”等价值理念。

　　《成兆才》一剧虽然采用了话剧的表示形式，但却大量采用了中国保守戏曲的典范唱段。大幕拉开，剧中人唱着评戏《老妈开》开场；剧情成长，《花为媒》《杜十娘》《洞房认父》等唱段逐个呈现。更有甚者，剧中人物成兆才等随时随地、随情随景，启齿便有不少唱段唱腔。

　　从接管美学的角度来看，观众由对故工作节的“浸入”式抚玩，达到对成兆才这一人物的心理、感情、精力认同，“我”走进剧中，剧中人物成为了“我”。当然，这个“我”不是生物学意义上的“小我”，而是秉持中华优良保守文化价值理念、承载中国精力的“大我”。

　　心理学中有一个术语叫做“怜悯”，指的是一小我能感遭到他人的疾苦和倒霉，并但愿为他人削减疾苦和倒霉。

　　“唱”是中国保守戏曲的根基艺术元素。它把曲词、音乐、表演融为一体，是表达人物感情体验、心里勾当的主要体例，也是鞭策情节成长、揭示戏剧矛盾的主要手段。

　　在《成兆才》一剧中，唱词并不少见，但道白、对白这些艺术元素仍然占了主要部门。这些道白、对白，不再固执于中国保守戏曲念白的形式美感，而是力图简练活泼，直抵人心，从而鞭策情节的深切成长，调动观众的感情投入。

　　]近日，由河北省承德话剧团演艺无限公司创排的大型话剧《成兆才》在天津光华剧场出色表演。

　　《成兆才》一剧从光绪末年成兆才随落子班进天津表演被驱赶演起，讲述他将莲花落鼎新成评剧、率领梨园各地唱戏、创作一百多个脚本等为戏曲艺术作出的贡献和牺牲。成兆才的艰苦为艺、草根生活生计和与人民苍生的血肉联系，也带来了人生启迪。

　　中国戏曲表演有四大艺术手段：唱、念、做、打，这也是戏曲演员表演的四个根基功，凡是被称为“四功”。

　　《成兆才》是一部话剧作品。所谓话剧，是一种移植到中国的外来戏剧。保守话剧一般以对话体例为主，次要论述手段包罗舞台上的无伴奏对白或独白，少量利用音乐、歌唱等。

　　成兆才终身的命运仿佛没有成功平展一说。梨园被砸，被逐出天津，这是波折；一年后，梨园再度来津，一炮走红，然而成兆才小我却丧妻丧子，这是倒霉；梨园走红，师兄出走，而且还带走了剧目，这是危机；军阀闹场，被逼娶妻，这是坎坷；老婆与外人有染，这是冲击。直到最初，成兆才回归家园。他的终身真可谓是跌荡放诞崎岖。

　　从这一点来看，该剧对中国保守戏曲艺术元素的使用可谓是信手拈来，并收放自若地穿插使用在话剧这一艺术形式中，不留踪迹、浑然一体。

　　总的来说，《成兆才》一剧，采用话剧的艺术形式，又大量融入中国戏曲的艺术元素，二者各取所长、相得益彰，兼有话剧和保守戏曲的艺术魅力。其所阐释弘扬的中华优良保守文化的焦点价值理念，合适当下的精力需乞降价值追求。如许来看，该剧不愧为一部思惟性、艺术性、抚玩性无机同一的优良舞台艺术作品。（王离湘，河北省文化厅党组书记）（编纂：p_vhehwang）

　　有一句戏曲谚语，叫做“师傅领进门，修行在小我”。“领进门”是指口授身授的传艺，“靠小我”则指小我的揣测、阐扬与缔造，强调的都是在艺术进修、舞台实践中熟悉并阐扬唱念做打的艺术功能。

　　成兆才身世草根阶级，在命运的各式磨练之下，对峙小我的艺术追求，不垂头，不回头，在跌跌撞撞中与命运抗争。多处场景将成兆才的小我豪情表达的极尽描摹。这些情节，让观众的小我感悟更容易融入戏中，观众与戏中人物同喜同悲，悲其悲，喜其喜，爱其爱，恨其恨，虽没有剧中人物的遭遇，却有着不异或类似的感情体验。

