比克罗夫特的作品以她的姓名字头加作品数字序号定名，从1993年在米兰卢齐亚诺·印加——品画廊( Galleria Luciano Inga-Pin)展出第一件表演艺术片子作品“VB01”以来，截至2010年2月15日，她已完成了66部表演艺术作品，此时她在那不勒斯“鱼市”( Mercato Ittico)创作了她的表演艺术作品“VB66”，从这类作品的定名中，我们就能感应其内涵的冷酷与理性。除此之外，她还创作了大量以“出格打算”( Special Project)为题目的艺术作品，它们没有被编入她的表演作品系列。

　　2003年10月5日至6日，在意大利都灵里沃里城堡现代艺术博物馆( Castello di Rivoli Mu搜索引擎优化 d’Arte Contemporanea)，比克罗夫特推出了一部别具一格的表演作品“VB52”。该表演分为5场。表演者是32位头戴假发、身穿护肩护腕护踝、足蹬高跟鞋的斑斓裸女——这些发套由法国欧莱雅(L’OREAL)公司供给，服装则来自意大利阿尔贝塔·费雷蒂( Alberta Ferretti)公司的资助——但此次她们不再是静静地站立或坐卧，表演添加了新的道具，转换了新的形式，表演者变成了门客，她们分成两排坐在餐桌旁，顺次享用生果、蔬菜沙拉、空心粉、火腿和冰激凌等各类美食。通明的玻璃桌椅，颜色鲜艳的食物和打扮讲求的赤身模特儿使得如许的就餐变得毫无实在感。现实上，对于表演者，那些食物只是戏剧舞台上展现情节的道具;敌手观众，这场表演只是一场视觉的盛宴，表演现场中包罗模特儿在内的一切，就像那些好像塑料成品的生果，带给我们的仍然是心理上的庞大距离感。

　　在我看来，无关爱欲，也无关色情，比克罗夫特的裸女表演作品言说的是现代社会人与人之间，特别是相互心灵之间极端的距离感和目生感。它们还告诉我们，与模特儿身上那些名牌服饰一样，在消费主义时代，人的身体也成了一种消费品，成为愿望的奴隶，这是身体的同化，是灵与肉的分手，更是人与人之间的疏离。比克罗夫特的裸女表演艺术呈现的是她作为女性对待女性的奇特视角和立场，她眼中的女性与男性眼中的女性是全然分歧的。比克罗夫特超越了第一代女性主义思惟家和艺术家标榜自我、追求性别平等的初级方针，而揭示了现代女性隐蔽而冷酷的心里世界，她的表演艺术为现代社会人们若何对待女性的身体带来了新的启迪。特别值得一提的是，比克罗夫特的裸女人体表演是对意大利赤身艺术保守精力的完全变节，自古以来，意大利艺术家对裸女怀有极大的亲热感和强烈的沉沦之情，赞誉一直是赤身艺术的主情调，而比克罗夫特以其对女性人体美的极端冷视付与了意大利人体艺术以全新的格和谐意义。

　　跟着时间的推移，比克罗夫特的表演艺术也在不竭成长、不竭变化，其表演者的春秋、人种和性别都在逐步改变，其表演的形式和场地也愈加丰硕多样，伴跟着这些外在形式的变换是作品主题和内在寄义的扩展与深化。

　　2005年11月，通过几年的构想、预备和说服，阿布拉莫维奇表演了《七件小品》（Seven Easy Pieces），一件历时7个晚上的行为艺术，每次持续7小时。在为《七件小...

　　对于此次表演，比克罗夫特在彩排时跟采访的记者说道:“这是一次充满挑战性的展览，也是一次英勇的测验考试。在我所设想的展览中，此次的规模最大。届时所有的模特儿都不会穿戴包罗鞋子在内的任何衣服，她们都不会化妆，也不会有任何特殊的发型。同时，我也但愿他们能和观众之间表现出适宜的距离，如许她们看上去就会是整个画面布景的一部门，是一幅人体肖像画，而不只仅是静止的实物。”英国现代艺术攻讦家朱利安·斯塔拉布拉斯( Julian Stallabrass)在《现代艺术》( Contemporary Art)一书中写道:“以分歧的记实体例，瓦内萨·比克罗夫特的表演、录相和摄影作品利用的都是处在各类分歧的赤身形态中的模特儿，她们带着因情欲和巴望而发生的惭愧感面临着观众。”

