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　　60多年来，甘线%以上都是原创，构成了以脚本原创为主，擅于展示丝路风情和多民族及严重汗青题材的剧院特色。几代甘话人一直不忘对现实的察看和思虑，传承着以现实主义创作标的目的为主体的创作戏脉。

　　进入新世纪当前，甘话的接力棒接踵传到张明和朱衡的手中。而此时，因为影视、新媒体及观众赏识习惯的多元变化，话剧市场与观众遭到冲击与分流，表演市场趋于边缘和逼仄。面临窘境，针对时代和市场的变化，新一代甘话人在承继甘话优秀保守的根本上，独辟门路，另谋成长，以关心布衣的视角反映苍生的糊口，以找市场为起点，低成本小制造接连推出了《兰州老街》《兰州人家》《兰州好家》《兰州味道》等兰州人系列，通过一系列新鲜活泼的人物抽象，演绎了贩子苍生的苦辣酸甜，活泼表示出基层小人物的保存情况，呈现了浓重的本土风味和汗青文化，博得了观众的喜爱，甘话的舞台再次红火热闹起来，《兰州老街》连演百场，“看兰州老街去”成了一时的时髦。“兰州人”系列话剧在省城久演不衰，伴跟着一出出剧目标成功创作，新一代甘话人也通过大量的表演成熟并声名鹊起，甘肃话剧三度繁荣，剧目也获各类奖项。

　　兰州虽然地处西北，但中华人民共和国成立前就有必然的话剧根本，抗战迸发后西北成为大后方，国内很多一流艺术工作者在这里相聚，成立了一些剧团表演话剧，以宣传抗日为宗旨，演话剧一时成为风尚。兰州解放后，在第一野战军司令员彭德怀关怀下，组建“共和剧团”在三爱堂表演了曹禺的话剧《田野》。加入表演的李最等大部门演员后来都成了甘肃省话剧团的次要演员、台柱子。

　　1922年，留美专攻戏剧的洪深回国，针对文明戏的不良习气，从脚本、舞台美术、导演制成立等方面斗胆鼎新，奉行男女合演，从而构成完整的现代线月，在留念易卜生诞辰百年座谈会上，洪深建议将英文“drama”，也就是次要以对话和动作脸色达意的戏剧翻译命名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种有了被大师承认的正式中文名称。

　　《全国第一桥》的主线是“筹款”建桥，甘话为推出此剧，也履历了转型和融资的阵痛。剧目排演过半，发生资金断裂，黑色羽翼葵全院上下冒着风险，操纵各类渠道筹款借资，演人员以至拿出小我存款与剧院共渡难关。全体演人员共担风险，将该剧的成败与各自的亲身好处绑缚在一路，构成全院上下共担风险，“压力、义务、敬业、奉献”贯穿整个排练过程。

　　甘肃省线年汗青，在几代甘话(甘肃省话剧院简称)人的固执勤奋下，不单幻术演遍大江南北，还演进了中南海，、周恩来等老一辈党和国度带领人都看过甘线多年来，几代甘话人把甘肃话剧创作三次推向飞腾，几度灿烂，见证了甘肃话剧和甘肃戏剧从中华人民共和国成立到鼎新开放以来的成长、成长过程。创作表演剧目、获奖剧目之多，影响之大，都代表了甘肃甚至西北话剧的最高程度。

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　　中国话剧以曹禺的《雷雨》和一代戏剧家与作品的呈现，在上世纪30年代起头成熟起来，跟着抗战的迸发，解放区话剧、孤岛话剧走在时代的前沿，发出民族的吼声。中华人民共和国成立后话剧迎来了创作的飞腾，后来又履历了低谷和危机、市场化、观众赏识多元化的冲击之后，特别是鼎新开放近40年来，精品剧目不竭出现，成为文艺百花圃里的一支主力军。

