如斯之多的出名唱段、如斯之耳熟能详的漂亮旋律，让各大媒体在宣传报道中文版音乐剧《音乐之声》时引见，佛山市招生考试网“将能够唱K的音乐剧的美名牢牢坐实”。

　　这部夸姣如童话一般的音乐剧，由实在故事改编。女仆人公玛利亚善良、纯正，环绕身边的七个孩子，就恰似七个音符，形成了一首明快、动听的儿歌。《音乐之声》把光阴浓缩，让一切都纯真、敞亮、对比分明，也让全世界的人记住了阿谁萨尔斯堡午后的山谷，阳光光耀，七个孩子和一位斑斓的姑娘，用歌声放飞爱、自在与胡想，形成了观众最值得爱惜和细细回味的回忆宝藏。

　　《音乐之声》是由音乐剧大师理查德•罗杰斯和奥斯卡•汉默斯坦二世联手创作而成，也是这对“黄金同伴”的封山之作。自1959年在美国纽约首演，就长演不衰，在此后快要六十年的时间里复排无数次，并被翻译成十余种言语。这部剧缔造了音乐剧表演市场上逾越分歧春秋层的一大奇观，同时也被誉为是“音乐最典范”的音乐剧。

　　对于中国观众来说，《音乐之声》之所以耳熟能详，是由于片子。跟着《音乐之声》片子1976年以译制片的形式被引进中国内地，以至进入小学音乐讲义，《音乐之声》中的22首典范曲目深深雕刻在了中国观众的回忆里。就好像1980年代的典范片子《追捕》、《望乡》以及《少林寺》那样，只需主题歌曲响起，观众必然可以或许在回忆中寻找到某个属于他们本人的夸姣光阴。

　　让我们来做个关于音乐第一反映的小测试。好比《追捕》，2017年吴宇森翻拍了旧日的版本，开首时呈现了一句“不要摆布看，向前走”的台词，资深老粉立即会联想到昔时高仓健版的图景，但更多的观众只是茫然的认为是一句“通俗话”，但随后，当《杜丘之歌》中“啦呀啦”响起来时，立即惹起了观众的共识。它简单的“啦呀啦”哼鸣声，以致于良多观众不晓得歌曲原名是《杜丘之歌》而自定义为啦啦歌。

　　仅靠情怀，不足以经久不衰。而对于《音乐之声》来说，音乐是这部音乐剧的主题和永久魅力之地点，是这部剧无国界交换的桥梁。音乐把最憨厚、最真诚的人世真情流露得极尽描摹。在音乐剧这个舞台上，演员通过唱段及形体言语能够与观众进行更好的交换，无需任何剧情代入。这一点，片子就稍显减色。火影之流芒油女

　　中文版音乐剧《音乐之声》一经问世，广受好评。这部音乐剧的走红绝非不测。更况且，舞台上的表演也远远比片子有更强的冲击力和传染力。当那些熟悉的旋律响起时，霎时就将观众代入进剧中。若是说，之前在剧场旁观表演时，观众习惯了正襟端坐、习惯了西装革履的打扮。那么在该剧的表演中，观众能够跟着剧情的成长和演员的表演一路哼唱。这种最简单真诚的感情表达，直至在分开剧场的回家路上，仍延续不止。可谓是余音袅袅，不停如缕。

　　事理和《杜丘之歌》类似，未必人人都可以或许记得这首歌里的歌词，可每一句呈现的“嘞哦嘞”，早已浸入到所有观众的脑海中。同样，《孤单的牧羊人》在很多观众印象中，就叫嘞哦嘞，以致于没有几多观众能记得歌词内容说的是牧羊人的恋爱。剧中的典范歌曲，成为了这个音乐剧魅影里真正让观众骑虎难下的招牌，也成为了每一个观众前来寻找回忆的处所。不朽的传承，就是这么简单了然，简单到让观众恋恋不舍，一遍又一遍的重温。

　　同样，在以大量典范音乐为构架的《音乐之声》里，资深粉丝会更喜好《晚安，再见》《即将十七岁》，以及主题曲《音乐之声》。可是，更多的观众出格是现场观众会尤为赏识那首《孤单的牧羊人》。

　　在该剧中里无论是表达女仆人公玛利亚对大天然热爱的主题曲《音乐之声》；仍是轻松高兴的《孤单的牧羊人》；男仆人公特拉普上校演唱的密意无限的《雪绒花》；亦或是欢喜并富有团队精力的《哆来咪》；可爱的孩子们在角逐和客堂里演唱的《晚安，再见！》……

　　《音乐之声》在传布着文化艺术的同时，也在传布着它的焦点价值观。所以即便过去了半个世纪，在搬上了百老汇舞台和片子大荧幕之后，《音乐之声》照旧是一个超等大IP，而且它所能辐射的能量曾经所向披靡。