作为国度艺术基金赞助项目及2017年度青海省重点创作剧目，《唐卡》的主创团队聚焦于“非遗”，通过精巧的构想，以丰硕的跳舞语汇、浓重的民族音乐、真假连系的舞台表达及炫彩精明标灯光等富有活力的艺术体例，注释了以藏文化为主体的青海多元文化的汗青人文内涵。唐卡艺术是藏民族汗青生命在现实糊口中的延续，依靠着该民族特有的生命感触感染和保存理解。舞剧以男女仆人公对唐卡的情和对藏文化的爱为主线，却没有局限在个情面感的狭小六合，而是以舞、乐共生互动的体例把人物的感情、命运与唐卡艺术的成长、传承联系在一路，塑造了既具有糊口质感又闪现出民族情怀的人物抽象，表示出藏民族对唐卡艺术的虔诚和热爱。作品用“三生三世”的布局形式来意味历代画师求索、苦守、传承的固执匠心，将个别的感情体验及其对幸福愿景的守望上升到对民族保守文化体认的高尚境地，使人格之美与传艺之美无机同一，既深化了“弘扬民族保守文化”的主题，又动态注释了敬业、精益、专注、立异的“工匠精力”，释放出积极向上、温暖人心的精力力量。

　　唐卡（藏文音译）是指用彩缎装裱后吊挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族汗青、文化和社会糊口等诸多方面，是首批国度级非物质文化遗产——热贡艺术的主要构成部门。由青海省演艺集团与黄南州民族歌舞剧团合作演绎的大型原创民族舞剧《唐卡》将青海本土的跳舞、音乐、绘画及风俗无机融为一体，以故事化的舞剧形式巧妙颂扬了唐卡艺人以生命作画，虔诚而刚毅地传承、弘扬唐卡绘画艺术的精力。该剧的灿艳登场，使观众在赏识“活态”唐卡故事获得审美体验的同时，用现代目光从头认识了独具魅力的唐卡艺术及多元共融的青海民族民间保守文化。

　　舞剧用独具异彩的跳舞语汇对绘制唐卡的复杂工序进行了艺术化表示，具有较强的美学意味，使观众的认知功能与审美功能同时得以实现。从最后的颜料磨制到定位起稿，再到后期的勾线、描金，所有的表演都指向艺术化地呈现唐卡艺人世代苦守、传承的民族精力。通过丰硕的跳舞动作和别具匠心的舞台流动构图，对日常糊口场景、劳动排场及民间典礼进行了动态呈现，以艺术再造的形式注释了青海地域藏族奇特的精力气质和文化蕴涵。就群舞而言，剧中哈腰搭臂围圈而舞的“锅庄”、气焰澎湃的打墙舞、庄重崇高的龙鼓励和铿锵无力的踢踏舞，不只是藏族保守文化和糊口形态的外化，更是藏民族原生态的民族民间审美抱负的盘曲表示。

　　当一幅幅渗入着民族保守文化气味的精彩唐卡展示于舞台时，既冲击着观众惯常的审美思维和价值观念中对藏文化的保守认知，也使之深切体味到富有民族、地区特色的唐卡艺术奇特的文化内涵和底蕴。作为处所民族舞剧的摸索之作，《唐卡》仍有需要完美的处所，如缺乏锋利激烈的矛盾冲突，感情的传染性也略有欠缺等，但富有表示力的艺术化传达体例，却使民族保守文化的传承更具亲和力，易激发观众参与文化建构的热情。可见，在民族保守文化的传布中培育出更多具有审美鉴赏能力和文化传布能力的受众群体，才是庇护、传承民族文化，使中华民族的精力血脉得以延续的环节地点。（俞丽娟）

　　该剧将造型性与活动性无机同一路来，使画面造型表现出奇特的审美神韵和明显的民族特色。如“前一世”中有个让人印象深刻的场景：以动感十足的打墙群舞为布景，舞台地方达杰在分心作画，舞台右侧梅朵边研磨颜料边密意凝睇达杰，新水浒 李师师三个分歧的场景组合在统一画面中却毫无违和感，反而使民族性格的粗犷豪宕与绘制唐卡的细腻入微在舞台上构成了强烈对比。舞台造型通过“群动”来营建强烈的视觉冲击与感情震动，又在相对“静”的空气中让仆人公使用情态化的跳舞动作细腻而逼真地揭示出心里复杂感情的变化，使整个画面造型既有空间形式的展示，又有时间消逝的动感，时空交织，动静连系，闪现出叙事与抒情的双重功能。

　　《唐卡》通过民族保守文化与现代艺术联婚的体例，lava530将时代精力与地区文化相连系，使用独舞、双人舞、群舞交替并进的艺术形式，活态呈现了唐卡艺术汗青生命的回忆及传承、演化的过程，将藏族彪悍骁勇的民族习性、淳厚朴实的民族风尚和多元融合的青海民族文化展演在舞台上。农牧文化连系的跳舞语汇揭示出多元文化交融共进的奇特地蕴：采用幅度较小的俯首含胸、屈膝顿足等跳舞动作注释出农业文化稳健、柔婉、内敛宛转的感情表达体例；而用屈伸幅度大、强调力度与气焰的刚健舞步，尽情宣泄出游牧文化的雄健、亢奋、粗犷彪悍。剧中男舞的粗犷豪放与女舞的协调和婉，交替变奏，刚柔合韵，使保守的跳舞语汇在主创团队的细心设想、编排下重组、整合，焕发出新的活力。为了“活态”呈现民族文化遗产，表现出藏民族特有的思维体例、心理布局和审美妙念，《唐卡》冲破了保守剧场的表演模式，将现代审美认识融入藏族保守文化中，巧妙地均衡了跳舞、音乐、叙事、抒情、排场安排等要素，使目生的唐卡艺术以一种通俗易懂的动态体例进入观众的视野，在强化审美文化体验的同时，带给观众强烈的感情冲击和文化震动。