对音乐的热爱，给了时颖往前走的力量。走到此刻这个阶段，她但愿能尽本人的力量，把更好的歌曲、更好的艺人，回馈给她热爱的音乐行业

　　现在音悦台的总注册用户 5000万，日活跃用户 350万，普遍笼盖 12-25岁年轻群体，成为国内颇具影响力的重生代粉丝社群。

　　在如许的情况下，品牌或企业要想进行文娱营销，找准本人的定位就变得尤为主要。

　　粉丝们但愿以本人的力量为偶像打榜推广，于是又降生了音悦 V榜。榜单完全由用户数据形成，网站不做干涉，如许一个完全代表民意的排行榜，在业界很是具有特色。

　　时颖认为，逾越所丰年龄层的支流文化曾经不具有。代沟从两代人之间，缩短至 80后与 90后之间，再到现在 90后和 95后的五年一迭代，支流文化的关心点越来越难以聚合。

　　一方面良多网红其实都是用艺人的体例来制造，各方面本质、粉丝量和小我价值，与艺人之间的边界都很恍惚。

　　韩流兴起的时候，国内多量粉丝和音乐快乐喜爱者缺乏获取偶像资讯的渠道，音悦台在供给MV旁观的同时，也构成了粉丝社区。

　　在 MTV时颖以网站编纂的身份入职，做到主编，过程中看到良多国外先辈的经验。后来进入全球音乐，时颖起头在中国大陆寻找新的艺人，并把他们从零起头做起来。

　　其时包罗时颖在内的多量音乐快乐喜爱者，对 MV具有强烈的爱好和需求，然而国内贫乏看 MV的平台，MTV也不断没有在电视频道落地。

　　时颖认识到 MV不止是音乐片子，这种形态背后的价值庞大，它所代表的是年轻人更新更潮更酷的糊口体例。

　　另一方面，以往网红获得的收入更多来自 C端用户，艺人的收入则来自 B端客户，但现在变现的形势多种多样，如许的划分方式也越来越不合用。

　　而新锐品牌在选择文娱营销的合作伙伴时，按照品牌的本身定位，主打特定人群，反而更容易构成集中效应。例如品牌主意挺拔独行的糊口体例，在代言时就能够考虑摇滚音乐节或创作人合作，成本较低，同时有益于深化品牌抽象。

　　时颖说：“这些百年品牌很是清晰本人将来会晤临什么样的合作，所以他们在跟我们沟通时不断强调，年轻人永久是对的，永久要向年轻人进修。”

　　就像她说的，现在人们没有了严酷界定的退休时间，职业生活生计几乎和生命一样长。穿越恋上女魔头“在这个过程里，我喜好很主要。从快乐喜爱出发创业，不必然会让这条荆棘密布的道路更好走，但必然能够走的更长久。”

　　从快乐喜爱出发，她履历MTV保守媒体端的没落，履历了彩铃时代的唱片公司，最终创立音悦台网站，并把它做成了全球大型高清MV网站之一，同时也是国内颇具影响力的 MV粉丝社区。

　　她是音乐快乐喜爱者和乐评人，是创业者也是创作者。独一不变的，生怕只要对音乐最后的热爱。

　　用时颖“分不清就搅在一路”的观念来看，网红仍是明星，天使之城吉他谱将来也许只是名字的分歧。

　　保守的百年品牌为了实现品牌“减龄”，会选择公共认知度最广的艺人合作，例如宝洁在 2016年几乎签了所有的小鲜肉，为品牌实现年轻化。

　　加上国内重生代的消费程度逐年加强，使得像二次元、宅文化如许的亚文化圈子完全能够独立具有。

　　看到其时市场的空白，她决定转换观念，先在互联网上满足这种需求，加上年轻人看电视越来越少，音悦台的降生似乎是一件水到渠成的事。