韩国打榜节目紧紧抓住观众对视、听、互动等多方面的需求，并以灿艳的舞台设想、完满的舞台设备、优良的国内国际音乐市场情况、当局的鼎力搀扶等前提，将K-POP音乐打形成亚洲甚至世界风行音乐的主要力量。

　　韩国打榜节目评分手段各有分歧。以韩国最具代表的Mnet电视台制造的《M! Countdown》为例，对比我国于2014年3月推出的音乐打榜节目《全球华语音乐榜上榜》，通过对比两个节目标打榜尺度，总结形成这种分歧尺度的缘由。

　　[1] 李玲玲. 中韩两国电视音乐节目比力研究. 旧事传布， 2013(09).

　　韩国打榜节目将大量特写镜头融入活动镜头中，并操纵屡次的镜头切换，给人们带来一场场目炫狼籍的视听盛宴。一首歌曲的表演全程，若近景镜头或中景镜头过多，而没有人物细节的描绘，会给人一种压制沉闷的感触感染，远近景交替利用更能给电视画面添加生气。

　　韩国风行音乐的表示形式是一种充满戏剧性的表演形式，每一个演唱者城市按照歌词的分歧在舞台的分歧位置进行表演。为了尽可能满足观众对画面多元性、丰硕性的需要，并使歌曲及编舞中所包含的戏剧化情节论述详尽，节目编导在一首歌曲中采用屡次的切镜头。这些切镜头并不是乱七八糟的，其遵照的根基纪律是：谁唱镜头切给谁，合唱或副歌转全景或操纵移镜头展示全景，分区域表演先全景交接，再切局部。这种远、近、特写镜头交叉呼应的拍摄体例，能最大程度展示歌曲编排中戏剧化的表示志愿，并达到加强画面丰硕性的目标。

　　我国打榜节目还处于起步阶段，李小燕哭灵舞台设想、表演者的表演结果、镜头的使用、国内音乐市场成长都不完美。

　　“韩国音乐打榜节目由以下几部门构成：Comeback Stage、Special Stage、Goodbye Stage、应援舞台、安可舞台。”[1]按照分歧时间分歧地址的需要，电视台还会出格制造“总结篇”、颁奖仪式等节目。例如：Mnet每年举办的MAMA音乐盛典、KBS电视台制造的《歌谣大祝祭》、SBS电视台的《歌谣大战》、MBC电视台的《歌谣大祭典》。在浩繁节目构成部门中，各个舞台的表示形式又是多种多样的，此中，Comeback Stage以录播为主（一般歌手回归预备两首歌，此中专辑主打歌部门为录播）。由于Comeback Stage需要大量的舞台布景设想、繁复的灯光照明，以及声势浩荡的应援团队，所以采用录播的形式能够更好地填补直播过程中不成避免的失误，达到完满的打歌舞台表演结果。一般来说，正式打榜的歌曲采用现场直播的体例播放（Comeback Stage 和Goodbye Stage的歌曲不加入打榜）。这种节目编排模式，其一，为了将现场打歌歌曲的及时短信得票数及观众现场打分数累加，所以采用现场直播；其二，更好地展示现场实在性。采用现场直播进行舞台表演，表演者若是表演失误，就没有从头起头的机遇，现场摄像若是失误，同样没有填补的机遇，任何细小的失误城市表露在观众面前，这就要求演员的表演及摄像与导播的切换趁热打铁。因而韩国的打榜节目要求表演艺人和现场节目制造团队共同很是默契；其三，加强现场互动性，添加观众严重感。现场直播能够直观地把观众对节目标对劲程度揭示出来，将哪首歌曲的应援标语清脆、哪首歌曲的支撑率不尽如人意等细节展示给观众，这种方式不只加强了现场互动性，并且加剧了观众的严重感。由于每人支撑的歌手分歧，他们都但愿本人支撑的偶像表示得最好。采用现场直播的体例，最能展示音乐打歌节目标素质——互动性。通过这种新鲜的节目编排设想，韩国打榜节目才能成为各电视台常胜不衰的王牌节目。