　　意大利艺术史几乎是一部男性艺术家的汗青，直到现代艺坛女艺术家的兴起才完全打破这一场合排场。瓦内萨·比克罗夫特、保拉·皮维等蜚声国际艺坛，她们给世界现代艺术带来了新的活力。年轻的意大利女艺术家比克罗夫特以一系列人体表演艺术作品，倾覆了人们心目中固有的人体美妙念，付与了人体以丰硕而深刻的寄意，揭示了现代人道复杂而玄秘的新纬度。去世界现代艺坛，瓦内萨·比克罗夫特是一个熠熠生辉的名字，这位年轻的意大利女艺术家以一系列人体表演艺术作品，倾覆了人们心目中固有的人体美妙念，付与了人体以丰硕而深刻的寄意，揭示了现代人道复杂而玄秘的新纬度。瓦内萨·比克罗夫特(Vanessa Beecroft) 1969年4月25日生于热那亚( Genova)，是一个英意混血儿，70升吸尘吸水机父亲是英国人，母亲是意大利人。因为家庭缘由，她从小过着不竭迁徙的糊口，在很多城市栖身过，这丰硕了她的糊口经验，也拓展了她的文化视野。现在，她假寓于美国纽约长岛，她说过对她来说纽约才是最像家的处所。1983-1987年她在热那亚尼克罗-巴拉比诺公立艺术高中( Civico Liceo Artistico Nicolo Barabino)进修建筑，1987-1988年就读于热那亚美术言语学院( Accademia Linguistica di Belle Arti)绘画专业，1988-1993年在米兰布雷拉美术学院( Accademia di Belle Arti di Brera)舞台美术( Scenografia)专业进修并最终结业。意大利有着优秀而长久的绘画保守，比克罗夫特也遭到了系统而全面的学院派锻炼，可是当她起头独立处置艺术创作的时候，她却决然丢弃了绘画，而采用了宜接呈现活生生赤身人物的表演艺术手段。文艺回复以来的意大利赤身绘画给了比克罗夫特以启迪，但在她这里不再是二维空间抽象的塑造，而是画中人在现实空间中的新生，舞台美术专业的锻炼也为其表演艺术的敏捷成熟带来了极大的协助。

　　比克罗夫特具有对现代消费社会深刻的批判认识，但她的所有表演艺术作品的创作又无一不是与时髦界密符合作的产品。除了上面提到的“古奇”、“欧莱雅”和“华歌尔”之外，她还与包罗“路易·威登”、“伊夫·圣洛朗”和“华伦天奴”在内的很多豪侈品牌合作过，这些出名公司是她的资助者，是她完成艺术创作的物质保障。值得一提还有，比克罗夫特的所有表演作品都是依托团队的力量完成的，这个团队就像是一个剧组，她只是导演和编剧，各类各样的手艺人员和办理者分工担任，配合促成她每一个艺术构想和创作打算的实现。像很多国际出名艺术家一样，她具有本人的小我网站。

　　新现代艺术不只是一个新的艺术理论系统，其表示出的艺术作品也遭到泛博市民的青睐，部门观众暗示，新现代艺术是艺术家不完全固执于保守，以一个新的艺术表示...

　　1999年3月10日，比克罗夫特在日本东京螺旋——华歌尔艺术核心(Spiral-Wacoal Art Center)创作了名为“VB37”的表演艺术作晶，该作品由12位赤身日本姑娘表演完成，这是黄色人种第一次进入她的表演世界。2007年2月26日，她在韩国酋尔新世界百货商铺实施了表演艺术作品“VB60”，这一次的表演由韩国姑娘实现，也许是考虑到韩国文化的禁忌和表演场地的开放性与公共性，这些参与表演的韩国姑娘都穿戴内衣，由此带来的成果足，比克罗夫特一贯通过身体所要表达的寄意及其力度被大大淡化、大大减弱。