　　甘肃话剧之所以能在全国拥有一席之地，并在上世纪80年代达到昌盛，除了汗青机缘外，与其时甘话这一团队的人才布局有很大关系。甘话曾先后多次在北京及省表里招收过几批演人员，并把人员送到中戏、上戏进修培训，省表里艺术院校也分来不少学生。甘话已经人才辈出，一部戏中脚色同时无数人可以或许胜任，在合作中包管了表演质量。

　　19世纪末20世纪初，在中西方文化碰撞中，李叔同、欧阳予倩等中国留日学生构成的春柳社于1907年春在东京表演了法国作家小仲马的名剧《茶花女》第三幕、按照美国作家斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。同年炎天，春柳社晚期成员王钟声掌管开办的春阳社在上海表演《黑奴吁天录》，被认为是春柳派初次将新派剧从日本移植到国内，这一年，标记着中国晚期话剧的降生。

　　1953年甘线多岁的青年人汪钺、武玉笑、姚运焕等就前去甘南体验糊口。中华人民共和国成立之初，甘南藏区因为暗藏着一些残存分子，情况邪恶。创作组同人民当局组织的工作组和医疗队深切藏区并与之展开斗争。他们和工作构成员同糊口，共命运，一手握笔，一手拿枪，与藏族同胞水乳交融，罗致了丰硕的素材，并把这一段汗青实在活泼地呈现了出来，甘话的首部大戏《在康布尔草原上》就如许降生了。1956年加入北京“全国第一届话剧观摩表演大会”，获得表演一等奖、导演一等奖；汪钺、姚运焕、武玉笑、白敬中、易炎获脚本二等奖；白敬中、李最、马天庆获表演二等奖；赵组国、崔林捷、洪涛、江洪、张树勤、郊野获表演三等奖；杨前等获舞美设想一等奖。甘话初次加入全国话剧调演便取得如斯佳绩，尤为罕见的是，在参演的近50个剧团中，独一选中甘话的《在康布尔草原上》进中南海怀仁堂为、、周恩来、朱德等老一辈党和国度带领人进行了表演，周恩来总理还指定款待驻外使节和苏联专家共表演三场，把这部戏看了三遍。

　　姚运焕、张明创作的《极光》参演第四届中国艺术节，入选中宣部“五个一工程”；姚运焕、张明、王登渤创作的《马背菩提》参演第五届中国艺术节，荣获第八届文华剧目奖，入选中宣部“五个一工程”；《在江西》入选中宣部“五个一工程”；张明、杨晓文创作的《兰州老街》《兰州人家》获第十届文华编剧奖、第十五届曹禺戏剧奖，入选中宣部“五个一工程”；张明、杨晓文创作的《老柿子树》参演第七届中国艺术节，获得第十一届文华编剧奖；张明、王小军创作的《兰州好家》先后荣获中华人民共和国成立60周年甘肃省新创剧目调演编剧一等奖、剧目大奖，第六届敦煌文艺奖一等奖，第六届全国话剧优良剧目展演优良剧目奖；《兰州味道》(原名《金城印象》)获国度艺术基金2016年度大型舞台剧创作赞助项目。朱衡因在《兰州老街》《兰州人家》中的超卓表演，获得了第二十届中国戏剧梅花奖。

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　　2014年1月，话剧《全国第一桥》荣获“2011-2012年度国度舞台艺术精品工程重点赞助剧目”，这是该剧接踵参演第十届中国艺术节、第七届全国话剧优良剧目展演，荣获第十四届文华奖优良剧目奖，文华编剧、导演、优良表演奖，获得由文化部、中国话剧艺术研究会颁布的第七届中国戏剧文化奖话剧“金狮奖”剧目奖等浩繁大奖之后再一次获得殊荣，再次提拔了甘肃省舞台艺术在全国的出名度和佳誉度，标记着甘话已进入国度精品剧目标行列。

　　1978年《西安事情》首演惹起惊动，第一次进京表演就逗留了四个月。观众用两张《叶塞尼亚》的片子票才能换一张《西安事情》的戏票，可谓一票难求。泰舞狂飙表演脚印从北京走遍大江南北，全国掀起了《西安事情》的表演高潮，在文化部举办的中华人民共和国成立30周年献礼表演中，程士荣、姚运焕、胡耀华、黄景渊、慎重等人获创作一等奖，表演获表演二等奖。