　　近期，韩国电视编导又缔造性地将一种记载片的拍摄体例引入歌舞节目标表演中，这种被称为ONE TAKE的表演形式现实上就是记载片摄像中最常用的跟拍。这种最原始的拍摄体例却发生了意想不到的结果。所谓ONE TAKE又称为“一镜到底”的拍摄，两头没有任何切镜头，是片子中的长镜头在舞台艺术中的完全体现，采用这种表示形式的歌曲有EXO组合的《Growl》和《Overdose》，少女时代组合的《Mr. Mr》等。采用ONE TAKE镜头表示整首歌曲，也遵照“谁唱给谁特写，合唱给全景”的拍摄方式，可以或许使观众愈加清晰组合人员歌词及跳舞比例的分派环境，愈加重视呈现表演的客观性。

　　《全球中文音乐榜上榜》，是由央视音乐频道与光线传媒《音乐风云榜》结合制造的一档打榜节目，主打首秀概念，意在扩大华语音乐去世界音乐界的影响力，加强华语音乐的合作力。其评分尺度为：非直播时段——观众通过扫描电视机下方的二维码投票占30%；观众通过合作的音乐平台投票占30%；合作的音乐平台正版音乐试听量占20%；观众通过拨打电线%。如许就决定了TOP10的候选歌曲。直播时段——观众通过扫描电视机下方的二维码投票占60%；观众通过手机短信投票占40%。如许就决定了当周TOP10的最终排名。

　　《M! Countdown》每周四19点播出，每周选出时下韩国风行音乐前50名的榜单，并邀请歌手及乐队现场表演最新最风行的音乐作品。其评分尺度为：音源发卖量：50%；专辑发卖量：10%；全球音乐粉丝投票+各春秋段爱好度研究：10%；社会化媒体分数（YouTube官方MV+SNS指数）：10%；Mnet播歌次数：10%；短信票数：10%。

　　【摘要】越来越多的韩国音乐打榜类节目被中国观众熟知。2014年，以CCTV-15音乐频道为代表的专业化频道起头效仿韩国，开办音乐打榜类节目，如《全球中文音乐榜上榜》。本文以韩国音乐打榜类节目标内容设想、现场摄像编排及公共互动性三个方面为阐发重点，为我国歌舞类电视节目供给自创。

　　（王天艺：哈尔滨师范大学传媒学院戏剧与影视学专业硕士研究生；孙旸：日本新溩大学博士后，哈尔滨师范大学传媒学院硕士研究生导师）

　　从以上打榜体例不难看出中韩音乐打榜节目标分歧。韩国是一个将音乐财产看成国民支柱财产的国度，斗罗大陆之折翼天使他们具有多量专业音乐网站，如Mnet、Melon、Genie、Bugs。在韩国，去正轨的音乐网站下载歌曲需方法取费用，音乐网站供给各类各样的音乐办事，并包管高质量正版的音频流出。在收集音乐如斯发财的今天，韩国唱片财产却兴旺成长。在中国，下载歌曲多是免费的，人们在浩繁音乐网站当选择本人喜好的音乐，因为没有正轨音源的流出，盗版音源众多，加之唱片财产的极端不景气，使得我国音乐财产成长寸步难行。韩国打榜节目多以音源及唱片得分作为根本，其目标是刺激消费人群采办其在音乐网站的正轨音乐产物。如《M！Countdown》这档节目就是Mnet音乐网站直属的打榜节目，因而它与观众的互动性多在Mnet音乐网站上完成，而为了吸引更大的国际市场，Mnet公司将其成长放眼国际市场，全球音乐粉丝投票、各春秋段爱好度研究、YouTube官方MV播放次数,都成为其打榜分数的主要构成部门。反观《全球中文音乐榜上榜》节目标评分尺度，以非盈利的收集合作、保守的短信和德律风支撑率以及专业人士的评分为次要构成部门。这种评分轨制的构成也是按照我国音乐财产成长的现状制定的。若何最大程度地加强节目标互动性和参与性，并在此过程中扩大华语音乐的话语权，我们还有很长的路要走。

　　下面一组镜头，就是挪动镜头若何捕获画面重点、注释歌曲表演中戏剧化成分的例子。在每个节目标表演过程中，各节目标编舞者多将舞台划分区域，让歌手在分歧区域进行表演，其目标是使画面更富有条理感。如下页图4所示，被框起的三小我是在一个区域做动态表演，其他演员静止做表演，这时镜头切到屏幕最左侧三个做动态表演的演员，（见下页图5）并采用全身范畴内的中景镜头，达到凸起主体女生演唱者的目标，最初以歌手的面部特写竣事这组镜头。（见下页图6）在此过程中，遵照的纪律是：近景、中景、特写，景别从大到小进行拍摄。如许，就达到了有主有次、泾渭分明的结果，使观众的留意力集中到更具戏剧化的动态表演上来，又不至于让观众发生“其他演员去哪里了”的错觉感。