　　《成兆才》一剧有焦点人物，有烘托人物；有反面人物，有背面人物。通过这些烘托或者对比，凸显焦点人物，凸起“大我”抽象。譬如，师兄姚金花，他和成兆才都是“伶人”，但却选择了完全分歧的糊口道路，没有准确的人生观、价值观，嫉妒、无私、贪利占领了他的魂灵，恰是这些狭隘的观念，让他健忘了艺术抱负，丢弃了同门恩义；再如李道元，一面是惺惺作态的假仁义，一面是飞扬嚣张的丑嘴脸。这些都与反面价值相去甚远，以至各走各路。在这种强烈的人物对比中，观众天然而然地对剧中表示的价值理念作出准确判断。该剧也就完成了其弘扬中国精力、传承中华优良保守文化价值理念的艺术任务。

　　《成兆才》一剧中，成兆才一角由河北省河北梆子剧院国度一级演员刘凤岭扮演，其将保守戏曲的结实功底融入糊口化的表演，展现了台步圆场、枪花把子等戏曲艺术技巧，无疑为该剧添加了保守戏曲的形式美感。

　　成兆才面对的各种坚苦、各种波折、各种冲击，逼真现实，直抵人心，牵动着每一个观众，观众由此走入剧中，走入人物心里，构成“怜悯”体验，每一个观众都是一个“我”，都面对着剧中同样的大事小情，体验着剧中人物的离合悲欢。

　　《成兆才》一剧大量利用了中国保守戏曲元素，但这些元素并不是随便的堆积砌放，而是从命于该剧“话剧”形式这一根基划定，从而使戏曲元素与话剧元素并行不悖、交相辉映，做到了你中有我、我中有你。

　　该剧环绕中国评剧艺术奠定者与创始人成兆才的事业与感情，活泼再现了成兆才颠沛流浪的人物命运和戏比天大的艺术追求，成功塑造了“东方莎士比亚”的典型艺术抽象。

　　蒙太奇原为建筑学术语，意为形成、拆卸，后来经常用于艺术范畴，一般指无意识的时空剪辑手法。利用蒙太奇手法，当分歧时空或分歧场景拼接在一路时，往往可以或许发生各个时空、各个场景零丁具有时所不具有的特定寄义。

　　《成兆才》一剧的舞美设想可谓别出机杼，舞台安插以简为美，很有些“大适意”的神韵。本色上，中国保守戏曲历来就是一种适意的艺术。

　　《成兆才》一剧成功使用了话剧的外在表示形式，同时，通过精巧的作品编导，将中国保守戏曲艺术元素“无痕”植入、巧妙融合，从而实现保守话剧与民族戏曲的艺术“嫁接”，构成了“剧中戏”的奇特艺术结果。这既是苦守中国保守戏曲艺术的文化自傲，也是不忘本来、接收外来、面向将来的无益摸索，是“话剧民族化”在当下的延长和拓展。

　　《成兆才》一剧在戏曲中插手了“剧”的成分，这在全剧中并不少见。多个场景、多个桥段，都能够看到话剧元素的参与。正如前面所说，《成兆才》一剧是戏里有剧、剧里有戏，其呈现出的糊口中的人物和戏里的脚色，转换天然。从糊口中进入戏里，再从戏里回到糊口中，毫不生硬。所有的剧中戏、戏中剧，都和人物的命运亲近联系关系，一个转换往往也是人物命运、感情向上推进的一个新动态，是故工作节一个新的成长阶段。

　　戏剧的台词一般包罗对白、独白和旁白。中国戏曲中的台词往往是韵体裁唱词和散体裁念白的分析使用，这些台词大多具有诗的特质、诗的美感、诗的力量。作为现代戏剧形式，话剧的台词更切近现代糊口，更易于为观众听懂理解。

　　在西方美学理论中，英国的休谟、博克等人也提出了一个“怜悯说”，认为审美是一种由己及彼的怜悯心所发生的分享旁人甚至旁物的感情或勾当。

　　以典型情况塑造“大我”。恩格斯在《致玛哈克奈斯的信》中指出：“据我看来，现实主义的意义是，除细节的实在外，还要实在地再现典型情况中的典型人物。”一般来说，典型人物孕育于典型情况之中，而不是剥离后独自具有。《成兆才》一剧就是通过一个个典型场景，将人物置于典型情况之中，进行全方位、多侧面塑造。剧中，成兆才受师命于危难之时，勇挑重担，撑起梨园；听闻妻儿之难，竟至晕倒，醒来后仍然登台表演；面临先前变节师门独自离去的大师兄，不单毫无责备，反而是好言劝对慰；为了整个梨园，为了戏曲事业，做出诸多小我牺牲。凡此各种，都是中华优良保守文化的价值理念在其小我身上的集中表现。