　　2001年7月3日，借世界8国元首峰会之际，比克罗夫特在瑞士日内瓦公爵府( Palazzo Ducale)推出了她的表演艺术作品“VB48”，该作品初次接收了黑人模特儿。30位表演者傍边只要一位白人，不只在场景上发生了戏剧性的对比，在色彩上也构成了强烈的反差。在2002年3月24日，在巴西第25届圣保罗双年展上，比克罗夫特展出了“VB50”表演作品，在50位裸女表演者中多半是黑人模特儿。2007年6月8日，她在意大利威尼斯“高地鱼市”(Pescheria di Rialto)创作了题为“还在灭亡!达尔富尔还听不见吗?”(Still Death! Darfur Still Deaf?)的表演艺术作晶“VB61”。作品以非洲苏丹达尔富尔地域不竭加剧的部族教派流亚冲突而形成大规模灭亡的现实悲剧为题材，超出了比克罗夫特此前裸女表演对女性心理世界的揭示，涉及到灭亡的主题。表演场地是…个室外场地。加入表演的几乎满是年轻黑人模特儿，几位白人裸女的身体也完全涂成了黑色，她们以笔直生硬的姿态躺在一块泼满了红色液体的白色地板上，仿佛倒毙在血泊中。这是一片屠场，血腥与灭亡的气味在空气中洋溢，表演场景给人以强烈的感官刺激和心灵震动。

　　2005年4月8日晚，比克罗夫特在德国柏林新国立美术馆(Neue Nationalgalerie)核心广场了模最大的一个表演艺术作品“VB55”，这是一!一次由100名赤身女子加入表演的作品。表演者最年轻的为18岁，最年长的是65岁。这些表演者并不是专业的模特儿，她们是比克罗夫特在本地报纸上登载告白征招来的，像每次创作一样，她对应征者进行了需要的筛选，并在正式表演之前进行了练习训练和彩排。比克罗夫特挑选的这100名表演者全都是长发白人女性，且金发者居多。表演时，她们上身裸露，下半身穿戴通明的肉色连裤袜。整个表演持续了3个小时，比克罗夫特要求表演者尽可能长时间地连结着无脸色的站立姿态，而且不和任何火伴扳谈或相互旁观。随蓿表演的进行和站立时间的过久，一些表演者起头屈腿而坐，有的以至躺卧在地，如许的姿势更显示了表演者的怠倦和冷酷。

　　美国现代艺术评论家戴夫·希克( Dave Hickey)写道:“我们发觉我们本人穿戴衣服时肮脏，懒散，不修容貌;面临艺术赤身冷漠的感化力，我们已无事可做，无脚色可演。我们既不会鄙俗不堪地去盯视——进一步加强那种凝望的疏远逻辑——也不会纯真无邪地去接管处在其裸露和暗中中的世界，我们游移，我们盘桓。”这表达了所有参观表演的现场观众的心理感触感染。

　　比克罗夫特表演艺术作品中的人物一般都是颠末她严酷挑选的，她的晚期作品偏心年轻貌美、身段均匀的模特儿，更多的时候，她选用的都是体型苗条以至瘦削骨感型的少女，我们在她的作品中几乎看不到丰满痴肥的女性，听说，这是由于艺术家本人患有厌食症，与那些模特儿同病桕怜、情投意合。除此之外，这些模特儿还要颠末细心服装和化妆，她们脚上穿戴同一格式的高跟鞋，头上戴着统一颜色的发套。比克罗夫特还时常与一些出名服装公司合作，让模特儿穿上出名品牌的内衣和配饰。看得出，艺术家对这些表演者进行了细心的设想，以至达到了精雕细琢的境界。她们身高附近，身段类似，打扮不异，仿佛是现代化工场流水线出产的成品，更像是服装专卖店橱窗中的塑料假人。她们毫无感情和个性的吐露，外表光鲜标致，好像放大版的芭比娃娃。比克罗夫特的洁癖也在创作直达化为对人物抽象完满程度的极端苛求，这些寂静而文雅的表演者显示出一种简约的斑斓，好像服装模特儿对本人身体永不满足的挑剔，让人发生一种虚幻而不实在的感受。

　　据artnet最新的旧事及数据阐发，2017年拍卖行所供给的现代艺术拍品数量比客岁同期削减了近20%。正值艺术市场最膨胀的今天，本年上半年现代艺术拍品成交量与20...