　　甘话前身源自陕甘宁边区陇东剧团，具有名誉的革命保守，在抗日和平息争放和平中，是党和边区当局的宣传队和战役队，兰州解放后进城改组为甘肃文工团，1953年7月走专业化的道路，正式降生了甘肃省话剧团(后改为甘肃省话剧院)，首任团长程士荣来自陇东剧团。甘肃省直戏剧院团第一代创立者很多是从这个集体走出去的。

　　在此转机关头，甘线月在甘线周年前夜，盛大推出了话剧《全国第一桥》，这是甘话有史以来投入最大的一部戏，把彭英甲建筑黄河铁桥的汗青搬上了话剧舞台。全剧环绕彭英甲勇为全国先，建桥筹款展开的是长短非，母子、师徒之情、丧女之痛以至戴枷建桥……一座桥终究矗立起来，彭英甲却要赴京请罪。分袂之际，彭英甲一句：“走了彭英甲，留下一座桥，我知足了！”令观众掌声雷动，很多人热泪盈眶。谢幕时，饰演彭英甲的国度一级演员、甘肃省话剧院院长朱衡已大汗淋漓，内衣湿透。内行人一看便知，彭英甲这个脚色，50岁以下演不了；60岁以上演不动。在掌声和鲜花的背后，付出的是朱衡终身的期待，近百个脚色的预备，几乎倾尽全数感情，耗尽40多年储蓄的能量才换来“脚色”与“演员”的“血肉交融”。其精深的表演让他梅开二度，再一次捧得第二十七届中国戏剧梅花奖“二度梅”，成为继陈霖苍之后，我省戏剧界又一个两次获得梅花奖的梨园子弟，也是西北话剧界的第一个“二度梅”。2016年10月，朱衡获得文化部颁布的第十五届文华表演奖。此届文华奖评选大幅压缩，难度增大，含金量提高，此中文华表演奖、文华大奖别离仅10个。全国共有10名演员获得文华表演奖，按得票几多排序，朱衡位列第四名，也是独一的话剧演员，显示了我省话剧演员在全国的表演实力。

　　《西安事情》何故能形成如斯大的惊动？是由于在那样一个汗青期间，甘话人率先在全国戏剧舞台上第一次把国共两党带领人作为次要人物呈现到了观众面前，在其时甚至此刻看来，都有示范意义。而甘话自此也确立了“深切糊口，直面现实，对峙原创”的现实主义创作标的目的和理念，接踵又创作表演了《白雨》《岳飞》《艾黎在山丹》《黑雾》《艰难时事》《极光》《马背菩提》《在江西》等一批原创剧目。

　　中外戏剧史的成长表白，戏剧作为一种艺术门类，无论文娱体例若何变化，剧场观众与演员面临面的间接交换，和观众的集体体验是其他艺术门类所无法代替的，这也是舞台艺术的特质之一。特别话剧艺术在表示人道、人生命题上，其思惟性、哲理性、直观性更是其他剧种无法对比的，而中国话剧的前沿性、时效性也通过它敏捷反映社会糊口，并形成文化传布的热点和惊动效应。这些特征申明话剧虽然也是一种产物，但不是简单的物理产物和文化产物。甘话几代人以“勇于担任，不计小我得失”的剧院作风，苦守线多年，让西北甚至全国观众领会了甘话，领会了甘肃话剧，领会了甘肃。然而我们也应清醒地认识到，面临多样的市场选择与保存压力，甘肃话剧这一艺术圣地的守望者仍面对着成长的瓶颈。与北京、上海等大都会话剧的创作情况比拟，地处西北的甘话，颠末半个多世纪的过程，此刻又到了一个转制、转型的新阶段，从这个意义上来讲，甘肃话剧将来的成长，任重道远，充满机缘和挑战。