　　针对以上不足，我国同业在制造打榜节目时可留意以下几点：起首，硬件是先决前提。先辈的录音设备、设想精彩的舞美灯光、科技含量较高的摄像设备，都为打榜节目缔造较高收视率供给了先决前提。第二，对音乐专业人才的培育十分主要，无论是音乐创作人仍是音乐表演者，都该当有较高的职业素养，并能供给更多被公共接管的音乐作品。第三，对峙中国特色的风行音乐，创自主品牌，以传布更多对社会发生积极影响的音乐作品为己任。音乐打榜节目该当更适合我国观众的需求。节目制造方可将观众细分，针对分歧观众群体将节目分门别类，或设立分歧板块，将分歧音乐类型进行整合，提高收视率。第四，加强节目互动性，及时反馈观众看法。

　　以一组实景镜头来阐发挪动镜头在韩国打榜节目中的使用及结果。这组镜头是一组两头无剪切的持续性挪动镜头，其持续时间为3秒，表演时7名成员一字排开，镜头从组合的最左边成员起头，（见图1）向右采用摇镜头，至第五名成员为止逗留，（见图2）这时镜头变为向后的拉镜头，最初定格为7名成员的全景，（见图3）整个过程镜头的挪动趁热打铁，而演员的表演几乎是原地不动，却给人一种不机器、活跃跳动的感受，这恰是挪动镜头。

　　又因韩国风行音乐多以节拍感极强的电辅音乐舞曲为主，因而，操纵特写镜头能够给画面一种腾跃活跃的欢喜空气，并与歌曲跳舞的气概告竣协调同一。

　　习本年9月访美李克强见外国专家原中宣部部长归天巡视组反馈放狠话章子怡回应打群架南京副行长诈骗受审甘肃静宁现水污染日本推出巧克力温泉王荣任广东政协主席回复空难家庭将获赔全国十大高危路段桂林“通明茅厕”习出席文艺表演李克强谈廉政高通反垄断罚单

　　韩国风行音乐表演形式多为歌伴舞表演或组合表演，音乐节拍感极强，歌曲及跳舞中表示的内涵丰硕。因而，打榜节目标摄像师要求极高，出格是现场直播部门，镜头分派必需相当切确。每次直播前，节目编导城市频频旁观各个组合的表演，并进行频频彩排，细心研究每个歌手及组合中每位成员的歌词分派，然后撰写脚本，频频揣测，最终编写出最能被公共接管的分镜头脚本。韩国打榜节目摄像镜头使用的根基纪律，大致有三点：

　　打榜节目最焦点的环节莫过于“打榜”环节，这一环节最显著的特点是使观众的参与和互动畅通领悟贯通，贯穿节目播出的一直。因而，韩国的打榜节目均设置固定的颁奖环节，并将本周受接待的歌曲进行排位。

　　音乐打榜类节目（以下简称“打榜节目”）按电视节目形态划分可归为歌舞类节目，又有其立异之处。作为一档真人表演的歌舞类节目，其表示形式隶属于舞台艺术。通过电视，出色的舞台表演从视、听两方面刺激人们的神经。韩国现代风行音乐多以组合或乐队形式呈现，排场更有气焰。韩国是一个造星能力极强的国度，亚洲最大的文娱造星公司S.M、YG、JYP等都可为韩国各打榜节目络绎不绝地输送新颖血液（在韩国，文娱造星公司兼顾歌曲、唱片制造、艺人培育等功能）。各文娱公司与电视台构成了优良的供需关系，使两边达到互利共赢的目标。为此，各电视台储蓄积累大量人力物力制造本人的打榜王牌节目，其目标之一是宣传各文娱公司及其歌手，使两者之间的经济好处达到最大化。本文以《M！Countdown》、《音乐银行》、《音乐核心》、《人气歌谣》等打榜节目标共性特点为例，阐发此类节目标成功缘由。

　　人们在旁观舞台表演时，不断坐在固定的位置上，所以视野是固定的，而且观众视线距离舞台过远，舞台上令人目炫狼籍的细节描绘及演员的面部脸色很难被人们赏识到，因而，对于旁观舞台表演的观众来说几多会有可惜。挪动镜头能够在很大程度上填补电视前观众的视觉抚玩缺憾。