　　1998年4月28日，比克罗夫特在美国纽约古根海姆博物馆实施了名为“VB35”表演艺术作品，该作品具有比克罗夫特表演艺术的典型特征，是她的代表作之一。此次表演留下了一个20分钟的视频作品。在古根海姆博物馆圆形展厅.20位身段苗条、桕貌斑斓的年轻白人模特儿身穿“古奇”( Gucci)公司服饰设想师汤姆·福特(TomFord)设想的造价高贵的比基尼和高跟鞋，划一陈列，肃穆地站立着，脸色麻痹，目光茫然。此中还有几位一丝不挂，以赤身示人。应邀前来参观的观众则从姑且搭建的看台和圆厅四周螺旋上升、带有斜坡的展厅旁观。他们不答应与模特儿对话，更不克不及够走进她们的空间。表演者对观众似乎熟视无睹，两者间虽然近在天涯，但心理上却远隔千里。

　　1999年1月5日，比克罗夫特在美国圣迭戈现代艺术博物馆展出了一个由17位美国海军特战队官兵出演的表演艺术作品“VB39”，这些身穿白色军服的海军兵士以划一的队列站立在博物馆的展厅′虽然他们的站姿和脸色与他们在战舰船面上排队接管号令时没有两样，但情况与空间的改变，仍然使得在博物馆中看到他们的观众发生了异常的感受，甲士的庄重焕然变成了遍及性的人道的冷酷。2000年4月21日，作为第70届美国纽约惠特尼双年展的参展作品，比克罗夫特在纽约“无畏号航空母舰海空博物馆”( Intrepid Sea Air Space Museum)创作了以“无畏号，寂静的办事”( Intrepid，the Silent Service)为题目的表演作品“VB42”，表演在晚长进行，30名美国海军水下作战队( undersea warfare community)官兵身着深蓝色军服，头戴白色大檐帽，倒背双手，划一地站在航空母舰的船面上，他们蓝色的戎服与纽约夜空光耀的灯光构成了明显的对比，军事与艺术通过表演实现了奇奥的连系。该表演被制造成了一个25分钟的录像片。

　　在完成了大量女性赤身表演作品之后，从1999年起头，男性进入了比克罗夫特的表演者行列，只不外这些男性表演者不再是赤身的，而是穿戴划一以至衣冠楚楚。这反映了比克罗夫特对男性脚色的立场，对男性赤身的排斥，对于像她如许的西方现代女艺术家而亩，其立场只会源于心理好恶，而不关乎道德禁忌。

　　由现代艺术查询拜访局倡议的“不成描述”ABI青年艺术家系列展览第二回“虚乐土：曾臻个展”于11月4日下战书4点在M50-3号楼2楼零时艺术核心揭幕。

　　1993年，比克罗夫特创作了她的第一个表演艺术作品，出场表演亦即出此刻作品中的并不是她本人，而是她雇佣的女性年轻服装模特儿。这些模特儿在特定的时间以群体的形式并以或站或坐或卧的姿势置身于艺术博物馆或画廊空间。她们在表演，但她们没有动作;她们是雕塑，但她们有呼吸;她们是温热的躯体，但却给人以冰霜般的寒意。这些人物陈列划一，姿势生硬，脸色木然，相互之间没有言语的交换，更没有肢体的亲近，以至没有眼神的交代。观众被邀请参观如许的展品，但作品却给他们以拒人于千里之外的心理感触感染。现场的表演或展览是短暂的，展览事后艺术家还以照片和影像的形式呈现表演的场景和过程，但这些照片和影像一律呈现的是表演人物反面的静止抽象，因而有人将她的创作称之为“表演—雕塑一丹青”(performance-sculture-quadro)。比克罗夫特几乎是一步到位地找到了本人的奇特艺术言语，从第一件作品面世，她当即遭到意大利现代艺坛的注目，数年时间，圣代冰淇淋多少钱她便敏捷成长为蓍名的现代国际艺术家。1997年，比克罗夫特以29岁的芳华韶华加入了第47届威尼斯国际艺术双年展，从此成为意大利现代艺术的主要代表人物。